hvordan er prinsesse leia en prinsesse
( Evigheten og forbi er en vanlig kolonne som ukentlige dokumenterer den 25-årige filmografien til Pixar Animation Studios, film for film. I dagens spalte trekker forfatter Josh Spiegel frem Biler .)
I de tidlige dagene i 2006 gjorde Walt Disney Company en dramatisk endring hvis innvirkning fremdeles merkes i dag. Michael Eisner hadde en gang vært administrerende direktør for Disney-konglomeratet, og selv om han hadde forstått et lite mål om suksessen som Pixar Animation Studios ville bringe, ville han alltid vært motvillig for ideen om at Pixar ble brakt fullt ut. Av mange grunner ble Eisner presset ut av Disney i 2005, da Robert Iger ble ny administrerende direktør. Som Iger skrev i sin siste memoar, Rides of a Lifetime , en av hans første forretninger var å gjøre det Michael Eisner nektet å gjøre: gjøre Pixar til en offisiell del av Disney.
Så i januar 2006 bekreftet Disney en avtale på 7,4 milliarder dollar om å kjøpe Pixar Animation Studios. Avtalen var imidlertid slik at det virkelig føltes som Disney var spør Pixar for å bli med dem, i stedet for å kaste milliarder på dem. John Lasseter ble installert som en kreativ leder i Walt Disney Animation Studios og Walt Disney Imagineering også. Samme år kom Lasseter tilbake til regissørstolen for et ekte lidenskapsprosjekt. Det var teknologisk like dristig og dristig som alt annet Pixar hadde gjort. Studioets tidligere film, De utrolige , hadde fokusert helt på mennesker, for første gang. Til Biler , skjønt ... vel, Biler var en annen historie.
Tar en kjøretur
Ideen til Biler begynte imidlertid ikke offisielt med John Lasseter. I stedet var det animatør Jorgen Klubien som kom opp med idé for noe som heter Den gule bilen . Dette ville være en historie om en elektrisk bil i en verden av gass-guzzling biler, i likhet med Den stygge andungen . Klubiens manus ble først gjennomgått og opprinnelig grønt lys på slutten av 1990-tallet, da Pixar pakket produksjonen inn på en annen fabelfinspirert historie, Et insekts liv . Men av en eller annen grunn ble Klubiens versjon av en verden av biler presset bakover.
Og så, i likhet med at det hadde vært en skjebne lunsj før ankomst av Toy Story som ville føre til ideer til mange flotte Pixar-filmer, det var en biltur. I 2000 tok Lasseter familien sin med på langrennstur som førte ham ned et Route 66-formet kaninhull. Han kontaktet snart bilhistorikeren Michael Wallis, i håp om å få en konsulent til å lede ham og en gruppe animatører på en tur ned på den fantastiske, men mest glemte Mother Road.
Klubien på sin side har frustrert følelser om hele opplevelsen. Animatøren og musikeren var ekskludert fra Biler Sluttkreditt, og påpekte i et intervju: 'Det er også den mest bitre opplevelsen min da Pixar kvittet meg ... og fordi jeg føler at John Lasseter har skrevet meg ut av historien om hvordan filmen ble laget.'
Ka-Chow
Forutsetningen for Biler innebærer en historiefortelling for deg å komme over i starten for noen, det er utrolig enkelt. Som tittelen antyder, er komedien fra 2006 en film utelukkende om kjøretøy. Det er ingen mennesker i denne verden, og ingenting som antyder eksternt at mennesker noen gang har eksistert i denne verden. Det er kjøretøyversjoner av kjendiser, fra Bob Costas til Jay Leno, og skuespillere som leter etter deres popkulturidentitet, som Jeremy Piven som uttrykte en glatt agent omtrent samtidig da han spilte Ari på HBO’s. Entourage . Men det er ingen mennesker, bare biler.
