23. juni 2010 hadde jeg en avtale å chatte med Jon Turteltaub , direktør for Nasjonalskatt film og Disneys kommende Sorcerer’s Apprentice .
Jeg våknet tidlig den morgenen, og dro ned til Apple Store på The Grove for å hente den nye iPhone 4, som jeg hadde reservert. Planen var å krybbe for intervjuet mens jeg ventet noen timer i kø for å få tak i den nye telefonen. Jeg hadde ventet i kø for de tre forrige iPhone-lanseringene i en av Apples flaggskipbutikker i sentrum av San Francisco, jeg forventet at dette ville være raskt og smertefritt (eller i det minste raskere og mindre smertefullt enn det endte med å være). De få timene jeg hadde forventet å vente i kø, ble raskt til multipler av det. Og da den planlagte intervjutiden nærmet seg, fant jeg meg nær fronten av linjen. Jeg ventet hele dagen, og beklager, måtte jeg velge mellom å kalle det totalt tap på mine 10 timer og skynde meg til intervjuet, eller avbryte chatten og få iPhone. Misforstå meg ikke. Hvis jeg på begynnelsen av dagen hadde visst at jeg måtte velge, hadde jeg aldri kommet i kø (faktisk, hvis jeg hadde visst at jeg skulle vente 11 timer i kø, jeg hadde aldri kommet i kø ...). Jeg ringte Disney for å se hva jeg skulle gjøre, og de fortalte meg at jeg sannsynligvis kunne planlegge intervjuet til en annen dag og tid, noe som var en stor lettelse.
Takket være de fantastiske Disney-publisistene klarte jeg å få tid med Jon på telefonen neste uke. Da jeg snakket med Jon, hadde han allerede gjort en uke full av presse, internasjonale, innenlandske og tv. Jeg bestemte meg for at den beste tilnærmingen var å stille ham noen spørsmål, for det meste utenfor normen. Den dårlige situasjonen ble til et best mulig resultat - jeg fikk snakke med Jon i over 30 minutter. For de av dere som ikke vet, varer et normalt 1: 1-intervju 10-15 minutter, noe som resulterer i et veldig raskt tempo da intervjueren vanligvis prøver å stappe alle spørsmålene sine i. Intervjuet du er i ferd med å lese etter hopp har et veldig annet tempo (som sannsynligvis er grunnen til at Turteltaub tillot meg å gå over den planlagte tidsbegrensningen på femten minutter.
Vi snakker om hvordan Jon lanserte sin karriere med Tre ninjaer , Å være pigeonholed som en barnefilmregissør, hvordan Fenomen skulle opprinnelig stjerne Harrison Ford og Holly Hunter , Bli den “overraskende gode” regissøren, Å være en populistisk filmregissør som ikke får så gode anmeldelser fra kritikere / filmsnobb, skuffelsene over National Treasure 2 , muligheten for en Sorcerer’s Apprentice oppfølgeren, Hvordan han ble involvert i Sorcerer’s Apprentice , Gå på videregående skole med Nicolas Cage og slå ham ut for hovedrollen i skolestykket, hvordan det er å være en del av en 'Jerry Bruckheimer-produksjon', veving av vitenskap med magi, valget å ikke filme filmen i 3D , valget om ikke å poste konvertere det til 3D, Balthazars lager av magiske gjenstander, påskeeggene skjult i filmen, hvor forsvant gjenstandene til og mulighetene for en oppfølger, skyte filmen på stedet i New York City og slå av trafikk på Times Square i fem netter, problemene med å prøve å skyte en film med “noen form for dybde eller sosial relevans” (med henvisning til Greenpeace-biografien han utvikler), Avatar , og mer.
Les hele intervjuet, etter hoppet.
Peter: Hvordan går det Jon?
Jon: Hei, hvordan har du det?
Peter: Bra.
Jon: Du ser Twilight i stedet for å snakke med meg?
Peter: Vent, hva? Hva skjedde?
Jon: Du gikk på Twilight-premieren? Er det ikke det som skjedde?
