I går kveld sa CBS-seere hei til Clarice, en ny prosedyre for nettverket som fungerer som en oppfølger til Stillheten av lam . Rebecca Breeds er den siste skuespilleren som legemliggjør Clarice Starling, den modige FBI-agenten som møtte to seriemordere i en vannskille 1991-thriller. En morder må forbli navnløs . Clarices fettere er imidlertid mange og kjent med mange andre navn. Da Jodie Foster kom fra rollen for tre tiår siden, inspirerte hun en hel generasjon skjermheltinner. Stillheten av lam sørget også for sin egen franchises levetid og informerte en hel rekke copycat-thrillere. Det var et usannsynlig prestisje-bilde som fremdeles holder seg som et verk for filmskaping.
Clarice Premieren kommer akkurat i tide til filmens trettiårsdag, som tilfeldigvis faller på Valentinsdag i helgen. Noen kinofiler spiser sjokolade og ser romcoms i helgen, men andre åpner Chianti-flasker for å se på den eneste skrekkfilmen noensinne som har vunnet Oscar for beste film. La oss håpe noen på denne sykelige festen brakte fava bønner og et øye for kameravinkler.
Det er en elefant i rommet, og det spiser kanskje eller ikke mennesker. Siden 1986, da Brian Cox først dukket opp på skjermen i sokkeføttene sine, med navnet Hannibal Lecter, har publikum sett en hel film- og tv-franchise bygge seg opp rundt en kannibalistisk morder. Michael Mann’s Manhunter introduserte først filmgjengere til Lecter, men det var ikke før hans andre runde Stillheten av lam at karakteren virkelig grep publikums fantasi.
I film og andre medier defineres store helter av skurkene deres og omvendt. Lecter, som levendegjort av Anthony Hopkins, og senere, Mads Mikkelsen, er en ikonisk skurk som har hatt mer enn en nemesis til å fungere som sin folie. Den andre store, bortsett fra Clarice Starling, er selvfølgelig Will Graham, hovedpersonen til rød drage og NBC’er Hannibal.
Med Hannibal Cannibal som den som er konstant gjennom hele denne serien, er det lett å miste sin plass i sikte Stillheten av lam, hvor han mer er en scene-tygge - og ansikts-tygge - sidelinje karakter. IMDb setter Lecters skjermtid på i underkant av 25 minutter, med andre nettsteder som registrerer enda lavere tallerkener, kanskje fordi de bryter ned de enkelte bildene med ham i seg (og teller ikke øyeblikk når han snakker eller lytter utenfor skjermen). Buffalo Bill, i mellomtiden, kommer ikke inn før etter halvtimesmerket.
Lecter kan få noen av de beste linjene, men scene for scene, fra manus til skjerm, er det Starlings historie gjennom og gjennom. Hun er den første karakteren vi møter, løper gjennom skogen nær Quantico, Virginia. Vi ser henne komme på heisen i FBI Academy, med menn som tårner over henne. Leder for atferdsvitenskap, Jack Crawford, sender henne til å intervjue Lecter og snart faller hun ned i drakens fangehull.
Den berømte walk-and-talk hvor den supercilious Dr. Frederick Chilton gir ut sine instruksjoner ('Ikke rør glasset,' osv.) Bunner ut i en underjordisk sikkerhetsstasjon. Starling ser seg rundt, og vi ser skjermene og ristede pistolene fra hennes synspunkt før den lander på den ordnede Barney. Når hun går inn i Lecters celleblokk, er vi også i hennes perspektiv. Hun ser Barney og forskjellige innsatte bak stolpene stolen som venter på henne foran Lecters celle, og til slutt, Lecter selv, står rett opp bak glasset, uten flere barer for å hindre vårt syn på ham.
Foster så Stillheten av lam som 'historien om en ung kvinne som prøver å redde livet til en annen ung kvinne.' Dette er meningen med filmens abstrakte tittel, som ikke blir tydelig før sent på filmen når Starling avslører hvordan hun som jente en gang var vitne til at lam ble slaktet og var maktesløse til å stoppe det. Lecter staver det ut minutter før han krever en ny middag med lamskoteletter og lokker to ulykkelige vakter inn i cellen sin:
“Du våkner fortsatt noen ganger, ikke sant? Du våkner i mørket og hører skrikene fra lamene. Og du tror at hvis du redder stakkars Catherine, kan du få dem til å stoppe, ikke sant? '
Det er overflatenivået: Starlings forsøk på å forstå drapsmannens psykologi og hindre Catherine Martin i å bli hans offerlam. Behovet i henne for å gjøre det, kommer fra en dyp empati dannet under forferdelige omstendigheter. Nede i fangehullet, på et undertekstnivå, Stillheten av lam er virkelig en film om empati.
