Toy Story 3 er et inngangsmedisin til en film. Det er en film hvor du kan sette deg ned og se den som en Pixar-agnostiker og til slutt komme bort som en stor tro på de geniale historiefortellingsmulighetene til dataanimasjon. Quentin Tarantino, av alle mennesker, oppførte filmen som nr. 1 på topp ti i 2010 , foran andre landemerker som Det sosiale nettverket og Start .
Da jeg så det, førte det til en viss kognitiv dissonans. Jeg tenkte, “Tarantino og Toy Story ? Det er to merkevarer som ikke samsvarer. Hva pipet er at film gjør på listen hans? ” Det gjorde meg nysgjerrig nok til å sjekke ut Toy Story 3 for meg selv, bare slik at jeg kunne se hva alt støyen handlet om.
Det jeg opplevde da jeg satte meg ned og så filmen for første gang, overrasket meg. Mens du fortsatt er familievennlig, Toy Story 3 er kronglete og til og med litt vridd i deler (men på en god måte)? Det er også fundamentalt sjarmerende og fantasifullt på en måte som varmet hjertene til mitt kalde, døde hjerte. Dette er Pixar-filmen som føles den råeste og virkelige, kanskje fordi det er noen virkelige liv, enten det er forsettlig eller ikke, paralleller mellom handlingen og noen av de bakom kulissene på Pixar.
Forstyrrer Disney-renessansen
Noe rask sammenheng: på tidspunktet for min første eksponering for Toy Story 3 , forholdet mellom meg selv og musen huset var ganske fylt. Som den førstefødte sønnen til en Disney-besatt Florida-familie var animasjonsfilmer min førstefødselsrett, men det var en annen tid, før Pixar-tiden.
Jeg ble voksen i løpet av den tidlige til midten av Disney-renessansen, det fruktbare tiåret i håndtegnet animasjon, som Josh Spiegel nylig har begynte å gå tilbake til / Film . I oppveksten var resten av Disneys bakkatalog - alle de andre gamle håndtegnede animerte funksjonene som førte opp til renessansen - også en del av den vanlige VHS-rotasjonen i stuen min.
er jokeren død i gotham
Feature-lengde animerte filmer, slik jeg kjente dem, var full av musikalske tall og antropomorfe dyr. De hadde showtune lydspor, og du kan lage en demo av en som blir levende på en taktil måte ved raskt å tømme gjennom sidene i en flip-bok. Jeg kan fortsatt huske første gang jeg så en forhåndsvisning av Løvenes Konge Åpningssekvens på Magic of Disney Animation-attraksjonen i Disneys Hollywood Studios (den gang kalt Disney-MGM Studios).
Løvenes Konge traff teatre for tjuefem år siden denne uken . Et år senere ville en massiv sjøendring forekomme i animasjonsverdenen. Mens filmforskere og Disney-historikere kanskje markerer slutten på renessansen som 1999 - det siste året av årtusenet, da Tarzan traff teatre - jeg tror det toppet seg med Løvenes Konge og var allerede på den kreative og kulturelle nedturen, ble mindre inspirert og mer selvgjentakende, da Pixar kom og forstyrret animasjonsmodellen slik vi kjente den.
Den opprinnelige Toy Story kom ut i 1995, men det var først et og et halvt tiår senere at den andre oppfølgeren endelig ville hjelpe meg med å overvinne min uinteresse i alle ting Pixar-relaterte. Toy Story 3 var den første filmen som brøt oppfatningen jeg hadde som ung voksen om at denne typen filmer var trygt og uinteressant fôr for temaparkfamilier.
Pixar gikk ikke helt fra Disney-formelen, men filmene var mindre sangdrevne. Til tross for inkluderingen av minneverdige låter som 'You've Got a Friend in Me', var du ikke like sannsynlig å se tegn bryte ut i sangen. For en tenåring som gjorde opprør mot Disney-oppveksten, var skiftet bort fra musikaler overfladisk en god ting, men når du striper bort de store Billboard-treffene , kanskje det også forandret rytmen til filmene og frarøvet dem noe av magien deres.
