( Evigheten og forbi er en vanlig kolonne som ukentlige dokumenterer den 25-årige filmografien til Pixar Animation Studios, film for film. I dagens spalte trekker forfatter Josh Spiegel frem De utrolige .)
I nesten et tiår var Pixar Animation Studios en øy blant animasjonsstudioer. Det jobbet med Walt Disney Company for å distribuere filmene sine og karakterer og verdener ble omgjort til temapark og handelsfôr. Men filmene var veldig hjemmelaget i enhver mulig henseende. Det tok til deres fjerde film, Monster bedriften. , for at studioet skal ha en film som ikke er regissert eller co-regissert av John Lasseter. Men de fem første ble laget av folk som hadde jobbet i studio siden før utgivelsen av Toy Story .
En annen rød tråd i de fem filmene er at mennesker var en del av de samlede historiene som ble fortalt, men aldri hovedattraksjonen. Og den siste røde tråden var at filmene til Pixar ikke ble drevet av en eneste forfatter, selv Lasseter hadde medregissører, og Toy Story , så utmerket en film som den var, hadde et manus kreditert en håndfull forfattere. Alt ville endret seg med Pixars sjette funksjon. Det var fra hodet til noen som ikke hadde startet hos Pixar, den ble skrevet og regissert av samme person, og ... å, ja. De utrolige var en film fullstendig om mennesker.
syn og lyd beste filmer 2017
Noe fantastisk, antar jeg
De utrolige begynte med sin forfatter-regissør, Brad Bird. Bird, som Lasseter, hadde vært blant en nøkkelgruppe av unge animatører som studerte ved California Institute for the Arts, eller CalArts, på 1970-tallet. (Bortsett fra disse to legender i bransjen, inkluderte deres jevnaldrende Tim Burton og den legendariske Disney-regissøren John Musker.) I likhet med Lasseter flyttet Bird fra CalArts til Walt Disney Animation Studios i en spesielt fylt periode av studioets historie. Og i likhet med Lasseter, ble Brad Bird sparket fra Walt Disney Animation Studios, selv om han ikke en gang varte gjennom produksjonen av 1981-funksjonen. Reven og hunden .
På forsiden avviklet Brad Bird å gjøre det ganske bra for seg selv på 1980- og begynnelsen av 1990-tallet etter å ha blitt sluppet fra House of Mouse. Hans første store påstand om berømmelse etterpå kom med en episode av den nylig gjenopplivede TV-serien for antologi Fantastiske historier . To-sesongen riff på Skumringssonen ble produsert av Steven Spielberg, men den aktuelle episoden var fullt animert. Skrevet og regissert av Bird, ble den kalt 'Family Dog' og besto av tre kortfilmer der den eponymous poochen (med stemmen fra Bird selv) måtte håndtere sin dysfunksjonelle familie.
slutten på svart panter etter studiepoeng
Birds største påstand om berømmelse kom etter at han ble med i Klasky Csupo animasjonsstudio i 1989 og ble sterkt involvert i en halvtimes animert sitcom om en virkelig dysfunksjonell familie. I løpet av de første åtte sesongene ble Brad Bird kreditert som konsulent Simpsons , et show som han også regisserte sesongen - en episode 'Krusty Gets Busted'. (Det er nesten helt sikkert en tilfeldighet at Bird forlot showet rett etter at det gradvis ble mye mindre morsomt. Men fortsatt.) Simpsons innpakket sin åttende sesong, hadde Bird vellykket kastet Warner Bros. Feature Animation på sin første innslag, Iron Giant . 50-tallet-historien om en gutt som blir venn med en stor metallisk robot har fortjent fått et kultpublikum over tid, men var dessverre en flopp på billettkontoret på sensommeren 1999.
Ingen kapper
Disse detaljene er viktige å ta i betraktning fordi de uten tvil drev den kreative retningen av historien som virkelig betente Birds kreative sinn. Birds avtale med Warner Bros., som nevnt i David Price Pixar Touch , kom på bekostning av den tiden han kunne tilbringe med familien, og han måtte vurdere om han ikke kunne forfølge sine kunstneriske ambisjoner mens han var en nåværende, anstendig og god far. Likevel ville kampen for å balansere det personlige og profesjonelle bli et utgangspunkt for den endelige filmen og dens karakterer.