Peter: Nei, nei, nei. Hva som skjedde, jeg var på iPhone-linjen den dagen, og jeg hadde kommet dit klokka 07.00.
Jon: Å, det stemmer! IPhone-linjen ...
Peter: Ja, da klokka var 16.00 for intervjuet var jeg nesten der. Og jeg kunne ikke snakke meg ut av å kaste bort hele dagen! [ler]
Jon: Du tok et veldig godt valg.
Peter: Jeg er glad jeg endelig får snakke med deg, så det ordnet seg til slutt.
Jon: Jeg prøver å gjøre det på mindre enn ni timer.
Peter: [ler] De fleste kjenner deg fra National Treasure-filmene. Men karrieren din, det startet over et tiår før du gikk sammen med Nicolas Cage i utgangspunktet. Kan du fortelle oss litt om karrieren din så langt?
Jon: Jeg begynte å lage lavbudsjettfilmer tilbake i dagene da folk laget lavbudsjettfilmer som ingen noen gang har gått til eller sett. Som virkelig lavbudsjett drittfilmer. Som $ 500.000 lavbudsjettfilmer. Og den virkelig store pausen min kom da jeg laget en superkarate-film for barn med karate som heter ' Tre ninjaer ”. Og den filmen ble ikke laget av Disney, men ble kjøpt av Disney. Og den slags fikk meg invitert til å like ekte filmopprettingsjobber i stedet for skumle, forferdelige jobb med å lage karate-film.
Peter: Vel, til og med den filmen har blitt som en kultklassiker for barn på 90-tallet.
Jon: Jeg må si det til deg, det er så morsomt. Kid’s som ble født etter 1980 kjenner og elsker alle filmer. Jeg kan vanligvis fortelle hvor gammel noen er av hvilke av filmene mine de liker. Så definitivt gruppen 'Three Ninjas', og den gruppen overlapper ' Kule Runnings ”Gruppe mye.
Peter: Å, absolutt.
Jon: Mange barn elsket 'Cool Runnings' som så det på DVD. De så den opprinnelig aldri da den kom ut på teatre. Da var det min første film jeg laget, 'Cool Runnings', den første jeg laget for et studio. Og det viste seg å overraske alle og bli en stor suksess. Etter “Three Ninjas” og “Cool Runnings” var de eneste filmene jeg fikk sendt barnefilmer. Alt var en barnefilm. Hvert manus hadde et barn med en sykdom og et dyr som var hans beste venn.
Peter: [ler]
Jon: [ler] Så jeg var desperat etter å finne en ekte romantisk komedie, for det var som en virkelig voksen film. Etter et langt søk og mye audition kunne jeg få “ Mens du sov ”.
Peter: Ja, det var en solid film.
Jon: Ja takk. Jeg skulle tro det være som en stor voksen film med store voksne skuespillere. Og så meldte jeg meg på, og da bestemte alle de store voksne skuespillerne seg for ikke å gjøre det. Så måtte vi tilbake til audition. Jeg tror det var ... Av en eller annen grunn føler jeg at det skulle være Harrison Ford og Holly Hunter på et tidspunkt. Og så snart jeg ble ansatt bestemte de seg bare for at de helst ikke ville lage filmen. Så vi bare begynte og gikk på audition. Og det er slik vi setter sammen Sandra Bullock og Bill Pullman. Og så, selvfølgelig, etter den filmen, var hvert skript jeg fikk en romantisk komedie til Disney sendte meg ' Fenomen ”, Og Jon Travolta var allerede knyttet til det. Og det var som en virkelig voksen film. Jeg var som 'OK, dette teller virkelig.' Du vet, det er morsomt. 'Fenomenet' gjorde det bra, og det var som den fjerde filmen på rad der folk sa at den var overraskende bra. Det var bare film etter film med veldig lave forventninger som folk ender med å like. Og av en eller annen grunn ender hver film jeg lager på den måten. Jeg vet ikke hvorfor. Jeg trodde da jeg gjorde 'National Treasure' -filmene med Jerry Bruckheimer og Nic Cage, ville folk ha veldig høye forventninger og si: 'Wow! Her kommer en stor, morsom actionfilm! ” Nei. Samme ting.
