Hvis definisjonen av en auteur er en regissør hvis forfatterskap er tydelig fra deres signaturfilmstil - så mye at du teoretisk kan identifisere filmene deres uten å se et navnekreditt - så er Terrence Malick en vinnerkandidat for tittelen. Venstre ukontrollert, Malicks stil med hviskende stemmeovertakelser og immaculately innrammede naturscener kan være nedlatende. De siste årene har han falt ut av kritisk tjeneste og fått stadig mer blandede anmeldelser ... i direkte proporsjon, ser det ut til hvor nylig produktiv han har blitt.
Siden senkarrieren toppet av Livets tre i 2011 har Malick økt produksjonen betydelig, og har gitt ut en rekke filmer. Noen har beskyldt disse filmene for å spille så lite mer enn utvidede reklame i Köln, med filmstjerner som tilskynder klassisk musikk. Det var imidlertid en tid da en Terrence Malick-film mer var en begivenhet, en som kanskje bare kom sammen annenhver tiår. Etter å ha hjulpet to landemerker av New Hollywood på 1970-tallet, Badlands og Himmelens dager , Malick gikk faktisk på pause i tjue år.
Vi er nå ytterligere tjue år fjernet fra comeback-filmen hans, den stjernespekkede 2. verdenskrigs epos, Den tynne røde linjen . Støttet av en helt fantastisk Hans Zimmer-poengsum, kom filmen i begrenset utgivelse i slutten av desember 1998. Årene har ikke redusert effekten av den visuelle poesien. Dette er en film som spiller som en bønn, som undersøker dualiteten til den menneskelige ånd, og viser kampene til mange figurer mens krigen og Mother Nature spiller likegyldig ut rundt dem. Martin Scorsese hadde rett : det er en av de beste filmene på 1990-tallet.
Den tynne røde linjen er en film full av symbolikk. Det åpner med bildet av en krokodille som senker seg i grumsete grønt vann. Når det kaldblodige reptilet synker hodet under overflaten, svulmer musikken opp og vi går over til en annen scene, med lys som filtrerer inn gjennom tretoppene mens en folkefull taleutrop spør: 'Hva er denne krigen i hjertet av naturen?'
Det er et lagdelt spørsmål, som like gjerne kan snakke om menneskets natur. Gjennom filmen vil vi se flere sidestillinger av mennesker mot et miljø som er både vakkert og hardt. Før det er over, vil triumferende soldater samles rundt den dempede krokodillen, som om de har et kort grep om sin sjel av aggresjon bare fordi de har vært i stand til å hevde sin dominans over landskapet og sin medmenneske.
Innstillingen er Guadalcanal, hvor krigsskip trenger inn i et jordisk paradis befolket av syngende innfødte. Det er her vi møter AWOL Private Witt, spilt av Jim Caviezel. Witt er det nærmeste filmen har en hovedperson.
Dette var en breakout-forestilling for Caviezel. Noen år senere spilte han Jesus i Kristi lidenskap. Her er han henvist til rollen som den bosatte Kristusfiguren i sin infanterienhet.
Det er ikke en inaktiv sammenligning. Når han reflekterer over den 'roen' som moren demonstrerte på dødsleiet, ser det ut til at Witt tar den energien i seg selv. Etter at han etterlater seg stykket øyhimmel og vender tilbake til hard plikt som bårebærer, blir han selv en beroligende, Kristusaktig tilstedeværelse blant sine medsoldater. Filmen skildrer ham som lindrer lidelsen til sårede infanterister, ser en gnist av godt til og med de mest triste individene, og til slutt legger han sitt eget liv i et siste offer for å redde mennene i hans enhet.
Det er et sikkert bud Malick har lest Vredens druer (som også var gjenstand for en klassisk film ) fordi Witt også løfter et direkte sitat fra det humanistiske evangeliet om John Steinbecks roman. Den linjen der han sier: 'Kanskje alle menn fikk en stor sjel som noen er en del av,' viser at Witt blir hjemsøkt av spøkelset til Jim Casy, hvis initialer, som Jim Caviezel, samsvarer med en viss religiøs figur ...
Bortsett fra Caviezel, det viltvoksende ensemblet av Den tynne røde linjen leser som en who’s who-liste over etablerte stjerner og kommende skuespillere fra årtusenskiftet. Noen av dem, som John Travolta, Thomas Jane og George Clooney, vises bare i en scene. Andre, som Tim Blake Nelson, Adrien Brody og John C. Reilly, hadde sine roller sterkt redusert , til det punktet å være mindre tegn. Atter andre, som Sean Penn, Nick Nolte, Woody Harrelson og John Cusack, synker inn i roller der deres stjernemakt mater deres innflytelse som offiserer.
Andre kjente ansikter inkluderer Jared Leto, John Savage og Nick Stahl. De to sistnevnte fortsatte med å spille far og sønn i HBO-serien Karneval , som resirkulerte Zimmers komposisjon 'Journey to the Line', omtrent som traileren for Pearl Harbor og flere andre høyprofilerte filmtrailere gjorde.
Malick har en nese for talent, han er en ekte blodhund for fremtidige stjerner. I filmene hans er det imidlertid ofte de mindre kjente skuespillerne som gjør størst inntrykk. Tenk på Linda Manz, den unge fortelleren til Himmelens dager , eller Q’orianka Kilcher som Pocahontas i Den nye verden. Den tynne røde linjen ligner på filmene ved at noen av de mest innflytelsesrike karakterene blir spilt av skuespillere hvis navn de uinnvidde måtte se opp på IMDb.
Arie Verveen spiller Private Dale, som stikker sigaretthalvdeler i neseborene og samler tenner fra krigen døde til de dvelende ordene til en japansk krigsfanger slo ham under et sjeldent øyeblikk av introspeksjon i regnet.