Alt jeg kan si er, for meg som tenåring og tjuefem noe med tilgivende smak (åndedyr: mørke dramaer), en generell følelse av spenningsfri kjedsomhet syntes å gjennomsyre Pixars filmer. Slik jeg oppfattet det, måtte du aldri bekymre deg for hva som skulle skje i dem neste fordi du visste at karakterene kom til å overvinne hindringer, lære livstimer og leve lykkelig etterpå. *Gjesp*
Det er det som gjorde Toy Story 3 et slikt friskt pust. Dette er en film som først og fremst lot oss føle vekten av tiden. Mot begynnelsen av Toy Story 3 , ser vi hjemmefilmer av en gutt som heter Andy leker med lekene sine. Kutt til nåtid, der vi ser at de samme følsomme lekene arrangerer en falsk telefonsamtale som en lure for å lokke Andys oppmerksomhet. Det ser ut til at gutten har vokst opp og ikke lenger er interessert i sin gamle skattekiste full av leketøy. Kanskje det var derfor jeg umiddelbart kunne forholde meg til filmen: fordi jeg ikke lenger var interessert i alt dette Disney-tullet fra barndommen.
hvilken type 3d-briller som brukes i kinoer
Ledet av Sheriff Woody, som innkaller til et beredskapsmøte på Andys rom, forbereder de få gjenværende lekene som Andy har holdt på å gå inn i 'loftmodus', siden han ikke lenger leker med dem og gjør seg klar til å gå på college. Landskapet til Andys hus, observerer vi, er ikke det det pleide å være. Bevitne hvordan det en gang så livlige kjæledyret, Buster, har blitt synlig eldre og blitt en feit gammel hund som knapt kan trekke seg over gulvet. De stolte Green Army Men faller ikke ut av vinduskarmen og stoler ikke på skjebnen til loftet, og går AWOL for å unnslippe søppelposens skjebne til leker hvis eiere har vokst opp.
Det er en blanding med en søppelsekk som snart lander heltene våre, lekene, i den eksotiske utenlandske lokaliteten til Sunnyside Daycare. Selv om Woody hadde beskrevet barnehage som 'et trist, ensomt sted for oppvaskede gamle leker som ikke har noen eiere, virker Sunnyside først som et allsidig lekeparadis. Det er et sted der vanlige regler for barn som eldes ut, vokser ut lekene sine, ikke trenger å gjelde ... som en vegg av gruppebilder viser hvordan det alltid er en frisk forsyning av barn! 'Ingen eiere betyr ingen hjertesorg,' forklarer Lots-o'-Huggin 'Bear, den snill utstoppede bjørnen som kommer ridende inn på baksiden av en leketøybil for å forklare Sunnysides indre arbeid for Woody og hans venner.
'For en fin bjørn,' bemerker Buzz Lightyear.
'Og han lukter jordbær!' utbryter dinosauren Rex.
Svært snart, Toy Story 3 tar en hard venstresving, historiemessig ... og det er her det virkelig rystet meg ut av apatien min mot Pixar.
'Jeg er en hugger.'
Woody går ikke ut på vennene sine og har tenkt å vende tilbake til Andy, enn vi begynner å bli kjent med den virkelige ondsinnede Sunnyside barnehagen. Buzz ’nattlige salgsautomater avslører stedets skumle mage og viser oss hvordan den skumle herskende gruppen av Butterfly Room-leker gambler med monopolpenger mens nybegynnere i Caterpillar-rommet blir rasende mishandlet under spilletiden.
Som Buzz informerer Lotso, 'Barna i Caterpillar-rommet er ikke aldersmessige for meg og vennene mine.' Inne i automaten oppdager han dobbelheten av Ken-dukken og Lotsos andre løytnanter, bare for å umiddelbart bli fanget og sette 'i timeout-stolen', med trusselen om avhør eller tortur som skinner ned på ham fra et blindende overlys.
Akkurat når det virker som Lotso, denne velmenende bjørnen, kan være der for å hjelpe Buzz, viser Lotso sine sanne farger: å ha løytnantene sine bryter helligheten til Buzzs bakpanel, snu bryteren og gjenopprette ham til sine opprinnelige fabrikkinnstillinger.
Som den dumme diktatoren til en barnehages leketøysamling, er Lotso Pixars beste skurk. Han er kroken jeg trengte for å bli investert i disse dataanimerte flikkene som studioet slo ut. Når Toy Story 3 avdekket den rosa bamsen sin som en antagonist, og avslørte lekerommet sitt for å være en politistat, opprettholdt enhver forutsigbarhet med en sårt tiltrengt vri.