Peter: Du er den “overraskende gode” fyren.
Jon: Riktig. Og jeg hører det igjen på denne filmen! Det er den sprø tingen. Da jeg satt gjennom bussen, gikk folk ... De sier ikke: 'Hei, flott film.' De går, 'Vet du hva? Jeg likte det virkelig!' Det var gitt at det ville være ille, og likevel likte de det!
Peter: Så det er nesten som en fornærmelse, ikke sant? Som det er ...
Jon: Det er det selvfølgelig! Og jeg vil vite hva må jeg gjøre for at folk skal forvente at filmene mine ikke suger? Tilsynelatende er jeg filmskaperen hvis filmer bare blir antatt å suge og faktisk gjør det bra. Så kanskje det blir min nisje.
Peter: [ler] Vel, det ser ut til å være tingen med deg, er det at du lager mye, skal jeg si, populistiske filmer som nytes av filmgjengere, men som alltid ser ut til å få en virkelig ... eller ikke alltid ser ut til å bli , men ser ut til å få en dårlig rap fra kritikere og filmsnobb.
Jon: Fryktelige anmeldelser ... Det er morsomt. Jeg fikk en flott anmeldelse av 'While You Were Sleeping' fra Janet Naslin [sp] i New York Times, og jeg innrammet den. Og planen min var å ramme inn alle de virkelig gode New York Times-anmeldelsene mine, men de endte med 'While You Were Sleeping'.
Peter: [ler]
Jon: Så det er bare å sitte der helt av seg selv. Jeg vet ikke hva det er med stilen min som får den generelle kritiske publikum til å forakte meg, men det er noe å gjøre en film til publikum som det pleier å være en filmkritiker ikke. Og jeg er ikke sikker på hva det er. Og jeg er ikke sikker på om jeg skulle endre det jeg gjør, fordi ting ser ut til å gå OK.
Peter: Vel, for ordens skyld, jeg elsket virkelig den første National Treasure, og jeg likte veldig “Sorcerer’s Apprentice”. Og jeg synes det er morsomt at mange mennesker er ...
Jon: Så for ordens skyld likte du ikke den andre 'National Treasure'? Se, det er slik nevrotiske jøder hører ting.
Peter: Vet du hva? Jeg likte det. ”Jeg likte det mer enn jeg trodde jeg skulle ...” [ler]
Jon: [ler]
Peter: Vet du hva? Problemet mitt med den andre nasjonale skatten var at det var for mye av foreldrene. Og jeg følte at det ble distrahert ... og jeg har hørt den klagen fra et par mennesker.
Jon: Interessant!
Peter: Jeg lurte på hva du mener om det. Har du hørt det, og kommer det til å påvirke den tredje filmen?
Jon: Jeg er sannsynligvis ikke en god dommer, for for meg ... Du vet, Jon Voight og Helen Mirren , og jeg syntes de var nydelige ... Det er noen ganger veldig vanskelig å måle nøyaktig hva publikum synes, fordi folk pleier å bare være hyggelige når de snakker med deg personlig. Med mindre de selvfølgelig skriver for en avis, i så fall pleier de å være veldig slemme når de snakker om filmen din. Men jeg tror jeg skjønner det. Var det at det bare var for mye kuk og ikke nok eventyr?
Peter: Vel, jeg tror det er også vanskelig å få inn nye karakterer. Som om du vil gå på den samme turen med de samme tegnene. 'Hvem er denne nye damen?' Du vet hva jeg mener?
