Hver gang en ny film kommer ut, er det featurettes som viser oss generelle opptak av rollebesetningen og mannskapet i produksjonen, enten det er på stedet eller et eller annet sted i studiobacklot. Det er intervjuer som gir vag informasjon om historien og karakterene sammen med noen sniktitt på filmen vi ennå ikke har sett. Selv de tradisjonelle spesialfunksjonene som følger med hjemmevideoutgivelser av filmer, graver ofte ikke mye dypere enn det. Men Into the Unknown: Making Frozen 2 , en ny dokumentarserie tilgjengelig eksklusivt på Disney + fra og med 26. juni , gir et enestående blikk på den kreative prosessen med å lage en Walt Disney animasjonsproduksjon, som viser utfordringene med å lage en film som millioner av fans verden over forventer, inkludert øyeblikk der produksjonen ikke alltid går så greit.
Disney + har tilbudt en ukentlig krønike om å lage live-action Stjerne krigen serie Mandalorianen med en dokumentarserie der hver episode fokuserte på et annet aspekt av produksjonen. Og nå er det Into the Unknown: Making Frozen 2 , en seks-delt dokumentarserie fra regissør Megan Harding som går bak kulissene i Disneys høyprofilerte animerte oppfølger mens mannskapet jobber mot filmens premiere med bare 11 måneder igjen av produksjonsplanen. Det er mye arbeid igjen med filmen, og bare rundt 20% av filmen er fullført.
Den grundige serien følger utviklingen av filmen mens den fortsetter å sakte komme sammen, fra skriving og innspilling av sanger av gifte låtskrivere Kristen Anderson-Lopez og Robert Lopez , til fremdriften av animatørenes individuelle scener som regissører har tilsyn med Jennifer Lee (som også er kreativ sjef for Walt Disney Animation) og Chris Buck . Serien fokuserer på å knekke sekvenser som bare ikke fungerer, for ikke å nevne å vise filmen for Disneys hjernetillit fra animerte filmskapere om og om igjen. Det er til og med brukt tid på noen av de personlige prøvelsene og prøvelsene som utspant seg i løpet av året som førte til filmens premiere.
Prosessen med å lage en Disney-film er ikke så langt unna Pixar Animation. Det tar tre til fire år å lage en langfilm animert film, og den endrer seg alltid underveis. Det er i stor grad takket være filmen som vises i ny og ne for andre Disney-filmskapere, en samling av noen av de lyseste sinnene i animert historiefortelling. Regissørene og forfatterne av filmer som Moana, Wreck-It Ralph , Zootopia , Den lille havfrue , den kommende Raya and the Last Dragon , og flere kommer til Disney for å se en grov, uferdig versjon av filmen som består av storyboards, animatikk, sanger, dialog og alt annet som er tilgjengelig i sin nåværende form. Etter hver visning gir denne hjernetilliten rå, ærlig tilbakemelding om filmen og forteller filmskaperne til ansiktene sine hva som fungerer, hva som ikke fungerer, hva som er forvirrende, hva som må forbedres osv. Ingenting er utenfor grensen. Så tar Lee og Buck notater og går tilbake og forbedrer filmen til neste visning. Vask. Skyll. Gjenta.
Men det er bare overflatenivå forklaring på hvordan Frossen 2 marsjerer mot storskjerm. Hvor denne nye dokumentarserien overgår andre forrige sniktitt bak kulissene til kuskefilmer, er tiden som brukes av filmskapere når de tar viktige beslutninger i utviklingen av historien. Serien gir flere fortløpende fortellinger (i det minste i de tre første episodene som er gitt oss på forhånd) som avslører samarbeidskarakteren til animert filmproduksjon, hvor hver person spiller en sentral rolle i hvordan en film som Frossen 2 kommer sammen.
En tråd følger animatøren Malerie Walters mens hun jobber med flere skudd for filmen, og hver krever sine spesielle innslag når Lee og Buck veileder henne i å gi dem det de trenger for filmen. Hun begynner med et skudd under Elsas store musikalske nummer 'Into the Unknown' og går videre til en annen fra Kristoffs store 1980-inspirerte rockballade 'Lost in the Woods.' Kameraer følger Walters mens hun sitter på animasjonsstasjonen sin og modifiserer sakte bildene hun har fått, sammen med veiledning fra animasjonsveiledningene. Du vil se når hun tar hensyn til alle detaljerte detaljer på skjermen for det som bare vil utgjøre et par minutters opptak. Hun endrer trinnene til Elsa slik at de ikke virker så klønete, og blir litt flau når hun viser hvordan hun bruker flere forskjellige amatøropptak av seg selv for å hjelpe til med å blokkere en del av en musikalsk sekvens som involverer flere sangrein. Det gir en helt ny takknemlighet for bare et enkelt øyeblikk av animasjon, og til og med Idina Menzel ser i ærefrykt på hva Walters jobber med i et sjarmerende, oppriktig øyeblikk.
I mellomtiden kommer det største hinderet Lee og Buck gjennom de tre første episodene av serien, bortsett fra å fullføre hele filmen, fra sekvensen som involverer sangen 'Show Yourself.' Det er en av de mest forvirrende og vanskelige delene av hele produksjonen, hovedsakelig fordi de ennå ikke har funnet ut hvem eller hva som kaller Elsa, som er kjernen i hennes motivasjon i denne oppfølgeren. Det er ganske overraskende at et slikt integrert øyeblikk av filmen fremdeles blir funnet ut på dette tidspunktet i produksjonen. Denne kampen avslører hvor utfordrende det kan være å bygge bro over historien i sentrum av filmen, som blir hjulpet sammen av storyboard-artister og story editor Marc E. Smith . Dokumentaren skyr ikke fra frustrasjonen som kommer fra å piske denne sekvensen i form, og fremhever hvor omtenksom en prosessanimert filmproduksjon kan være, spesielt på denne skalaen.
Men for all vanskeligheten som følger med å lage en Disney-film, er det uendelig mer triumf. Det er virkelig fantastisk å se Jennifer Lee og Chris Buck lyse opp når de ser 'Into the Unknown' -sekvensen brakt til live med et fullt orkester for første gang. Den har en sånn kraftkraft med alle instrumentene bak seg, og dokumentaren lar musikken skinne og spiller mye høyere over tekstene enn den gjør i filmen. Det er også rørende og knusende ærlige øyeblikk, for eksempel når Kristen Bell reflekterer over hvordan sekvensen med sangen 'The Next Right Thing' hjalp henne med å takle sin egen depresjon og angst, og det er rørende å se henne synge gjennom ekte tårer og hun belter balladen i studio.
nathan fillion i voktere av galaksen 2
Into the Unknown: Making Frozen 2 er et informativt og fascinerende innblikk i å lage en av de største animerte filmene som noensinne er laget. Noen blir kanskje ikke betatt av å se på opptak fra møter mellom de forskjellige skaperne av Frossen 2 og se hvordan tegneseriepølsen lages. Men for de som har mer enn en forbipasserende interesse for kino, spesielt animasjon, er dette en iøynefallende, tilfredsstillende innsats. I tillegg er det fremdeles det vanlige opptaket av de innspilte linjene og sangene, men bare med mer tid til å vise hvor lang tid prosessen kan ta og hvordan filmskaperne samarbeider med dem for å få det beste for filmen. Det gjorde Jeg skulle ønske jeg kunne gå tilbake og lære alle triks i bransjen for å jobbe med animasjon, så jeg kan bare forestille meg hvordan det vil inspirere neste generasjon animasjonsnører.
