(Denne artikkelen er en del av vår Det beste av tiåret serie.)
I en overraskende begivenhet viste det seg å være vanskeligere å sy sammen en liste over de største science fiction-filmene fra de siste ti årene. Årsaken er imidlertid ikke fordi det ikke var nok sci-fi-standouts til å trylle frem en liste, men snarere tvert imot. Etter nøye vurdering viser det seg at det er en mengde bemerkelsesverdige under-sett perler, noe som gjør den virkelige utfordringen å pusse ned denne listen til bare topp ti.
Den jeg elsker er et moderne forstadsstykke om kosmiske hendelser som ville gjøre Rod Sterling stolt. Utvikling er en ødeleggende vakker fabel om unge gutter i en avsidesliggende fransk landsby som modnes til sjødyr, en kommentar til mannlig pubertet fanget gjennom Den merkelige fargen på kroppens tårer DP Manuel Dacosses nøye øye. Justin Benson og Aaron Moorhead’s The Endless spiller som en trippy 70-talls esk folkekultfilm som utløser en debatt om den uendelige syklusen av giftige forhold. Yorgos Lanthimos ’ Hummeren er ulik noen annen film jeg noensinne har sett. Grabbers er en opprørende og helt unik komedie der det eneste tilgjengelige våpenet mot en fremmed invasjon i en avsidesliggende irsk by er mye og mye sprit. Bong Joon-ho’s Snowpiercer og Greit er begge spennende nye tillegg til sjangeren, og Spike Jonze’s Henne fungerer ikke bare som en satire på samfunnets økende avhengighet av mobiltelefoner, men også, en titt på forhold generelt i vårt nåværende klima og måtene vi skjuler følelsene våre selv for oss selv.
uptown lørdag kveld kevin hart chadwick boseman
Dessverre ble det kun tildelt ti steder for dette stykket, som for å si det enkelt, veldig tøft. Derfor har jeg bestemt meg for ikke å ta med noen Stjerne krigen eller Marvel Cinematic Universe-filmer på denne listen. For meg handler science fiction om å øke en allerede jordet og noe troverdig virkelighet, mens Disneys mega-franchiser er mer en fullstendig pause fra virkeligheten. Begge rutene gir underholdende filmer, men for å komme ned i messingstifter har jeg valgt å utelate alle filmer fra musens hus.
Uten videre, her er de ti beste sci-fi-filmene mine fra tiåret - en liste som ganske utilsiktet har mange kvinneledede filmer på slep. Kritt det opp til hva du vil.
10. Aniara
Skipet Aniara var opprinnelig planlagt til å transportere kolonister fra det som er igjen av den utpregede jorden hele veien til deres nye hjem på Mars, og når noen desverre tidsrester i verdensrommet tvinger kapteinen til å kaste ut resten av strukturens gjenværende drivstoff og snu innledende tre ukers passasje inn i en uendelig tur dypere og dypere inn i enorme rom. Basert på et episk science fiction-dikt fra 1950-tallet, kommer ordet ‘Aniara’ fra gammelgresk, som betyr ‘trist’ eller ‘fortvilet”. En passende tittel, denne tilpasningen fra 2018 av regissørene Pella Kågerman og Hugo Lilja, er et desperat dyster blikk på det dypt foruroligende tomrummet i rommet, og måtene mennesket er uforberedt på å håndtere elementene i et så ukjent territorium. Lite distraksjoner i form av faste jobber, kjøpesentre og en monolitisk maskin som heter Mima, hjelper passasjerer ombord på den dødsdømte flyvningen for øyeblikket, men når dagene blir til måneder, og månedene blir til år, deres atferd blir mer uberegnelig. Ulykkelig oppførsel. Selvutslettelse. Religiøse kulturer. Uortodokse orgier. Ondskapsfull totalitarisme. Mørket oppdaget begravet dypt inne i hjertene til disse stadig sjelløsere innbyggerne kommer til å overgå enhver tomhet som finnes utenfor disse murene, og konkurrerer med enhver terror som gjemmer seg i de mørkeste hjørner av den uendelige sorten.