Jon: Ikke sant. Og det er hit og miss med det hele tiden. Jeg mener absolutt når ... jeg er forresten enig med deg. Jeg tror grunnen til at folk går til oppfølgere er for å se karakterene igjen. Vet du, jeg blir stadig spurt gjennom disse intervjuene: 'Kommer det en oppfølger til' Sorcerer’s Apprentice ? ”, Som er et dumt spørsmål før filmen kommer ut. Hvis filmen ikke gjør det bra, spiller det ingen rolle hvor god den er, svaret er nei. Men det handler om folket, og hvis publikum liker folket, flott. Og noen filmer lykkes med det, og andre gjør det ikke. Noen ganger er det bare kjemien til hvem den nye skuespilleren er og hvordan det fungerer. Men jeg ser helt poenget ditt. Og poeng tatt for “ National Treasure 3 ”Hvis det noen gang blir laget.
Peter: Hvordan går det forresten?
Jon: Jeg har sett forfattere sitte i et rom og skrive. Det er omfanget.
Peter: [ler] Jeg hørte at det ble ansatt nye forfattere. Er det sant, eller er det bare et rykte?
Jon: Forfatterne fra 'Sorcerer's Apprentice' og 'Prince of Persia' skriver 'National Treasure 3'. Jeg har observert skrivingen deres. Jeg har sett dem gå inn og ut av møter med produsenter for å diskutere ting, og jeg har ennå ikke vist noen faktiske sider.
Peter: Hvordan ble du involvert i 'Sorcerer's Apprentice'?
hva gjorde indiana jones for marion
Jon: Ah, Nick. Nick og jeg var, lang versjon som du ikke trenger å skrive, eller du trenger ikke å skrive noe av det. Nick og jeg dro for å se sønnen hans i et teaterstykke på Beverly Hills High School hvor Nick og jeg hadde gjort skuespill tidligere. Vi gikk på videregående skole sammen, og han sa: «Sønnen min er med i stykket. Han er på samme scene der du og jeg gjorde et teaterstykke 27 år før, la oss gå. ' Så vi gikk og da, dette kommer til å bli en bedre, enda lengre historie som jeg vil fortelle deg på et eller annet tidspunkt. Etter stykket sa jeg: 'Hva gjør du?'. Han sier: 'Jeg har jobbet med å lage en full funksjon ut av' Sorcerer's Apprentice ', hva tror du?' og jeg vet ikke hvorfor andre ikke ser det på denne måten, men jeg syntes det var en strålende idé bare fra det. Bare forestillingen om å ta det korte, utvide forestillingen om trollmannen og læreren, og en ung klutzy-student, og bringe trollmenn levende i dagens kultur, hørtes bare bra ut. Og takk Gud, jeg sa at jeg likte det, og han sa: 'Vel, vil du lede det?'. Jeg sa, “Ja, vær så snill.”.
(Peter ler)
Jon: Og han sa 'Vi får se.' fordi han hadde brakt den til Jerry også, og Disney eide den, men Disney utviklet den faktisk ikke. Ideen kom fra Nick. Det var bra at jeg var hyggelig mot ham på den første 'National Treasure' -filmen.
Peter: Ja, absolutt. Da du skulle på Beverly Hills High School, var du i samme dramaavdeling, kjente du faktisk Nic? Eller var det liksom ...
Jon: Ja, ja, vi var venner da og spilte sammen og hang sammen, alle de tingene. Nic er faktisk et år yngre enn meg, og han ser mye, mye, mye eldre ut.
(Peter ler)
Jon: Men ja, det er så rart når vennene dine på videregående skole blir store og kjente mennesker fordi det alltid er så vanskelig å se på noe annet enn menneskene de var på videregående. Det er alltid sant, tror jeg, av oss alle.
Peter: Og han var der da du fremdeles laget $ 500.000 filmer, ikke sant?
Jon: Jepp.
(Peter ler)
Jon: Jeg husker på college, gjorde lame-o college-leker i kjelleren på en sovesal og så et GQ-magasin med Nicks bilde på forsiden.
(Peter ler)
Jon: Alt jeg kunne tenke meg var 'DEN fyren?'.
Peter: Det er morsomt.
Jon: Det er bare så rart. Tenk deg hva foreldrene dine må synes om suksessen din. Jeg mener foreldrene dine alltid må være sjokkert over at noen av barna deres gjør det bra.
