(Velkommen til Ut av Disney Vault , hvor vi utforsker de usunne perlene og glemte katastrofene som for øyeblikket strømmer på Disney +.)
Mens uttrykket 'Disney-klassikere' vanligvis refererer til Walt Disney Animation Studios-produksjon, laget Walt Disney Pictures ganske mange rene live-action-filmer som gjorde det ganske bra på tidspunktet for utgivelsen.
ripleys tro det eller ikke tv-show
Som deres kolleger til animasjon var mange av disse live-actionfilmene basert på populære folkeeventyr fra hele verden. Mens noen av dem (jeg ser på deg, Song of the South ) gjorde en bjørnetjeneste for absolutt alle i live og var ikke annet enn støtende karikaturer, noen av dem var faktisk velmenende filmer som eksponerte amerikansk publikum for myter og tradisjoner fra andre steder i verden (selv om de fremdeles på noen måter er kulturelt utdaterte ). En av disse filmene er Darby O’Gill and the Little People .
Banen
Walt Disney hadde alltid ønsket å lage en film om Irland. Å være halv irsk vokste Disney opp med å høre historier om Leprechauns, så han ønsket å lage en film om irske legender. Allerede i 1945 var en funksjon om leprechauns under utvikling hos Walt Disney Pictures, med Disney og flere kunstnere som reiste til Irland i 1946 for å samle bakgrunnsmateriale og korresponderer med lederen for Irish Folklore Commission. Innen 1948 bestemte Disney seg for å basere sin irske film på Herminie Templeton Kavanaghs 'Darby O'Gill' -bøker. Da filmen kom i produksjon i 1958, ble bruken av animasjon i filmen fjernet, og i stedet ble en full live-action-film laget.
Til tross for at dette er en veldig Irsk film, den ble skutt helt i California, med den viktigste irske landsbyen fra filmen som ble reist på Disney-studioets baklott. Darby O’Gill and the Little People forteller historien om titulæren Darby (Albert Sharpe), en vaktmester på den velstående eiendommen til en Lord Fitzpatrick, som foretrekker å tilbringe tiden sin på puben og fortelle historier om leprechauns og hans mislykkede forsøk på å fange kongen sin. Dessverre er jobben hans truet av en ung mann som ser ut som en skotsk Gaston, kalt Michael (spilt av pre-James Bond Sean Connery), noe Darby holder på med en hemmelighet fra sin dystre datter, Kate (Janet Munro). Det ender med at Darby klarer å fange kong Brian fra leprechauns og få tre ønsker, men King Brians forsøk på å overliste den gamle mannen resulterer i skøre opplevelser og skumle møter med mytiske irske skapninger.
Filmen
Frisk av hans generasjon-traumatiserende Gamle Yeller , Robert Stevenson går for en mer publikum-behagelig film som utstråler sjarmerende blarney, en som definitivt erikkesom Gnom, dverg skrekkfilmserie. Du vil definitivt komme for en ung Sean Connery som synger (og heldigvis ikke gjør en irsk aksent). Virkelig, Sean Connery synger, og det er en ting med mareritt som får deg til å lure på hvordan han endte opp som James Bond. Jeg vil fortelle deg hvordan, ved å se ut som den virkelige versjonen av Skjønnheten og udyret ’S Gaston. Alvor.
Overraskende nok, til tross for markedsføringen og plakaten som fokuserer på Connery, er han knapt med i filmen. I stedet handler det om Albert Sharpe, som helt selger deg på historien, uansett hvor over-the-top det blir. Han hjelper virkelig til med å bringe folklore og mytologi til liv. Som Julie Andrews i Mary Poppins eller Mark Hamill i De Empire slår tilbake , Sharpe gjør filmen magisk troverdig i samspillet med tittelen 'små mennesker', selv om de var virkelige mennesker og ikke dukker eller animerte figurer.
lin-manuel miranda star wars
Den virkelige stjernen i filmen er et rent skuespill. Tvunget perspektiv er ikke noe nytt i film - flere tiår før Ringenes Herre fikk oss til å tro på Hobbits, Orson Welles brukte denne teknikken i Citizen Kane , og Darby O’Gill and the Little People bruker denne teknikken for enkelt å overbevise publikum om at det de ser er en by full av leprechauns. Det er spesielt imponerende i løpet av den litt urovekkende scenen der Darby trollbinder leprechauns gjennom musikk mens de danser rundt ham.
Selvfølgelig ville det ikke være en Disney-familiefilm uten minst en scene eller karakter som traumatiserte barn over hele verden. Denne gangen var alt takket være den irske myten om banshee og cóiste bodhar (eller dødscoach). I løpet av filmens klimaks får vi en scene som har en slående likhet med klimaks av Disneys Hercules fra 40 år senere, da Darby blir tvunget til å møte dødscoacheren, som bringer sjeler til etterlivet, og bansheeens forferdelige grønne spøkelse, som fremstår som en glødende kappe. Det er en surrealistisk ting å se i en ellers publikum og familievennlig film, men det fungerer absolutt med å selge oss skrekken som Darby har kjent i årevis gjennom legenden.
Selv om Darby O’Gill and the Little People viser at Disney og mannskapet hans gjorde mye research, det er umulig å ignorere de mange irske stereotypene. Denne filmen rettferdiggjør innholdsadvarselen på Disney Plus.
Arven
Darby O’Gill and the Little People fikk stort sett positive anmeldelser da den ble utgitt i 1959. Den var enorm i Irland, hvor Walt Disney selv deltok på premieren, som brakte Dublin til stillstand. Selv Leonard Maltin kalte dette en av Disneys beste filmer, og en av de beste fantasyfilmene. Når det er sagt, kom det ikke i kontakt med publikum slik Walt hadde ment. Det gjorde absolutt ingen tjeneste for det meste av rollebesetningen, spesielt Jimmy O'Dea, som spiller King Brian i filmen, men ble ikke kreditert fordi Walt ønsket å selg ideen om at det var ekte feer i denne filmen , går så langt som å starte filmen med en melding fra Disney som takker kong Brian og hans leprechauns. O’Dea ønsket å bruke dette engasjementet i en Disney-film for å fremme karrieren, og dette hjalp absolutt ikke.
Noen som definitivt hadde nytte av å jobbe i filmen, var regissør Robert Stevenson, som fortsatte å styre slike Disney-klassikere som Gift Poppins i 1964 og Sengeknopper og kosteskapper i 1971. Selvfølgelig var den andre personen Sean Connery, somhevder det Darby O’Gill and the Little People ga James Bond produsent Albert R. Broccoli ideen om å ansette Connery som 007 .
Selv om det var populært blant kritikere, var publikum i USA litt mindre imøtekommende, spesielt når det gjaldt de irske aksentene, så Disney slapp filmen på nytt i 1964 med mange av skuespillernes stemmer kalt over. Dessverre er dette versjonen som ble utgitt på hjemmevideo og som nå streamer på Disney Plus.
hva er de 3 power puff jentenavnene