Beslutningen ble tatt av animatører om å gi personlighet og liv til bilene ved å sette øynene der frontruten deres skulle gå, ikke i frontlysene. Det visuelle valget var i tråd med en gammel Disney-kort, Susie the Little Blue Coupe . Fra filmens produksjonsnotater ble det gjort klart at Lasseter selv kjørte denne avgjørelsen. Som produksjonsdesigner Bob Pauley uttrykte det, “[Lasseter] trodde at det å ha øynene nede i nærheten av munnen foran i bilen føles mer som en slange.” Og så, frontruten var det.
Den visuelle utformingen av Biler ville avvikle som den viktigste delen av filmen. Bare noen få år tidligere, Oppdrag Nemo hadde representert et teknologisk fremskritt for Pixar fra sin tidligere innsats, men til og med dens skildring av Australia så ikke helt ut som den virkelige tingen, delvis fordi det var nok dataanimerte mennesker til å gjennombore noen følelse av fotorealisme. Mens biler med frontruteøyne ikke akkurat skriker fotorealisme, er utformingen av filmen det mest bemerkelsesverdige elementet. Nesten 15 år senere er det utrettelige arbeidet som er utført av Pixars animasjonsteam for å gjenskape det amerikanske sørvest, fra glitrende racerbilstadioner til en støvete gammel liten by, intet mindre enn kjevefall. Mange av filmens brede skudd kan lett forveksles med den virkelige McCoy (eller McQueen).
Love Me For My Body
På, Biler er ikke en film utelukkende sammensatt av bilder, den unngår ikke karakter eller historie, og dessverre kommer de to elementene fremdeles kort. Noen kritikere, da de så filmen sommeren 2006, påpekte med rette at en bemerkelsesverdig mengde av handlingen uforklarlig gjenspeilte komedien fra 1991 Dok Hollywood . I Dok Hollywood , en hotshot hovedperson er både talentfull på jobben og veldig arrogant i Biler , vår hovedperson er et ungt hotshot som raskt har steget seg gjennom rekkene for å bevise sitt enorme talent og enorme arroganse. I Dok Hollywood , må hovedpersonen kjøre i en glatt rød bil langrenn til Los Angeles-området for et viktig neste trinn i karrieren i Biler , hovedpersonen er en glatt rød bil som må ta en lang tur til Los Angeles-området for et viktig neste skritt i karrieren. I Dok Hollywood , blir hovedpersonen en ulykke i en liten by, ødelegger et gjerde og opprører en eldre lege som vil tjene som mentor i prosessen i Biler , blir hovedpersonen en ulykke i en liten by, ødelegger offentlig eiendom og opprører en eldre lege som vil tjene som mentor i prosessen.
Du skjønner poenget. Det er ikke det at Pixar går til brønnen til annen live-action-billettpris er utenfor bleken som nevnt i tidligere oppføringer i denne spalten, studioets filmskapere anerkjente gjerne inspirasjonen til filmer som 48 timer og De trossende på Toy Story . Og du kan se Et insekts liv og tenk øyeblikkelig på Syv samurai eller Tre venner . Problemet er todelt: det er et veldig spesifikt (og merkelig) valg å gjøre en riff på en Michael J. Fox-komedie fra 90-tallet (ned til det er en sørstekt hick-karakter i hver film, så vel som en vinnende kjærlighetsinteresse) , og det fremhever hvor lite det er til historien om Biler .
Dadgum!
Lightning McQueen, uttalt av Owen Wilson, er en nybegynner-racerbil som prøver å vinne den hyllede Piston Cup. Han har i det vesentlige kommet ut fra ingenting for å imponere racingens verden, samt gjøre en fiende ut av den motbydelige Chick Hicks (Michael Keaton, ikke så skjult som gir filmens morsomste forestilling). Etter at et tidlig løp resulterer i en treveisbinding fordi Lyn er for arrogant til å tillate at mannskapssjefen hans utfører en standard sjekk midtløp, må Lyn ta turen til Los Angeles for et trebil løp for å bevise hvem som virkelig fortjener stempelet Kopp. På vei får han imidlertid veiledning i den lille byen Radiator Springs, hvis beste dager er langt etter takket være ankomsten av det nasjonale motorveisystemet. Men i Radiator Springs får Lyn en takknemlighet for de mindre tingene i livet, ved å få nye venner og forelske seg.