I sin søte omkrets og hjemmefra huggin ’hat, representerer Lotso en kraftigere, fascistisk oppgradering av den onde leketøymodellen til Stinky Pete i Toy Story 2 (en film jeg ikke en gang tror jeg hadde brydd meg med å se før konversjonen opplevelse av Toy Story 3 sendte meg tilbake på jakt etter andre tapte Pixar-perler). Når vi lærer mer om Lotso gjennom bakhistorien hans - hvor han har blitt forlatt av sin eier - blir det klart at han er en overbevisende, psykologisk rik motstander som fungerer som en nødvendig folie for Andys favorittleke, den elskede Woody.
En av de aller første linjene ut av munnen til Lotso er: 'Det første du må vite om meg ... Jeg er en hugger.' Nå vet jeg hva du tenker: den linjen har ingenting å gjøre med noe i den virkelige verden. Men for argumentets skyld, forestill deg at du er en ung grafisk designer som har nettopp landet drømmejobben sin hos Pixar , bare for å innse at toppsjefen din, denne generasjonens Walt Disney, er det kjent av kvinners hviskenettverk som ... 'en hugger.'
Til tross for at han er gift med fem barn, er han også tilsynelatende kjent for å slå opp strippeklubber , kjærlighet og fransk-kyssende kvinnelige ansatte, og 'Komme med kommentarer om fysiske attributter.' Likevel er han omgitt, beskyttet og aktivert av en 'sexistisk og kvinnefiendtlig' gutteklubbkultur, der 'kvinner og folk i farger ikke har like kreativ stemme, som demonstreres av deres regissør demografi . ” Omverdenen ser denne elskelige bjørnen til en mann i en hawaiisk skjorte, mens du ser fyren opptre på fester på ville måter som strider mot de G-rangerte, sunne familieverdiene til filmene hans.
Som det viser seg, kan Lotsos truende regjering over det tilsynelatende paradiset til Sunnyside Daycare ha hatt noen virkelige paralleller med arbeidsmiljøet bak kulissene på Pixar. Visst, det hele kan bare være en av de liv-imiterte kunst-tilfeldighetene, men å vite hva vi vet nå, er det praktisk talt umulig å høre at 'I'm a hugger' -linjen og ikke tenke på den avsatte Pixar-sjefen John Lasseter. Skyggen hans ruver over denne filmen, og ikke bare fordi han var regissør for de to første Toy Story filmer.
Lasseter mottok medkreditt for 'story' den Toy Story 3 , sammen med Andrew Stanton og regissør Lee Unkrich. Michael Arndt skrev manuset, og hvorvidt det er hva noen av dem hadde i tankene eller ikke, den subtekstuelle fortellingen om Lotso som Lasseter - den onde leketøyversjonen av ham, forstår du - eksisterer nå. Hvis du er klar over alle rapportene som dukket opp før Lasseters avgang fra Pixar, er likhetene for åpenbare til å bli nektet.
hansel & gretel: heksejegere 2
Noen har teoretisert det fremveksten av 'den hemmelige skurken' på tvers av Disney og Pixars filmer i årene siden Toy Story 3 kan ha en direkte sammenheng med Lasseters tid som kreativ sjef i begge studioene. Hvis Lasseters uhensiktsmessighet, hans behov for en håndterer, hans inspirerende bevegelse for å beskytte lårene, var en åpen hemmelighet, så hvem vet, kanskje klem-en-bjørn-skurken, Lotso, startet som en indre vits om den store sjefen.
I så fall er det en vits som fortsatte seg på tvers av mange filmer, da den stadig mindre overraskende 'hemmelige skurken' begynte å dukke opp overalt, fra Wreck-It Ralph til Frossen til Zootopia til Kokosnøtt . Det kommer helt sikkert til å tenke på Caterpillar-rommet på Sunnyside når man hører historier om kvinnelige ansatte som blir utsatt for så urimelige arbeidsbelastninger at mennene som ble erstattet av dem ville ha seks personer til å hjelpe dem med det samme prosjektet.