Filmens mange POV-skudd - et varemerke for regissøren, avdøde Jonathan Demme - forsterker dette og gjør det mulig for betrakteren å ta på seg ikke bare Starlings perspektiv, men også det for andre karakterer (til og med Buffalo Bill i hans nattesynsbriller). I hovedsak blir vi karakterene, ser ting gjennom øynene og ser direkte inn i øynene til våre scenepartnere.
Det gir filmen en intim kvalitet og gir den en opplevelsesmessig flyt, og tvinger seerne til å dele det kvinnelige synet på en kvinne i en manns verden. Plutselig føler mannlige seere hvordan det er å ha en fyr som lurer på deg eller slår på deg hver gang. Uniformerte mannlige portvakter bokser deg ut av viktige diskusjoner, mens du er i bilen, sitter du fast i baksetet, ser på baksiden av sjefen din, og prøver å få ham til å forstå at det betyr noe når han spiller inn i gamle stereotyper og behandler deg en bestemt måte.
På Hannibal , Will Graham var en empat på høyt nivå, noen som kunne bruke 'ren empati' for å sette seg selv i en morders sko. I Stillheten av lam , på samme måte er det Starlings empati som gjør det mulig for henne og Lecter å etablere et usannsynlig bånd (visualisert minneverdig når hans kukøyede refleksjon ligger over hodet hennes i glasset). Crawford og Chilton ser på ham som et monster som skal ledes deretter, men Starling lytter til ham og lærer av ham og viser ham den slags respekt og forståelse som ingen andre vil. Han gir tilbake favør ved å oppmuntre hennes ferdigheter og ikke undervurdere henne slik som mange av mennene rundt henne gjør.
Hva folk tenker mest på når de tenker på Stillheten av lam er sannsynligvis de anspente, pratsomme tangoene mellom disse to karakterene, som er spredt utover filmen som dødballer. Den gjennomsnittlige filmgjengeren legger sannsynligvis ikke så stor vekt på kameravinkler, men filmen tilbyr en interessant case-studie om hvordan de subtilt kan forme eller underbygge vår oppfatning av en scene.
Clarice og Hannibals første dialogutveksling starter med over-the-shoulder shots, men når hun holder på sin legitimasjon og han sier, 'Nærmere, vær så snill. Nærmere, ”bytter den til rett POV-bilder og nærbilder. Filmens visuelle språk synergiserer med Ted Tallys manuspråk, som tilbyr en mesterklasse i den skiftende kraftdynamikken til en flott dialogscene. I virkeligheten er det en kampscene med ord. Denne videooppgaven fra Every Frame gir et maleri en rask demonstrasjon av hvordan kameraet skifter side under verbal stuss. Enten de setter seg ned eller står opp eller ser utenfor skjermen eller rett på kameraet, er det en kontinuerlig push-and-pull eller 'quid pro quo.'
avslutning på la la land forklart
En måte som Demme og filmfotograf Tak Fujimoto viser hvem som har kommandoen til enhver tid, er gjennom bruk av høyvinkel- og lavvinkelskudd. Kanskje det ultimate eksemplet på dette kommer når Buffalo Bill snakker ned brønnen til Catherine Martin. Han har fått henne på sin nåde og har fullstendig avhumanisert henne til det punktet hvor han omtaler henne som et 'det'. Alt hun er for ham er en sekk med hud til kvinnedrakten han syr. Høye og lave vinkler rammer også Lecter og hans offer når han står over en vakt og slår ham i hjel med sin egen nattpinne.
Fandoms forsendelsestendenser er hva de er, det er naturlig for noen seere og til og med forfattere å ønske å spille matchmaker med karakterer, men i Stillheten av lam , Lecter fungerer mer som Starlings onde fe-gudfar. Han kan flørte og levere linjer som: 'Folk vil si at vi er forelsket,' men hvis det er en understrøm av romantikk til deres interaksjoner, virker det ensidig.