Det er vanskelig å snakke om all denne historiefortellingen uten å håndtere frustrasjonen i filmens mytologi, eller mangel på den. Det er en berømt (og for det meste dumt, hvis du spør denne forfatteren) fanteori om den antatte sammenkoblede naturen til hver Pixar-film, den eneste forklaringen på Biler , i denne teorien, er at det er en del av en post-apokalyptisk verden der livløse gjenstander har fått følsomhet ved å bli infundert, på en måte, med personlighetene til mennesker som mistet sin fysiske form. Det dette snakker til er det faktum at denne filmen gir ingen mening .
Jeg har ofte påkalt meg, og vil gjøre det igjen akkurat nå, en fantastisk anekdote fra Broadways verden når jeg tenker på Biler . Den avdøde, legendariske Broadway-produsenten og regissøren Harold Prince ble kontaktet av Andrew Lloyd Webber for å hjelpe til med å montere den amerikanske produksjonen av Katter . Webber stilte Prince på showet, som spilte til fullsatte hus i West End. På slutten av banen uttrykte Prince forvirring, uten å forstå hva han trodde var en metafor i kjernen av showet om den kongelige familien, eller muligens klassesystemet i England. Da Prince forteller historien, stoppet Webber og sa: 'Hal ... det handler om katter.'
Under oppkjøringen av Pixars verste film (spoiler i et par måneder fra nå), Biler 2 , Todd Gilchrist fra Box Office Magazine, prøvde å få noen svar om hvordan verden av Biler …virker. Lasseter sa blant annet 'Vi går ikke så dypt inn i verdens mytologi.' Fordi Hal ... det handler om biler. Det er det virkelige svaret på så mange spørsmål du kan stille om denne filmen. Hvordan formerer bilene seg? Hvem laget dem? Hvordan kan de lage TV-serier eller bygge stadioner? Hvorfor tilsvarer det å få en forfriskende drink når oljeskift skjer i virkeligheten med flere måneders mellomrom? Svaret er ... det handler om biler. Ingen tenkte på mytologien i denne verden fordi den ikke gjorde noe, noe som er en knusende skuffelse.
Vår by
Hvis du liker biler, kan du finne den elegiske naturen til Biler og hyllest til Mother Road både sjarmerende og inderlig. Det er den beregnede risikoen for denne filmen, best eksemplifisert i en sekvens nær midtpunktet. Lyn har tilbrakt litt tid i Radiator Springs nå, og blir langsomt mykere til sin antikke sjarm han er invitert av Sally Carrera (Bonnie Hunt), en glatt Porsche fra storbyen som har satt røtter i den lille byen, for å bare ta en rolig kjøre. På slutten av kjøreturen forklarer Sally at den naturlige skjønnheten i sørvest er det hun ble forelsket i, og hvorfor hun flyttet fra den store byen. Ved å gjøre det, presiserer hun også hvorfor Radiator Springs forfalt, da filmen overgikk til en sepia-tonet flashback scoret til Randy Newman-sangen 'Our Town', utført av James Taylor.
Denne scenen er grunnen Biler er en risiko. I noen henseender speiler det nøkkelscenen inn Toy Story 2 , mens Woody og publikum lærer hva det handler om Jessie som har gjort henne så frustrert over helten vår og så desperat etter å bli sendt til et leketøymuseum i Japan. Det er en hjerteskjærende åpenbaring, en følelsesladet sang som er ment å vri tårer fra oss alle, og en stor tilbakeblikk. Og hvis du ser på det, krever begge tilbakeblikk at vi føler oss dårlige for livløse gjenstander. Men det er noe hult med 'Our Town' -sekvensen, et bemerkelsesverdig skifte med tanke på hvor virkelig nydelig og visuelt imponerende den rolige stasjonen er. Selv nå, når Lightning McQueen forbløffer av de steinete utkledningene og fossene bare noen få minutter fra Radiator Springs, mens han har utsikt over Grand Canyon, er det en imponerende prestasjon.