Toy Story 3 var den første Toy Story film ikke regissert av Lasseter, og i så måte kan den med tilbakevirkende kraft sees på som et viktig skritt i Pixar som frigjør seg fra sin tidligere overherre. Lotsos fall gikk foran Lasseter, og det ville gå år før det virkelige liv tok igjen filmen. Lite rart, da, det Toy Story 3 podet et fengselsfluktplott på denne fantastiske tegneseriefantasien om snakkende leker.
På Sunnyside barnehage, Toy Story 3 effektivt trukket tilbake sløret på den falske glade løgnen til Disney og Pixar, disse to store gullkalvene som har gitt glede til millioner, samtidig som de er leiesoldatselskaper som kanskje har satt forretningsinteresser foran integritet og mennesker noen ganger. På den barnevennligste tenkelige måten klarte denne filmen å konfrontere de mørkere, Florida-prosjektet side av livet, den delen vi helst ikke vil se eller snakke om midt i saligheten til vår siste drømmeferie til Walt Disney World. Den ble ikke langvarig på den siden av menneskets natur, men den flørte med ilden lenge nok til å gjøre ting spennende.
Til slutt triumferer fortsatt kjærlighet og vennskap Toy Story 3 , men det føles så mye mer opptjent fordi disse lekene har vært på reise til forbrenningsovnen og tilbake. Hvis filmens slutt har noen mangler, er det bare at Lotsos nederlag og dump-truck-eksil ser ut til å magisk forvandle Sunnyside til det paradiset det alltid var ment å være. Kanskje jeg bare utvise favorisering mot Michael Keaton , men det er ikke så vanskelig å tro at hans motstridte Ken-dukke kan vende om et nytt blad. Bortsett fra Ken, må du imidlertid lure på noen av Lotsos andre løytnanter - den uhyggelige sirkelen av leker vi så spille med Monopol-penger. Vil de være på sitt beste når Lotsos jordbær-duftende sky har løftet seg? Det ville være fint å tenke det.
nei jeg angrer ikke på noe begynnelse
Personlig, da jeg har lært å omfavne Pixars filmtilbud, har jeg også kommet til å omfavne Disney på nytt som min familiearv i Florida. I 2011 kledde jeg meg til og med som Buzz Lightyear til Halloween. Likevel vet jeg ikke om det er tilfeldighet eller konspirasjon, men filmene regissert av andre medlemmer av Pixar-braintrust, som Pete Docter ( Monsters, Inc., Inside Out ), Brad Bird ( Ratatouille, Incredibles 2 ), og nevnte Lee Unkrich ( Toy Story 3, Coco ) har appellert til meg mer enn slike som Lasseter Biler filmer.
Nå, basert på de glødende vurderingene , Toy Story 4 ser ut til å fortsette den universelle anerkjennelsen for Toy Story serie, kanskje løfte en av de største filmtrilogiene til enhver tid til den største filmkvadrilogien gjennom tidene. Når det skjer, er det verdt å se tilbake på fourquels nærmeste forgjenger, som for mine penger er den beste Pixar-filmen.
Det var en tid for ikke så lenge siden da jeg helst ville vært på Banksys Dismaland-utstilling - med sine utbrente slott og krasjet Askepottvogner - enn å underkaste meg de syngende skogsdyrene i en Disney-film. Før Toy Story 3 , Jeg nøyde meg med å legge igjen dataanimerte filmer som et blindfelt i filmutdannelsen min.
På en nylig Disney World-tur viste familien meg en gammel hotellkvittering som beviste at jeg var der med dem i midten av april 1998, uken før Disneys dyreriket åpnet. Det kan ha vært min siste Disney World-tur før jeg gikk inn i en strekning på over femten år hvor jeg ikke ville ha noe med Disney å gjøre. Jeg vet at jeg aldri har besøkt Animal Kingdom-parken før i 2017, i løpet av åpningssommeren til Pandora - The World of Avatar.
I år tok jeg imidlertid min andre tur på under to år, selv om jeg bor langt utenfor Florida nå. Ja jeg besøkt Toy Story Land , kjører alle tre attraksjonene og spiser på Woody's Lunchbox. Woody, Jessie og Buzz Lightyear var ute og gjorde karakterhilsener. På et tidspunkt marsjerte Green Army Men til og med forbi. Lotso var ingen steder å se.