Øyeblikket når de børster fingrene, og tar fysisk kontakt for første og eneste gang, er effektivt en inversjon av Michelangelos berømte fresko, med Eva og djevelen som berører i stedet for Adam og Gud. Når Lecter begynner å snakke om Jack Crawford (samme initialer som Jesus Kristus), må du lure på om han ikke projiserer sitt eget ønske om Clarice på hennes andre mentor. På et tidspunkt sier hun flat ut at hans innuendoer ikke interesserer henne. Kall det en ubesvart kjærlighetshistorie, da Lecters fluktmassakre danner sin blodige Valentine.
Selv om det er noe overlapping mellom dem og slasher-film-skurker (hvorav noen viser overnaturlig usårbarhet), er det en veldig spesifikk type film som involverer seriemordere og innsatsen for å fange dem eller deres innsats for å jakte og unngå fangst. På 1980-tallet var dette mer uavhengige eller kultfilmer, som f.eks Henry: Portrett av en seriemorder og det nevnte Manhunter . Hva Stillheten av lam gjorde var å bringe sjangeren inn i mainstream.
Selv om filmen kom på kino i dumpingområdet i midten av februar, ville Oscar-velgerne huske det over et år senere da den ble en av bare tre filmer som vant 'Big Five' Academy Awards . Noen av dens umiddelbare 90-tallsarvinger, som X-Files og Syv , hugget ut sin egen identitet mens andre, som Bare årsak og Kiss the Girls , følte meg mer avledet, og stolte på lignende plottelementer som helten som konsulterte en fengslet seriemorder eller møtte en i et hus alene (for ikke å nevne de kidnappede kvinnene i underjordiske celler).
Ovennevnte eksempler inneholdt også skuespillere som var en av demvurdert for Stillheten av lam (Sean Connery og Morgan Freeman) eller skuespillere som senere skulle bli assosiert med samme franchise (Gillian Anderson og Laurence Fishburne). Det var til og med en film som het Copycat , som lærte teaterdeltakere om den agorafobe livsstilen et kvart århundre før pandemien satte oss alle i den båten. Den spilte Sigourney Weaver, hvis Ellen Ripley-karakter kom i nært sekund til Starling, den største heltinnen i filmhistorien på American Film Institutes liste av de 100 største helter og skurker.
Innflytelsen av Stillheten av lam har fortsatt inn i det tjueførste århundre, selv om sin egen oppfølger fra 2001 og andre sjangeroppføringer som amerikansk psykopat tipset skalaen til fordel for skurken, begynnende med titlene. I Hannibal, Julianne Moores eldre, mer selvsikre versjon av Starling forlater skjermen i hele tjue minutter da filmen overfører fokus til den dømte italienske inspektøren spilt av Giancarlo Giannini.
Det operative spørsmålet, her i 2021, er: hva er Clarice Starling uten Hannibal Lecter? Med den nye CBS-prosedyren på lufta, er det første gang noen ser karakteren i denne sammenhengen. I prinsippet er hun selvforsynt nok til å bære sin egen TV-serie, men det gjenstår å se om Clarice vil være i stand til å rettferdiggjøre sin eksistens midt i et hav av lignende nettverksshows. Landskapet har endret seg siden 1991, og på noen måter ligger Starlings arv foran henne nå, med thrillere som Leiemorder og Mindhunter gjør en bedre jobb med å sette oss over hodet på oss med en Clarice-analog enn noe co-showrunner og profesjonell franchise-trakter Alex Kurtzman sannsynligvis kunne drømme om.
Hannibal også, startet som en prosessuell, med Minnesota Shrike og et drapsoffer montert på hjortevilt som sparket i gang ukesformatet. Likevel hadde showet mer av en visjonær utvikler, Bryan Fuller, som hadde tilsyn med det. Tiden vil vise om Clarice er i stand til å sette sitt eget preg eller om det går raskt ned i underholdningshistorien som nok en unødvendig regummiering av Hollywoods svunne herligheter. Uansett hva som skjer, vil vi alltid gjøre det Stillheten av lam, en film som forblir toppen av seriemordergenren og en av de største filmene som noensinne er laget.