For en film om en kjernefysisk familie av superhelter, ville hver av karakterene i det vesentlige legemliggjøre arketyper innenfor hver av deres roller. Oppfatningen av fedremedlemmet i familieenheten (i det minste 50-talls stereotypen av en far) vil bety at Mr. Incredible (uttalt av Craig T. Nelson) ville være supersterk. Moren, som ofte føler at hun må være flere steder samtidig, ville være Elastigirl (Holly Hunter), i stand til å strekke lemmer til umulige lengder. Deres eldste barn ville være en tenåringsjente, vanskelig og usikker på seg selv. Så Violent (Sarah Vowell) ville ha makten til å gjøre seg usynlig. Hennes yngre bror, Dash (Spencer Fox), ville være superhurtig for å gjenspeile hans ultrahurtige personlighet. Og deres yngste søsken, Jack-Jack, ville være spedbarnets terror for å avslutte alle redsler, med en mengde krefter som bare ble avslørt i finalen i det morsomste upassende øyeblikket.
På mange måter, De utrolige måtte være et stort sprang fremover for Pixar. Selv om filmen var full av science-fiction derring-do, var det en bevisst menneskelig historie. Det var ingen snakkende leker, ingen snakkende monstre eller lignende. Karakterene var menneskelige, og animasjonen måtte være i stand til å snuse, spesielt siden disse menneskene hadde ekstreme evner og gaver. Og De utrolige ville være, som enhver superheltfilm som er verdt sitt salt, ganske voldsom hvis ikke egentlig blodig. Men da Bird våren 2000 slo Lasseter, rørte ideen en nerve, og Bird ble kontrakt om å bli med i studio for flere prosjekter.
Disse karene er ikke som de karene
De utrolige gjør det klart i løpet av de første minuttene at dette ikke vil være den samme typen Pixar-film. Selv om den tidlige markedsføringskampanjen støttet seg på fysisk humor - en teasertrailer festet 18 måneder i forveien til utgivelsen av Oppdrag Nemo viste en annen versjon av en knebling i den ferdige filmen, der Mr. Incredible / Bob Parr prøver uten hell å passe inn i superdrakten sin, som han nå er for feit til takket være angrepet fra middelalderen - De utrolige begynner med å fortelle publikum at dette er en film som vil tjene sin PG-vurdering. (Spesielt var dette den første Pixar-filmen som fikk den karakteren.)
darth vader scene på slutten av rogue one
Blandet med åpningspoengene ser vi gamle snakkende opptak av noen av kjernespillerne: Mr. Incredible, Elastigirl og Frozone (Samuel L. Jackson, som ble den første svarte skuespilleren med til og med en birolle i en Pixar-film) , hver som snakker om deres liv som superhelter, og om lokken til et gjennomsnittlig liv appellerer til dem. Og så, rett etter at tittelen er vist på skjermen kombinert med Michael Giacchinos herlige retro-score, hører vi skudd. Den påfølgende action-setpiece - der vi gradvis innser at Mr. Incredible utfører intense handlinger av heltemod bare noen minutter før bryllupet hans med Elastigirl - er både spennende og på en eller annen måte mer komplisert og voksen enn noe tidligere i Pixar-filmografien.
De utrolige , som de forrige Pixar-filmene, er i stor grad dominert av det mannlige perspektivet, selv om handlingen tar en lang pause i første halvdel. (På den tiden, De utrolige , klokken 115 minutter, var også den lengste filmen fra Pixar.) Blant annet kommer en av Mr. Incredibles redninger i åpningsseksjonen tilbake for å bite ham, da han frustrert innser at en selvmordsmann han reddet fra å stupe til sin døden ønsket faktisk ikke å bli frelst. Den påfølgende søksmålet og andre lignende fører til at den amerikanske regjeringen forby superhelter og tvinger dem til å leve virkelige liv. 15 år senere lider Bob Parr, som han er kjent for alle, gjennom en blindvei i et forsikringsselskap, hvor han prøver sitt beste for å hjelpe klienter på måter som opprører sjefen hans. Det er først når en mystisk kvinne (Elizabeth Pena) ser ham og Frozone stoppe et ran i det skjulte, at Bob får sjansen til å bli Mr. Incredible igjen, men med uventede resultater.