hettegenser som glidelås helt opp
9. Beklager å plage deg
Boots Rileys ville satire på kapitalismen brenner seg inn i hjernen ved hjelp av dristige fortellinger og estetiske valg. Spilt av en kul, men klumpete LaKeith Stanfield, sliter Cassius Green med å få endene til å møtes på sin telemarketingjobb til den dagen da en veteraninnringer viderebringer en spillveksler: bruk din hvite stemme. Uttalt bokstavelig talt av en hvit mann - David Cross, for å være nøyaktig - denne voldsomme originalen faller ned i et stadig mer merkelig kaninhull, begynner med den økte virkeligheten av et futuristisk domene der moderne slaveri selges i form av 'WorryFree' -hus, og derfra tar du stupet fra den dype enden til en verden der administrerende direktører forvandler sine beste arbeidere til hestemenn, alt for å kaste ut et raskere produkt. Et strålende, livlig blikk på hvor fremtiden for science fiction kan gå, Rileys opprørske showstopper er både en kommentar til den nåværende tilstanden til gentrifisering i Bay Area og en advarsel om hvilke feberhelvete landskap som ligger foran den stadig krympende middelklassen og begjærlige. monstre på toppen som kaller skuddene.
8. High Life
Amerika hadde ikke engang landet på månen ennå da Stanley Kubrick løsnet 2001: A Space Odyssey inn på scenen i 1968, og dermed gi et blikk inn i fremtiden ingen krystallkuler kunne trylle. På en lignende måte bytter regissør Claire Denis fra digital til 35 mm omfang i det avgjørende øyeblikket da hyttefeberen vant far og datter velkommen, og kastet et bilde av et rødt svart hull på skjermen bare noen få uker før virkelige forskere presenterte en utrolig lik skue av de samme dype romfenomenene. Profeter av sin tid, både Kubrick og Denis, presenterer tålmodige, metodiske og tankevekkende kunstverk som er litt for avanserte for den tiden de bor. Med Robert Pattinson i noe av sitt beste arbeid til dags dato, er denne grensepusende, hyper seksuelle ritualistiske nedstigningen i delirium en du trenger å se i mørket.
liste over transformatorer i utryddelsesalderen
7. Angrip blokken
Tilbake før han reddet galaksen, var John Boyega opptatt med å redde blokken. Når himmelen begynner å regne Gollums ned i gatene i Storbritannia, tar en gruppe hettehatter seg til å drepe rominntrengerne ved å bruke de beste våpnene de kan finne - en baseballbat, en vannpistol, en machete og en skøyte . Forhøyet med en Steven Price-poengsum - samme komponist som Cuarón Tyngdekraften - Joe Cornishs debutfilm finner sin styrke i sin innbydende spisse latter som kastes frem og tilbake mellom guttene, som vokser seg mer menneskelige med hver fremmede interaksjon, og dens ekstremt imponerende praktiske lave budsjetteffekter og unike karakterdesign. Aliens med glød i de mørke tennene, ingen øyne og grov svart pels? Et stille sted , spis hjertet ditt ute.
6. Tyngdekraft
Forankret av Bullocks bemerkelsesverdige forestilling, er Alfonso Cuaróns dypt personlige nedstigning i romforskning den sjeldne sci-fi-filmen som faktisk finner frykten i selve miljøet, i stedet for å stole på menneskelig reaksjon på utvidet isolasjon. Gjennom første person POV-skudd fanget av Emmanuel Lubezkis talentfulle øye og en stadig mer paranoid score av Steven Price, føler vi oss som om vi også er fanget på en helvetes reise med eskalerende delirium og ufattelige omstendigheter. Bullocks Ryan Stone er en strålende medisinsk ingeniør som blir skilt fra mannskapet sitt og må finne veien tilbake til jorden før hun går tom for oksygen. Et følelsesmessig utilgjengelig skall av en person, denne sørgende moren har ikke følt rushen til en destinasjon siden datteren hennes døde i den freak lekeplassulykken. Siden den gang registrerer autopilotens karakter henne knapt som mer levende enn den lille jenta hun mistet. Når hennes aller første skytteloppdrag blir avbrutt av en regnbyge av romskrapnel, må Ryan ta avgjørelsen mellom å begrave seg selv med sin sorg eller kjøpe tid til å styrke det som er igjen av hennes skadede psyke hjemme, å gjenoppbygge, bli gjenfødt.
