filmer med jokeren i seg
(Velkommen til Skummelste scene noensinne , en kolonne dedikert til de mest pulserende øyeblikkene i gru. I denne utgaven: John Carpenter’s I galskapens munn startet andre akt med en minneverdig innledende scene til galskapen fremover.)
Den kosmiske terroren som gjennomsyrer i hele H.P. Lovecrafts arbeid har en tendens til å gi en vanskelig oppgave når det gjelder filmatiseringer. Store, formløse skapninger utover det er for fryktelig og rart for menneskesinnet å forstå, enn si beskrivelse, var den favoritt stilen til Lovecrafts skrekk. Det betyr at det er opp til leserens fantasi å fylle ut disse blankene, som er i konflikt med filmens visuelle kunstform. Så langt ser det ut til at den beste tilnærmingen til å skape det distinkte merket av Lovecraftian horror for storskjerm er med en original historie inspirert av forfatterens verk.
John Carpenter’s I galskapens munn , skrevet av Michael De Luca, vevd i ulike referanser til Lovecraft-historier, men skapte et originalt plot som perfekt fanget den foruroligende, ubeskrivelige kosmiske skrekken som knuser hodene til de som møter den. I galskapens munn kunngjør surrealismen fremover i åpningsøyeblikkene. Likevel er det den enkle, minneverdige scenen som starter den andre som fryser med en nervøs erklæring om at Carpenter fullt ut forstår den mind-breaking natur av Lovecraftian horror. Fra dette øyeblikket slutter virkeligheten å være det den pleide å være.
Oppsettet
Sutter Cane (Jürgen Prochnow) er verdens mest anerkjente og produktive skrekkforfatter, hans verk overgår til og med Stephen King. Akkurat som han skal overlevere sitt siste og siste manuskript til sitt New York-baserte forlag, Arcane Publishing, forsvinner Cane sporløst. Forlagsdirektør Jackson Harglow (Charlton Heston) ansetter frilansforsikringsetterforsker John Trent (Sam Neill) for å spore Cane og hente manuskriptet. Jo lenger han kommer inn i etterforskningen, jo mer oppdager han at Canes arbeid påvirker fansen på stadig mer urovekkende måter.
Historien så langt
Før møtet med Arcane Publishing blir Trent angrepet på en spisestue av en øksesvingende galning som er skutt av politiet. Mannen var Canes litterære agent, ble gal etter å ha lest arbeidet sitt. Canes redaktør, Linda Styles (Julie Carmen), rapporterer at det er kjent at Canes romaner forårsaket desorientering, paranoia og hukommelsestap blant hans mindre stabile fanbase. Selv om det er skeptisk, legger Trent merke til at alle romanomslagene har en skjult rød form i bakgrunnen. Når de blir skåret ut og omorganisert, avslører de staten New Hampshire, med et spesifikt kartpunkt for Hobb's End, den fiktive byen som fungerer som ramme for de fleste romanene. Harglow tildeler Styles til å følge Trent mens han legger ut på en biltur for å undersøke. Trent har blitt flippant i hans sikkerhet dette er et forseggjort reklamestunt av forlagsteamet, men Styles blir stadig mer forvirret.
Scenen
Styles og Trent tilbringer hele natten med å kjøre fra New York til New Hampshire, med den viktigste tiden. Det er sent Stiler ser utmattet mens hun kjører mens Trent sover fast i passasjersetet. Hun lytter til radiovertens stafettnyheter om en paranoide epidemi, da foruroligende musikkspark i bilens frontlykter avslører en gutt som sykler midt på veien. I den svartsvarte natten. Gutten ser på henne mens hun kjører forbi, de klagende lydene av spillkort i sykkelens eiker er tydelige og overveldende. Hun ser på bakspeilet sitt og ser gutten, som nå er vasket i rødt fra bilens baklys, falmer ut i mørket.
nære møter med den tredje typen 40-årsjubileum
Ikke mye lenger oppover veien, hun kjører forbi en geriatrisk mann på sykkel. Nå går rytteren i motsatt retning. Detaljene til sykkelen og dens eier innpoder deja vu likevel. Når hun tar på seg brillene og sjekker kartet, viker hun seg inn på midten av veien og rett inn i mannen, uforklarlig peddling fra en umulig retning. Styles and Trent stopper bilen og løper for å sjekke om deres hit and run offer. Mannen, viltvoksende på veikanten, snakker med stemmen til den unge gutten. “Jeg kommer ikke ut. Han vil ikke slippe meg ut. ” Han kommer illevarslende opp igjen uten skade og går igjen ut på natten. Stil er, forståelig nok, rystet.
Tømrer skaper en urolig følelse av tvetydighet i denne psykologisk forstyrrende scenen som er ment å banke betrakteren like off-kilter som den gjør dårlige stiler. Den sene timen og det begrensede omfanget av synet gir en veldig søvnig sjåfør, så det er ikke umiddelbart klart om øynene hennes lurer på henne ut av søvnmangel eller om det er noe overnaturlig ved den mystiske sykkelrytteren. Den forvrengte følelsen av tid og virkelighet i dette øyeblikket gir en sterk indikasjon på at hun opplever et mareritt, etter å ha sovnet ved rattet. Tidssløyfen til syklistenes peddling, alderssvingningene og den uunngåelige følelsen som kommer med hvert utseende, indikerer at drømmelogikken er i spill. Spenningen forsterkes dramatisk av kakofonien av lyder fra radioen, eikerkortene og den uhyggelige partituren.
Det er det tredje møtet, der syklisten avslører at han er en fysisk tilstedeværelse med bilkollisjonen, som knuser all trøst voldsomt over at Styles ble fanget i en drøm. De to korte linjene hans som antyder at han bare er en bonde til Cane-maskinene, gir en illevarslende advarsel om at hun og Trent kan være raske på vei til å bli brikker selv.
At Snekker rammer inn denne scenen i nesten fullstendig mørke, bortsett fra lyset fra bilen, tjener to formål. Det tilfører denne sentrale scenen med påtagelig atmosfære, men enda viktigere, det symboliserer at hovedpersonene våre dykker ned i den svarte avgrunnen. Det er poenget med ingen retur, men bare Styles er våken og bevisst nok til å forstå betydningen. Nattkjøringsscenen fungerer visuelt som en kolsvart tunnel som forbinder verden slik vi kjenner den til det Lovecraftian helvetebildet til Cane. Sykkelrytteren er enten en advarsel eller en dommerforbud, men fortellingen kaster ikke bort mye tid på å bestemme hvilken. Teknisk enkelt, men så veldig effektivt i utformingen, spikret Carpenter de ubeskrivelige gruene til Lovecraft med denne desorienterende scenen som innledet andre akt.