Peter: Tenk deg hva ledelsen til det stykket du og Nick var i, tenker på suksessen din.
Jon: Dude, jeg var ledelsen!
Peter: Å, du var ledelsen?
Jon: Jeg var ledelsen av stykket!
Peter: OK.
Jon: Hvordan tror du jeg følte meg nå?
Peter: OK, så du var ...
Jon: Jeg var ledelsen og tenkte at jeg faktisk gikk opp for den samme delen for ledelsen. Jeg fikk ledelsen, og han hadde en to-linjers rolle som politimann.
Peter: Wow.
Jon: Som jeg må si, vel vitende om at jeg er en langt bedre skuespiller enn ham ...
(Peter ler)
Jon: Da han vant Oscar-prisen, viste det meg bare at jeg sannsynligvis ville ha vunnet tre nå.
Peter: Husker du ham på dette hele tiden på settet, eller ..?
Jon: Hver sjanse jeg får.
(Peter ler)
Jon: Enhver uenighet, det er morsomt. Stykket var 'Our Town', og han endte opp med å spille 'Constable Warren', ok? Det var bokstavelig talt som en fyr som går gjennom scenen en gang og går, 'Fin natt.'. Noe sånt. Hver gang vi er uenige om og på scenen, om noe jeg vil si, vil jeg si 'OK Constable Warren, we will do it your way.'
(Jon og Peter ler)
Peter: Og han fortsetter å bringe deg tilbake for flere prosjekter, jeg mener det er bra.
(Peter ler)
Jon: Det morsomme er, han vil sannsynligvis heller regissere på dette punktet. Han elsker regi.
Peter: Virkelig? Det er noe jeg ikke visste.
rogue one en star wars historie tidslinje
Jon: Jepp.
Peter: The Sorcerer’s Apprentice is your what, tredje samarbeid med Jerry Bruckheimer?
Jon: Ja.
Peter: Kan du snakke litt om det?
Jon: Jeg prøver faktisk å huske livet før Jerry Bruckheimer. Jeg har nå vært ti på rad, på ti år laget tre filmer alle sammen med Nick og Jerry.
Peter: Og Bruckheimer gikk fra Michael Bay til deg, ikke sant?
Jon: Ja ... grovt.
Peter: Som setter en underlig ...
Jon: Vel, vi liker å tro at han gikk fra Michael Bay til Gore Verbinski, og så fylte jeg slags ut.
(Peter ler)
Jon: Jeg var som en slags sekundærjobb. Du vet, å jobbe med Jerry er fascinerende fordi alle har så sterke og bestemte bilder av hvem han kan være, før du jobber med ham. Det er veldig sjelden at det er en kjent produsent og en signaturprodusent. Som regissør sliter du alltid uansett hvilken film du lager for å få ditt eget preg på en film. Men med Jerry sliter du også med å sørge for at du får sitt preg på filmen. At det ser ut og føles som en Jerry Bruckheimer-film.
Peter: Ja, Jerry Bruckheimer er et merke.
Jon: Akkurat. Og som filmobservatør ønsket jeg å lage Jerry Bruckheimer-filmer. Så snart jeg regisserte det, ønsket jeg å lage Jerry Bruckheimer-filmer, men jeg ønsket også å lage Jon Turteltaub-filmer. Vi er et så rart ekteskap fordi jeg tror at klisjeversjonen av filmene hans eller filmene mine aldri ville ligge på samme videohylle.
Peter: Ja.
Jon: Du forestiller deg ham som glatt og blank og actionfylt, og jeg er en slags forhold, komisk hjerte fyr. Det er stereotypene våre, og som et resultat tror jeg han virkelig førte meg til et nytt sted som filmskaper. Forgrener meg og skyver meg inn i mer filmatiske filmer. Og samtidig holdt jeg meg til våpen, og han ville faktisk oppmuntre til å holde filmene i mitt rike og sørge for at karakterene var rike og ekte og hadde sans for humor og at filmen hadde hjerte og følelser. Og så jeg tror vi har hatt suksess som et resultat av å blande de to stilene våre.