Feirer middelmådighet
De utrolige er blant veldig få Pixar-filmer, fordi det ikke prøver å få deg til å gråte. (Dette er et viktig skille: det er Pixar-filmer som prøver og ikke klarer å få deg til å gråte, Pixar-filmer som får deg til å gråte, og de som ikke engang prøver. Dette er sistnevnte.) Selv om Bob må ta tak i midten -Livskrise, og den desperate angsten han føler for å måtte skjule sine egne spesielle gaver, selv når han mener at familien hans er i dødelig fare i hendene på en ond superskurk, satser Brad Bird ikke på å rive patos. De utrolige , mye mer enn forgjengerne, satser mer på sosial kommentar enn noe annet. Du kan se på filmer som Toy Story og Oppdrag Nemo som å kommentere foreldrenes emosjonelle fallgruver. Men De utrolige handler om kommodifisering av forskjellige ferdighetssett.
Bob Parr er begavet med superstyrke, selv om han er tvunget til ikke å bruke den. Motsatt lever han i et samfunn som har eksamensseremonier for fjerdeklassinger. Når han gir til sin kone Helen / Elastigirl, 'De fortsetter å lage nye måter å feire middelmådighet på!' I øyeblikk som disse, så vel som de der den dårlige fyren syndrom (Jason Lee) avslører sin skumle plan for å lure verden til å tro at han delvis er en superhelt fordi han har eliminert alle de sanne supers og skapt en dårlig fyr bare han kan nederlag, er det vanskelig å ikke lure på om vi hører direkte fra hjernen til Brad Bird, på måter som forårsaket mindre kontroverser på grunn av hvordan karakterene hans virket utslettet av arbeidet til høyreforfatteren Ayn Rand.
Rand er best assosiert med objektivisme, et filosofisk begrep som ser på mennesket som et heroisk vesen, hvis lykke er hans eneste moralske formål. Bird, for sin egen del, har aldri nølt med å skyte ned noen direkte forbindelser, og kalle den 'latterlig' i flere intervjuer. Uansett om sammenligningen er ment eller direkte, er det tydelige tegn på at Birds egen personlighet skyter gjennom. Når Syndrome beskriver planen sin om ikke bare å vise frem sine 'krefter', men å gjøre disse maktene til produkter folk kan kjøpe, sier han: 'Når alle er super, vil ingen være det.' (Denne teorien gjenspeiles av Dash tidlig i filmen, når han spør moren sin om hvorfor han ikke kan prøve seg på friidrett ved å bruke sin faktiske superhastighet. Som svar på Helen som sier: 'Alles spesielle', mumler han, 'Det er en annen måte å si at ingen er.')
rogue en blu ray påskeegg
Løp så fort du kan
Det ville ikke være vanskelig å analysere budskapene fra De utrolige og finn noen feil. (For det første: i 15-årsperioden hvor det ikke er noen superhelter som offentlig gjør sin plikt, er det tilsynelatende heller ikke noen supervillains, fordi verden ser ut til å snurre helt naturlig. Hvis det ikke er noen skurker, hva ville helter trenge å kjempe mot?) Og det er også lett å oppfatte presset mot supers som bruker kreftene sine som et stråmannargument i en fantastisk film der superkrefter er ment å være utrolig kule. (Det er ikke helt klart hvem som ønsker at supers ikke skal bruke kreftene etter den åpningsmontasjen der vi ser politikere klage på dem.)
Likevel kan alt dette bli lagt til side, og det kan også være underlig med Birds politikk. (I beste fall kan vi arkivere det under “To ting kan være sanne” at Birds argumenter i filmer som dette og andre som vi kommer til i denne serien senere stemmer overens med objektivistiske prinsipper, og at han ikke erklærer seg selv en Randian på noen måte.) Hvorfor? Fordi hva som helst annet er sant, vet Brad Bird hvordan man kan lage imponerende, spennende action-sekvenser. Bird ville ende opp som den første store regissøren fra Pixar som tok spranget til live-action på 2010-tallet, og så på De utrolige , det er lett å forstå hvorfor. Det er ikke bare at hver av hovedpersonene har sin egen distinkte kraft, og dermed gjør det mulig for ham og hans animasjonsteam å bygge scenografier sentrert rundt disse kreftene. Det er at settstykkene har innsatser i seg, noe som øker spenningen. Det er slik at Bird vet å koreografere animert handling, slik at kameraet kan bevege seg flytende, men ikke umulig.