5. Under huden
Det er vanskelig å tenke på et bilde fra dette tiåret som er så aggressivt innflytelsesrikt som Scarlet Johansson, som skreller av seg klærne, forfører seg forførende bort fra kameraet i et svart hav mens en naiv naken mann følger tåpelig etter henne og synker ned i gulvet, opp til albuene i mørket. Jonathan Glazers 2013-kokk-d'oeuvre har kanskje ikke gjort et sprut på billettkontoret ved den første utgivelsen, men i løpet av årene har dette tragisk undervurderte eksperimentelle dramaet funnet sin egen lille kultfølelse, saumaktig siver inn i fasetter av mainstream. Enten det er produksjonsdesignet for Elevens sensoriske berøvede 'ugyldige' scener i Stranger Things , eller samplet - og la oss være ærlige, noen ganger rett og slett revet av i noen prosjekter - scorer Mica Levi i programmer som American Horror Story , denne ScarJo-ledede indie-kjære er ikke bare et strålende stykke filmproduksjon, det endret utvilsomt utseendet på science fiction i årene som kommer. Det mystiske svarte rommet hvor ofrene bokstavelig talt suges tørt. Den svingende kjønnsdynamikken som ble demonstrert ved byttedyr, ble rovdyr. De stadig nysgjerrige skrikende strengene som sonisk øker hvert sultne blikk av en kvinne som jakter på sårbare menn. Fantasisscenariet om ønsket om oppfyllelse der en kvinne disponerer dudes som antar at hun skylder dem noe ved bare å eksistere (hei Lovende ung kvinne ). Det er ikke et eneste stykke av denne filmen som ikke har etterlatt et fingeravtrykk på kinoens tilstand slik vi kjenner den i dag.
seig d og valg av skjebnen full film
4. Ex Machina
En kokende Turing-test strukket i løpet av en ukes tid koker over i et farlig spill. Midt i forsøket på å finne ut om Alicia Vikanders A.I. Ava passerer for mennesker, Domhnall Gleesons fidgety koder Caleb begynner å lure på om det er han som blir testet. Opprinnelig begeistret for ideen om å tilbringe litt privat tid med guttegeni Nathan (Oscar Isaac), en mann som Caleb sammenligner med Mozart, kommer vidunderbarnet til konsernsjefens unnvikende fjelleiendom som er ivrig etter å være en del av hva hjernen for tiden jobber med, uvitende at hans avgud bare bygger pene fanger til slottet hans. Gjennom stadig mer intense økter mellom Caleb og Ava, utforsker Alex Garlands regidebut uten skam spørsmålene som lenge har plaget menneskeheten - Gjør bevissthet noen mennesker? Kan kunnskap eksistere uten samhandling? Er det moralsk forsvarlig å skape liv som svakt eksisterer som støv i vinden, til syvende og sist ansett som forbruk? En overraskende feministisk fortelling, forsterket av en stram, flerlags forestilling av Vikander og en uforglemmelig dansesekvens av Isaac og Sonoya Mizuno, bruker denne skjulte perlen det som skjer med Vikanders maskinjente som en opprinnelseshistorie - spørsmålet er, er hun helten eller skurken?