Kvinne: Det er tid til omtrent ett eller to spørsmål til.
Peter: To spørsmål til?
Kvinne: Ja.
Jon: Å, de er bedre.
(Kvinne ler)
Peter: OK, tilbake til Sorcerer’s.
Jon: OK, her er min versjon, 'Fortell meg alt du vet om ....', se det er der du kommer deg rundt disse forbannede Disney-menneskene.
Peter: Ja, fortell meg alt om filmen! Nei, jeg likte virkelig måten filmen prøver å veve vitenskap og magi.
Jon: Kult. Det var veldig viktig for meg. Jeg føler og jeg følte at vi bare presenterer magi som noe som ikke er jordet og ikke er basert i noen virkelighet, det vil føles som en konstruksjon i en moderne sammenheng. At du bare har trollmennene vrir nesen og ting skjer, det kommer til å føles som en episode av 'Jeg drømmer om Genie'. Du vil grunnlegge det i noe troverdig, slik at både drømmere og kynikere kan sette pris på eventyret som filmen er.
Peter: Jeg er sikker på at du blir spurt mye om dette spørsmålet, men hvorfor ble ikke filmen filmet i 3D?
Jon: Vil du ha aksjesvaret jeg gir når Disney lytter, eller det virkelige svaret?
Peter: Vel, vi skal skrive ut svaret, så uansett hvilket svar du vil gi.
Jon: Du vet, jeg gir deg det ærlige svaret. For to og et halvt år siden da vi startet, hadde jeg nettopp sett forelesningen av James Cameron om 3D, og jeg dro til Disney og sa “Dette er den perfekte 3D-filmen.”. Og de sa “Nei, det er for dyrt. Det er ikke nok teatre, og det er sannsynligvis bare en gimmick. ”.
(Peter ler)
Jon: Lurete.
Peter: Vel, glad for at du ikke postet konvertering, fordi mye av det ser ganske fryktelig ut.
Jon: Å, jeg tror det er halt, og jeg tror det er løgn. Publikum, hvis de ikke har blitt smarte ennå, må de være smarte om det. Jeg tar så feil når du prøver å lure dem til noe. Det er som å fargelegge filmen.
Peter: En av de andre stedene jeg elsket i filmen var Balthazars Warehouse of Magical Artifacts. Det føltes nesten som en overnaturlig versjon av lageret på slutten av 'Raiders of the Lost Ark'. Hvor som det er historier for hver av disse tingene.
Jon: Hvis hver lille ting har en hel historie, ikke sant.
Peter: Snakket du med forfatterne om hvilke gjenstander som skulle være i det rommet, eller er det all kunstretning?
Jon: Der vi diskuterte mye, var det med produksjonsdesigneren og scenekleddene og hva slags ting som måtte være i det rommet. Egentlig Oren Aviv, som var produksjonspresident på den tiden, fortsatte å presse og sa: 'Sørg for at det er minst et par gjenkjennelige ting der inne. For det blir veldig morsomt for publikum. ”
Peter: Vel, hva slags påskeegg kan vi finne der inne?
Jon: Se, mye av det blir kuttet ut. Vi har absolutt Aladdins lampe ganske åpenbart.
Peter: Ja.
Jon: Hodet i krukken er ingenting, men jeg syntes alltid det påminnet meg på en veldig ubehagelig måte om 'Lammens stillhet'.
Peter: Hmm.
Jon: Men hvis du ser veldig nøye ut, finner du en original Pinocchio.
Peter: Å, virkelig?
Jon: Og hvis du holder deg til slutten av studiepoengene, vil du se den originale trollhatten som Mickey hadde på seg i 'Fantasia'.
Peter: Ja, jeg så det.
Jon: Det er helt på slutten. Jeg prøver å tenke fordi så mye av det ble kuttet ut. Det er fotografier rundt i rommet fra Fantasia som vi snek oss inn der. Og det er alle slags små rare gjenstander og ting. Jeg burde se på det litt mer, på alle uttakene. Merkelig nok endte vi opp med å ta dem som hadde Nick Cage i seg i stedet for å ha veldig gode rekvisitter.