Standout kommer i bakerste halvdel, når Elastigirl og Parr-barna, Violet og Dash, sitter fast på Nomanisan og prøver å gjenforene seg med Mr. Incredible. På dette tidspunktet i filmen har Mr. Incredible innsett at syndrom er en voksen versjon av en gammel superfan av ham, en gang kalt Buddy. Som barn var Buddy desperat etter godkjenning fra Mr. Incredible, og tydeligvis et whiz-barn når det gjaldt å bygge dingser i stedet for å ha medfødte krefter. Men Mr. Incredible forkastet ham, Buddy valgte å stuge i sin bitterhet og harme, og så forvandlet han seg til en skurk med sin egen private øy, rett ut av en James Bond-film. (Giacchinos herlige poengsum, hans første store spilleverk som startet opp, er en tilbakevending til arbeidet til Bond-komponisten John Barry, som Bird hadde prøvd å få for De utrolige .)
Nå er Incredibles-familien i fare, med hvert medlem delt opp i separate områder av øya. Dash har blitt instruert av moren, men motvillig, at han trenger å løpe så fort han kan. Den forespørselen kan høres desperat eller skremmende ut, men ikke for Dash. Når han blir utsatt for noen av Syndrome's lakeier, følger han rådene hennes, og den påfølgende jakten er spennende og gledelig, fordi Dash endelig får føle hvordan det er å bruke kreftene ved maksimal innsats. Syndrom er utvilsomt en av de bedre skurkene fra en Pixar-film - det skal bemerkes her at Pixar-filmer stort sett ikke kan skryte av virkelig minneverdige skurker, noen ganger unngår de helt - men selv truslene hans kan ikke dempe spenningen for Dash og til og med Violet in utforske deres naturlige talenter.
inn i mørket alt vi ødelegger
Superdrakten min
De utrolige ankom teatrene høsten 2004, i god tid før superheltfilmer dverg, eller føltes som de dverg, alle andre slags storfilmer. 2004 var året Spider-Man 2 , selvfølgelig, men det var også året Catwoman . Året etter skulle Warner Bros. gi ut den første av Christopher Nolans tre Batman-filmer, og det ville ikke ta noen år til før Marvel Cinematic Universe startet, enn si det ble et levedyktig alternativ for franchise-bygging. Og likevel, mesteparten av humoren i De utrolige fungerer til tross for at superheltkulturen føler at den fremdeles befinner seg i periferien av alle ting som er pop.
Den enkleste kilden til humor er Edna Mode, en diminutiv motedesigner for heltene, uttalt av Bird selv. (Bird hadde opprinnelig henvendt seg til Lily Tomlin, som avviste delen.) Avståelsen fra Edna, som ender med å være et morsomt tilfelle av forskygge for Syndrome's grufulle ende, er 'No capes!' Det ser ut som en uttalelse om formål at dette ikke vil være din bestefars superhelthistorie, men De utrolige ligger også rett og slett et sted på 1950- og 1960-tallet, med sin retrovisuelle estetiske levendegjort fantastisk av Pixars animatører.
De utrolige føles fortsatt super i 2020, fordi utbredelsen av superheltfilmer bare har gjort at dette føles mer tydelig. Selv om det etter hvert vil bli en oppfølger til filmen, og vi kommer dit en dag, De utrolige var bare et stykke liv for hovedkvartetten, i motsetning til et nakent forsøk fra et stort studio for å bygge et univers. Karakterene er utpreget menneskelige og snakker om alvorlige familiære og personlige problemer, alt innenfor rammen av en actionfylt ekstravaganza. Akkurat som animasjonen i seg selv ville ta et sprang fremover - menneskets design i De utrolige er lysår foran hvordan Andy og søsteren Molly ser ut i originalen Toy Story - det ville også studioet som gjorde filmen.
De utrolige var en beregnet risiko for Disney, men en som betalte seg enormt. Åpningshelgen var på litt over $ 70 millioner, det høyeste beløpet for noen Pixar-film hittil. Den samlede innenlandske brutto var $ 261 millioner, og det var en av de største inntektene i året. Videre vant filmen fortjent Oscar for beste animerte innslag. Her var bevis på at Pixar ikke hadde mistet foten. Og snart ville det være ytterligere bevis for at filmskaperne presset seg kreativt og teknologisk, på måter som ikke virket mulig da de først begynte å lage funksjoner.
Men De utrolige var en av Pixars siste avtalte filmer med Disney. Michael Eisner, i november 2004, var fortsatt administrerende direktør for Walt Disney Company, og han hadde ikke inngått en ny avtale med Pixar. Da neste film åpnet, ville ting endre seg dramatisk for Pixar.
***
Neste gang: Enten elsker du Biler eller ikke. Men vi må snakke om det.