Det er også Dash Mihoks private dukke, som stjeler en pistol og blir begeistret for å ta sitt første drap, bare for å umiddelbart bli konfrontert med hvor lite hans store øyeblikk virkelig betyr noe i den store ordningen.
har du sett denne mannen i drømmene dine hoax
Selv om han deltok samme år i filmer som Falt og Apt elev , Elias Koteas var sannsynligvis mest kjent for 90-tallsbarna for å spille Casey Jones i Teenage Mutant Ninja Turtles . Likevel har karakteren hans, Captain Staros, en av de mest berørte buene i filmen.
Staros blir ikke respektert av mennene sine, men han vil ikke se dem dø unødvendig og vil ikke adlyde en direkte ordre - og dermed hindre sin egen status som offiser - for å redde dem. Han og hans rasende overordnede, oberst Tall, spilt av Nolte, får begge nedleggelse og en seremoniell utgang fra filmen. Den slags ryddighet føles som noe som de usammenhengende Malick-fortellingene fra 2010-tallet ville være mindre tilbøyelige til å tilby.
Ben Chaplin gir undergravning til subplottet sitt som Private Bell, som blir opprettholdt gjennom krigstidsgalskapen ved å minne om kona der hjemme. Ringenes Herre fans kan gjenkjenne kona som Miranda Otto. Her får hun en engelsk glød og speiler andre kvinner Malick har innrammet i det naturlige lyset fra vindusgardiner.
Den tynne røde linjen tar oss med i Bells sinn, og lar oss høre og se tankene og minneblinkene hans. Andre karakterer får samme behandling. Filmens skiftende perspektiver utgjør et gudsyn av individuelle liv som stilles mot tapetet av krig, der menneskets umenneskelighet mot mennesket raser videre. Derfor Savages skjellsjokkede bønneleder som mumler til Gud: 'Vis meg hvordan jeg kan se ting slik du gjør.'
Som for å understreke den menneskelige opplevelsens universalitet, er det ikke engang tydelig hvem som snakker under Den tynne røde linjen Mange stemmeoverføringer. Noen av dem kommer fra en karakter som heter Train, spilt av en ukjent skuespiller ved navn John Dee Smith, som bare vises på skjermen et par ganger for å booke soldatenes tid på øya. Selv om du har lukket teksting, kan synet av Train's navn mens hans kroppsløse stemme fortsetter, tenke deg: 'Vent litt, hvilken er han?'
Malicks siste film, Sang til Song , hadde et øyeblikk der det tilsynelatende kuttet tilfeldig til en sommerfugl som klappet vingene. Det kan hende noen synes å være overbærende, men Den tynne røde linjen finner formål i slike øyeblikk. På slagmarken bølger blad av høyt gress i vinden, og avslører skjulte slanger og døende fugler, mens amerikanske soldater skyver opp en bakke bevoktet av japanske maskingeværbunkere.
Disse bildene er ikke mer abitrære enn krokodilens. Når de sammensetter seg som metaforer i et dikt, lever de i tjeneste for det større temaet for jordens villskap, både faren det holder for oss og ruinen menneskehetens vold påfører.
Noen ganger spiller konflikten absurd ut, med menn som bokstavelig talt får baksiden blåst av granater. Denne meningsløsheten strekker seg utover slagmarken til de private kampene soldatene tåler. Scenen der Bell vandrer av etter å ha mottatt et Dear John-brev fra kona, ville ha gjort et passende gardinkall for hans karakter, men livet fortsetter, og når vi ser ham igjen, er han tvunget til å fortsette som en støttespiller til tross for traumet til ektefelle forlatelse.
En ting som setter Den tynne røde linjen bortsett fra den stille filmmentaliteten til nyere Malick-filmer, er at den faktisk gir scenene sine rom til å puste og inneholder noen meningsfulle dialogutvekslinger. Filmen sjonglerer med store delplott, men det er en ganske logisk progresjon av scener. Selv om det er lyrisk, er det ikke bare en endeløs montasje av spredte bevegelige bilder.
Dialogscenene mellom Witt og Penns karakter, sersjant walisisk, danner den filosofiske ryggraden i Den tynne røde linjen . Witt er idealisten som ser mot himmelen, men må møte krigens virkelighet som smitter til og med den lokale melanesiske landsbyen der han tok et sublimt tilflukt ved filmens start. Walisisk er materialisten - ikke i betydningen å verdsette eiendeler, men i betydningen å tro på ren materie: denne verden, denne klippen.
Han blir bare ensom 'rundt mennesker.' Welsh er avskåret fra andre på grunn av bitterhet som har dannet seg rundt hans trette selv, og tilslutter seg pessimisme om det gode som en person kan gjøre. Dette kjennetegnes av hans tidlige linje: “I denne verden er et menneske ingenting. Og det er ingen verden bortsett fra denne. '
Hele tiden takler walisisk imidlertid den ubesvarte smerten han ser i verden ved å feste seg til et slags eksistensialistisk syn. Siden ingenting betyr noe, kan en mann som ham bare holde hodet nede og 'lage en øy for seg selv.' Filmen kjenner igjen hans synspunkt, men bruker Witt som en folie for å belyse den usynlige herligheten som kan være der ute, og handel med oversett fugler på himmelen.
Det er et gammelt sitat som sier: 'Vær snill, for alle du møter kjemper en hard kamp.' Den tynne røde linjen remikser det i plakatens tagline, 'Hver mann kjemper sin egen krig.' Ved å bruke krigen og naturen som et stort lerret for å utforske det indre livet til enkeltpersoner, gir denne filmen en intimitet og kraft som gjør den uforglemmelig.