Peter: Jeg lurte på gjennom hele filmen, hvor gikk disse gjenstandene, og har de alle demoner, eller vet du? Og etter denne filmen må Nic Cage søke på jorden rundt og prøve å ...
(Peter ler)
Jon: Finn hva som skjedde med den offentlige auksjonen i New York City av alle tingene hans?
Peter: Ja. Det burde være oppfølgeren.
Jon: Vel, det kan vi finne ut i oppfølgeren. Kom til å tenke på det, øh, ja det er akkurat hva oppfølgeren er.
(Peter ler)
Jon: Men vi snakket faktisk om det, det pleide å være en scene i filmen som aldri ble skutt, der den gamle russiske familien kjøper vasen fra en byauksjon for å forklare hvordan de faktisk fikk den i sin besittelse. Og det skulle være en hel haug med andre ting der, og så snakket vi om hvem som kanskje kjøpte andre ting til hvilke andre deler av hvilke andre filmer, men du vet aldri.
Peter: Interessant, og det siste spørsmålet mitt fordi det virker ..
Jon: Alt avhenger forresten av deg.
Peter: Å, det er en lettelse!
Jon: Hvis du virkelig vil at oppfølgeren skal lages, må du overbevise 60 millioner amerikanere om å se denne filmen i den ene artikkelen din.
Peter: I min ene artikkel? Jeg tror ikke jeg har den makten, men jeg setter pris på tilliten.
(Peter ler)
Jon: OK…
Peter: Den andre tingen er å skyte på plassering i New York City. Du viser oss i New York City som, jeg føler at mange av filmene de siste ti årene har vist denne blanke, nye New York City, og New York City ser virkelig grisere ut og nesten før Giuliani New York City .
(Jon ler)
Peter: Lurer på om du kunne snakke om det og om du også kunne snakke om å skyte på stedet.
Jon: Vel, igjen var kontrasten til magi som virker så uvirkelig og New York City som er så ekte, en viktig del av å lage filmen for oss. Som betydde at du virkelig må komme deg ut i gatene og vise hvordan New York virkelig ser ut, og mye av det handler om arkitektur og virkelig føler at du er i den typen New York hvor folk kunne bo og ingen ville merke at det er en trollmann som går nedover gaten. Så det betyr ikke å skyte fontenen foran Plaza Hotel, men skyte på mindre gater i SoHo og sånt. Det er mer New York der folk bor, i stedet for bare postkort New York. Alle kjenner Chinatown, men sjelden skyter noen noen gang der.
Peter: Ja, vanligvis blir den skutt i Toronto eller på en backlot ...
Jon: Riktig. Og New York gjorde det veldig innbydende for oss å komme, og de gjorde alt de kunne for å gjøre det så enkelt som mulig for oss. De store skatteincitamentene som virkelig gjør filmen mye rimeligere og hjelper med lokasjoner og sånt, og at de er ekstremt fantastiske som vertskap for en stor premier på tirsdag. Når det er sagt, er det ikke som det ikke er vondt i nakken å skyte også. Det er vanskelig å parkere femten lastebiler hvor som helst, men på Manhattan er det sprøtt. Du vet når du skyter der, det blir høyt. Vi skjøt der klokka 3 om morgenen, noen av kjørescenene, så vi er i en lastebil som sleper Nick og Jay Baruchel i bilen, og ut fra ingenting vil det alltid være en mengde. Tre om morgenen. Hvis vi stoppet ved et lys, ville det være en mengde, og jeg vil si halvparten av opptakene hvis du hørte den rå dialogen noen skrek 'Yo, Nick, whattup ?!' i bakgrunnen, og det er slags moro i New York, men det går definitivt med territoriet.
Peter: Og du, stengte du Times Square?
Jon: Slå av Times Square for å skyte handlingen. Slå av 6th Avenue i omtrent fire eller fem netter.
Peter: Wow.