Men det samme kan ikke sies for denne filmens emosjonelle bue. Vi blir bedt av Lasseter og hans team om å føle sympati for tapet av en enklere livsstil (en som uten tvil er i strid med den teknologisk banebrytende animasjonen) representert av Radiator Springs. I Toy Story 2 , blir vi bedt om å hulke etter en karakter. I Biler , blir vi bedt om å hulke for ... en by. Selv om det alltid var en liten by, trivdes den i dagene før en motorvei tok folk på en raskere rute gjennom landet. Dette gjenspeiler selvfølgelig virkeligheten til småbyer som var plassert på Route 66, en svingete vei som siden har blitt langt mindre vanlig. Hvis du ikke bryr deg nok om biler eller bilkultur, føles denne sekvensen som et virkelig tonedøvt forsøk på å få opp nostalgi for nostalgiens skyld.
Cutlass, Cartrip og Limo
Filmen rundt den sekvensen er på samme måte på en prekær balanse mellom å tilby blendende gleder og å føle seg smertefull gammeldags. De uoverensstemmende kompisene her er ikke helt det samme som Woody og Buzz eller Marlin og Dory Lightning i stedet blir de beste knoppene med den stumme tauebilen Mater (uttalt av Larry the Cable Guy), til tross for at Mater er for lykksalig ignorant til å bli plaget av hans nye pal's snot-nosed hovmod. Den smarte / dumme dikotomien mellom de to tar ikke helt av heller. Det er bare mange vitser som føles som om noen hos Pixar var en veldig stor fan av Blå krage-TV komedieprogram fra begynnelsen av 2000-tallet. (Huske Blå krage-TV ?)
Det er ærlig talt mange flere popkulturhenvisninger i Biler enn i noen annen Pixar-film til dags dato. Det er ikke det at andre Pixar-filmer ikke siterer fra tidligere filmer - i Toy Story oppfølgerens åpningsscene, Buzz Lightyear hopper over en bro, hvor hvert trinn lager et musikalsk notat for å høres ut som 'Also Sprach Zarathustra' fra 2001: A Space Odyssey . Det er imidlertid en forskjell mellom en lydspøk som fungerer for noen voksne, mot Jay Leno som spiller en versjon av seg selv som heter Jay Limo. (Ser du, fordi det forkortede ordet for limousine høres ut som navnet Leno. Ser du. Får du vitsen?)
Dette Flinstones humorstil er et farlig spill å spille, spesielt fordi det betyr Biler mislykkes ofte testen av tidløshet. Noe som er ironisk når du tenker på hvordan filmen også argumenterer for den tidløse naturen til den sakte, rolige kjøreturen gjennom skjønnheten på det amerikanske landskapet. Komedien i Pixars andre filmer stoler til dette punktet ikke på at publikum vet om bestemte mennesker eller show innenfor populærkulturen Biler , til skade for det.
Vinne Piston Cup
Biler gjorde det bra da det åpnet sommeren 2006, i det minste innenlands. I USA tjente det $ 244 millioner innenlands, som både er et imponerende antall og den laveste innenlandske brutto for en Pixar-film siden Et insekts liv , bare knapt tjene mindre enn Toy Story 2 . (Utenlands, ikke overraskende, Biler rev ikke mange økonomiske motorer, med bare 217 millioner dollar. …Hva? Trodde du at jeg ikke ville lage minst ett ordspill? Kom igjen.) Samlet sett Biler tjente drøyt 460 millioner dollar over hele verden, et tall som ikke automatisk ville føre til antagelsen om at filmen ville inspirere til en massiv franchise. For referanse, siden utgivelsen av Toy Story 2 , kun Biler , Den gode dinosauren , Biler 3 og Videre har tjent under 500 millioner dollar over hele verden. Hver annen Pixar-tittel har toppet dette tallet. Og det vet vi alle Videre , kreativ suksess eller ikke, har en veldig stor stjerne ved siden av kassaopptredenen.