3. Ankomst
Tidlig i Denis Villeneuves tette og skarpe kraftige drama resiterer Jeremy Reners oppstramte matematiker et avsnitt - til ansiktet til kvinnekvinnen som skrev det, ikke mindre, Amy Adams 'Dr. Louise Banks - med en avsmak, som tilfeldig oppsummerer hele timeren på en gang: “Språk er grunnlaget for sivilisasjonen. Det er limet som holder et folk sammen. Det er det første våpenet som trekkes i en konflikt ”. Når tolv uidentifiserte flygende skjell uforklarlig lander på forskjellige steder over hele kloden, blir språkforsker Banks ført om bord på aliensskipet uten tyngdekraft av det amerikanske militæret i et forsøk på å kommunisere med de myntede 'Heptapods', og oppsøke formålet for deres ankomst. Banker har problemer med å kalle de gigantiske flytende amputerte hendene med langstrakte fingre ved riktig kategorisering - romvesener - og det er lett å forstå hvorfor. Dette er en jordet katartisk opplevelse i dekke av en stjernespekket prangende Hollywood-utenomjordisk film. En mesterklasse i verdensbygging, denne stunner i 2016 er regissør Villeneuve på toppen av spillet sitt, og bruker den store mekanismen for å undersøke skapninger fra verdensrommet som et kjøretøy for å levere en veldig personlig følelse om ubetinget kjærlighet og kraften til empati i formen. av språk.
2. Mad Max: Fury Road
Kromstenner polert med sølvspray. En nonstop oppgitt sprint til Valhalla. Primal skrik som tigger om å være vitne til å tåke ørkenluften. En skarp totalitær diktator mer maskin enn mennesket. En bokstavelig menneskelig blodpose. Flammekastende gitarer plukket av dystopiske galne. Spike dekket biler som setter ut skarpt farget fyrverkeri til evig overskyet. Amputerte krigergudinner nekter å være ting. En mann redusert til ett instinkt: overleve. Dette er Maxs verden, og dens ild og blod. I en tid da store storfilmer var kjedelig publikum til tårer med overutnyttede piksler og datamaskingenerert grafikk i massevis, trampet sytti år gamle legendariske filmskaper George Miller på scenen med en radikal tilbakevending til sin Mad Max franchise og viste alle barna hvordan det ble gjort. Millers siste er ikke bare en triumf av praktiske effekter i kameraet, men også en banebrytende presedens for å føre fakkelen til den ene bevæpnede kvinnen som har et bedre mål enn den arrogante, kroppslige mannlige fangen hun er motvillig enige om å slippe inn som passasjer inn i helvetes porter.
1. Annihilation
Midtveis i Alex Garlands mystifiserende sophomore-funksjon er det en scene der en mutert bjørn med en skrelt ryggskalle skriker i ansiktet til en kneblet og bundet biolog, og ondt roper med kvinnenes stemme om at dyret nettopp drepte. I gale hender kan et øyeblikk som dette fares farlig inn i sjokkerende B-filmterritorium, men under Garlands omsorg føles det både svimlende og spesifikt. En umulig virkelighet fanget inne i et marerittisk ekko. Regissør Garland tilpasser løst Jeff Vandermeer's roman med samme navn, filmen følger Natalie Portmans skyldfylte Lena mens hun begir seg ut på et selvmordsoppdrag i glitrende, et lunefullt fremmed innhegning på jorden som ingen noen gang kommer tilbake fra. Når hennes savnede militære ektemann kommer hjem fra sitt skjulte oppdrag for første gang på et år med flere organsvikt, er Lena så lettet og plaget av utroskapene at hun tar det på seg å ta turen gjennom det rare miljøet som hevdet hennes kjæreste , i håp om å finne en slags motgift for å gjenopprette mannen hun en gang kjente. Jo dypere Lena våger seg inn i glitringen, jo mer av en tur innover hun omfavner både fysisk og metaforisk. Hvorvidt hun kan unnslippe det uhyggelige prisme fengselet til slutt, er ennå ikke å se, men som en kreft, vil opplevelsen av reisen hennes uunngåelig gjøre Lena ugjenkallelig endret. Garlands undersøkelse av hvor vanskelig det er å være menneske er en fantastisk utførelse av kino på både fortellende og visuelt nivå, og kan skilte med noen virkelig revolusjonerende visuelle effekter, samtidig som det opprettholder et universelt tema for menneskehetens tendens til selvødeleggelse i sine mange iterasjoner.