Jon: Nå, vi sier steng den, men vi stenger den ikke i rushtiden. Du har det fra 22.00 til 05.00, søndag kveld til onsdag kveld. Den slags ting, i det minste travle tiden.
Peter: Det er fortsatt ganske imponerende.
Jon: 5th Avenue. Vi stengte 5th Avenue også. Nå med lukket, lukket betyr ikke alltid lukket forresten. Stengt betyr at du skyter der, og det er stengt, men folk kan fortsatt gå dit, og hvis en bil skulle svinge på gaten, er det problemet ditt, ikke deres. Det er alltid en fil for utrykningskjøretøyer, så du kjører nedover gaten, men det er kjegler opp og nedover gaten for hvor politiet og brannen må hen, så bruker du visuell effekt for å kvitte deg med alle kjeglene. Likevel var det det øyeblikket jeg sto, jeg tror på 7th Avenue som går nedover gaten klokka tre om morgenen og tenker på at Sinatra sier at hvis du kan klare det der, vil du gjøre det hvor som helst og tenke 'Vel, dette er ikke så ille.'
(Peter ler)
Peter: Vel, jeg håper det ordner seg, jeg håper det gjør det bra.
Jon: Er du kanadisk?
Peter: Nei, jeg er ikke kanadisk.
Jon: Hvor kommer du fra?
Peter: Jeg kommer opprinnelig fra Boston-området.
Jon: Fra 'som Boston-området.'?
star wars rebeller sesong 3 darth vader
Peter: Vel utenfor Boston. Som en forstad til Boston.
Jon: Er ikke hele Massachusetts en forstad utenfor Boston?
Peter: Nei, du er enten en forstad til Worcester eller Springfield eller Boston.
Jon: Å, Springfield. Ingen bor der ute.
Peter: Ja. (ler)
Jon: Selv folk jeg kjenner i Amherst sier 'Åh, jeg kommer utenfor Boston.' bare prøver å dekke rumpa. Worcester, har du noen gang vært på WPI?
Peter: Vent, hva er WPI?
Jon: Worcester Polytechnic Institute.
Peter: Nei, nei det har jeg ikke.
Jon: Wow. Må gå, det er fryktelig.
(Peter ler)
Jon: Å, jeg har faktisk vært der. Dekket et baseballkamp der, baseball-annonsøren. Dette er alt du ikke spurte, men der.
Peter: Vel, jeg har vært på Fenway, det er alt jeg trenger.
Jon: Det er mye bedre.
Peter: Det eneste jeg ønsket å spørre deg om, er hva som er neste, er det Green Peace?
Jon: Takk for at du la merke til det. Vi jobber med det. Veldig vanskelig film å få et studio å lage i disse dager. Filmer med noen form for dybde eller hvilken som helst sosial relevans, uansett hva, uansett hvor store eller hvor interessante de skyr unna. Det kan være det.
Peter: Noe som er morsomt fordi Avatar var sånn en slik film, eller hadde den slags beskjed.
Jon: Det gjorde det, men ingen visste det før de kom dit. Hvis filmen het “That Poor Tree”, vet jeg ikke om noen ville ha gått.
Peter: Sannsynligvis ikke.
Jon: Hvis det er James Camerons 'That Poor Tree', ville alle ha gått. Så vi får se. Jeg jobber med en film om Teddy Roosevelt, og vi får se. Vi får se. Jeg vet ikke ennå er svaret på spørsmålet.
Peter: Vet ikke enda. OK. Vel, jeg ønsker deg lykke til, og jeg lar deg gå, fordi jeg tror jeg hørte at du nettopp hadde et barn, ikke sant?
Jon: Jeg har en 12 uker gammel baby til å konkurrere med en 2 ½ år gammel sønn. Og jeg må si, livet er ganske bra.
Peter: Vel, det er en glede å snakke med deg, jeg lar deg komme tilbake til familien din.
Jon: Tusen takk. Dette var et overraskende godt intervju. Se! Føler meg forferdelig, ikke sant!
[latter]
Peter: Takk Jon.
Jon: OK. Ha det.