Og fortsatt, Biler oppnådde inspirerende to oppfølgere, to spin-off-filmer, en serie med relaterte kortfilmer og et eventuelt land på Disney California Adventure i Disneyland Resort. Cars Land, som det passende er kalt, er en imponerende fremkalling av Radiator Springs. Selv for de av oss som ikke blir tatt med den såkalte World of Biler at denne filmen fremhever, tematikken og dens sentrumsattraksjon, Radiator Springs Racers, er utrolig detaljert, godt tema og generelt den slags atmosfæriske, naturtro opplevelsen som enhver flott Disney temapark ønsker.
Som landet, selvfølgelig, Biler føles helt som produktet av John Lasseter. Fram til dette punktet i serien har vi egentlig ikke snakket for mye om Lasseters innflytelse, av en rekke årsaker, da han kuttet en Disney-lignende figur i løpet av sin periode i Pixar, han var ikke ofte den eneste kreative stemmen på ethvert prosjekt, også de som han ble kreditert som direktør for. (Med unntak av Brad Bird er det lettere å se Pixar-merket som forfatter, ikke en spesifikk filmskaper.) Biler føles litt mer Lasseter-aktig i utførelsen, og beskriver hvordan en glatt oppegående får takknemlighet for livet og de rundt seg, og til slutt innser at han ikke kan gjøre alt alene. På en måte er det en merkelig liten irettesettelse, men sannsynligvis en utilsiktet, til De utrolige og dens forfatter / regissør. Mr. Incredible argumenterer for det meste riktig for at store individer må få en flott plattform. Lyn McQueen lærer at han trenger hjelp fra de rundt seg, selv de som kanskje ikke virker så utrolige.
Biler er også, som mange av Pixars andre filmer, mannsentrert. Hunt er den mest bemerkelsesverdige kvinnelige utøveren i Biler de fleste av rollebesetningsmedlemmene, også den avdøde og legendariske Paul Newman (som er overraskende ganske god i sin siste fiktive filmrolle som eks-raceren Doc Hudson), er menn. Tatt i betraktning buen til Biler filmer - det virker ikke som en ulykke at den tredje og siste filmen i franchisen i stor grad handler om lynet som fører fakkelen til en yngre kvinnelig bil - innrammingen av lynets reise i denne åpningen er mer fascinerende på subtekstnivå enn som en del av selve filmen.
Til dags dato har Pixar blitt nominert 13 ganger i kategorien Best Animated Feature på Oscar-utdelingen, og de har vunnet 10 ganger. I 2006, Biler tjente som et av deres tre tap, og mistet æren til Happy Feet , i et år da bare tre filmer til og med ble nominert. Denne første filmen kan i det minste legge spesielle krav på æren av å bli nominert Biler 2 og Biler 3 kom ikke engang så langt. Filmen kan ha fått litt mer lunken respons fra kritikere og noen publikum, men Biler har overlevd i 15 år på grunn av sine mange milliarder dollar merchandising . Når du selger leker på 8 milliarder dollar, er det lett å forstå hvorfor Pixar og Disney ønsket å få så mye olje ut av den brønnen.
Innen Biler åpnet, eide Disney Pixar. Men det føltes mye mer som Pixar eide Disney. John Lasseter og hans andre animatører hadde aldri vært på et slikt maktsted, i stand til å diktere kreative vilkår på måter de knapt hadde drømt om tidligere. Det var et viktigere element å vurdere i det minste de neste årene: mens Biler var den siste filmen som ble fullstendig opprettet og produsert før Disney kjøpte Pixar, hadde de hatt en rekke andre prosjekter i gang.
De neste tre titlene, spesielt, ville presse studioet på kreative måter utover alt vanlig animasjon noensinne hadde oppnådd.
***
Neste gang: La oss gå på kjøkkenet med noen rotter.
