La oss snakke om slutten på 'La La Land' - / Film

Damien Chazelle’s La La Land blendet meg da jeg så det første gang. Dens behersket koreografiske musikalske numre fikk meg til å se etter filmmusikalene fra før. Og de dypt følte forestillingene av Ryan Gosling og Emma Stone (som spiller aspirerende kunstnere Sebastian og Mia) hjalp meg med å finne et dypere nivå av respekt for de som gir alt i jakten på sine kreative drømmer.

legenden om de galaktiske heltene remastret

Lydsporet for La La Land ble nylig utgitt, og jeg har brukt mye tid de siste dagene på å lytte til den. Men jo mer jeg lytter, jo mer plaget er jeg av filmens slutt og hvordan det ser ut til å forråde mye av det som kom før den. La oss snakke om slutten på La La Land . Merk at denne artikkelen vil inneholde SPOILERE for filmen.

Filmen begynner med en mengde unge mennesker som sitter i forferdelig LA-trafikk i den varme solen, da en overlagret tittel ironisk nok forteller oss at det er 'Winter'. Det ser elendig ut. Når alle bryter ut i sangen, «Another Day of Sun», lærer vi bakhistoriene bak noen av disse tilfeldige lokale innbyggerne. En kvinne synger:

Jeg tenker på den dagen
Jeg forlot ham på en Greyhound-stasjon
Vest for Sante Fe
Vi var sytten, men han var søt, og det var sant
Likevel gjorde jeg det jeg måtte gjøre
‘For jeg visste bare

Sommer søndagskvelder
Vi vil synke ned i setene våre
Akkurat da de dimmet ut alle lysene
Technicolor-verdenen er laget av musikk og maskin
Det kalte meg på skjermen
Og bo i glansen

Uten nikkel til navnet mitt
Hoppet en buss, her kom jeg
Kan være modig eller bare sinnssyk
Vi får se
‘For kanskje i den søvnige byen
Han vil sitte en dag, lysene er nede
Han vil se ansiktet mitt og tenke på hvordan han pleide å kjenne meg

Som så mange andre ble denne karakteren trukket til Los Angeles av berømmelse og magi fra film og TV. Hun forlot kjæresten sin (?) På den tiden og satte kursen mot et brutalt liv med å bryte inn i showbusiness, og håpet at han en dag kunne se henne på den store skjermen og innse at alt hun drømte var verdt det.

For nå, la oss legge til side det faktum at sjansene for å 'gjøre det' i showbransjen er uendelig små. Hvis dans og sang ikke var så overstrømmende, kunne denne sangen like sannsynlig lese som en parodi på hva en drømmer kan synge. Ja, det er noe rørende og nostalgisk med hva disse ambisiøse utøverne gjør, men showvirksomhet er ikke nødvendigvis et edelt yrke, og det faktum at folk er villige til å lide for det på en så utvilsom måte, føles mer bekymrende for meg enn å energisere. I alle fall følte jeg at denne sangen kanskje satte filmen opp for å problematisere disse drømmene (og kanskje få karakterene til å forstå at det er mer i livet enn å prøve å gjøre det stort?).

Den neste sangen i filmen, 'Someone in the Crowd', føles lik. I det snakker Emma Stone og romkameratene om å dra ut til en fest og hvordan møte den perfekte personen kan føre til et følgelig øyeblikk. Mens sangen er feirende og morsom, føles underteksten den samme: Å prøve å gjøre en bule i festscenen av en eller annen grunn er en utfordrende, ubarmhjertig og skattemessig jakt. Visst, det kan føre til at du møter den perfekte romantiske partneren eller gjør et godt inntrykk på en rollebesetningsdirektør, men det lot meg spørre: Er det verdt det?

Disse sangenepåminnetmeg fra en annen filmmusical som kom ut i år, Moana . I den ene av filmens åpningssanger, 'Where You Are', forklarer Chief Tui, Moana's far, hvorfor alt de måtte ønske seg er på øya deres, og Moana skal aldri dra. Selvfølgelig lærer vi raskt at løsningen på øyas problemer ikke er på selve øya, men må bli funnet ved å reise utover.

Dette er en vanlig trope i musikaler: en sang i begynnelsen setter opp status quo, og deretter fortsetter historien som følger å velte den, problematisere den, eller i det minste sette en slags vri på den.

snøhvit og jegeren dverger

Spesielt det ikke hva skjer i La La Land. Sebastian og Mia møtes faktisk på en fest og blir forelsket. Og mot slutten av filmen, etter å ha sviktet på enkvinneshowet og alle hennes andre auditions, bestemmer Mia seg for å pakke kofferten og reise hjem, bare for en siste heldig telefonsamtale fra en rollebesetningsdirektør for å føre til en stor filmopptreden. Mia og Sebastian bestemmer seg for å skille veier og fortsette sine egne karrierer.

Flere år senere, i filmens epilog, ser vi at Mia er kjent utenfor sin villeste fantasi. Hun har et vakkert hus, en mann og et barn, og hun har blitt kjendis på kaffebaren som folk gir gratis. En tilfeldig beslutning på en motorvei i Los Angeles får henne til å oppdage at Sebastian også har oppnådd drømmen sin - å åpne en jazzbar på gamle skolen som ser ut til å være ganske populær.

Mens Sebastian setter seg ned for å opptre, kjenner han igjen Mia i mengden. Han fremfører sangen de en gang kjente sammen (oppført som 'Mia and Sebastian's Theme' på filmens lydspor) og vi ser en montasje ikke bare av de fantastiske øyeblikkene de har hatt sammen, men av livet de kunne ha hadde. Han kunne ha vært mannen hennes . Det kunne vært deres gutt. Han formidler alle sine håp, ønsker og lengsler om livet de kunne ha hatt gjennom hver tone han spiller.

Til tross for mine forbehold med filmen, vil jeg si dette: Dette øyeblikket er et av mine favorittfilmøyeblikk i hele 2016. Måten filmen fagmessig setter opp de musikalske temaene, og deretter bringer dem alle tilbake i denne 7-minutters montasjen er utrolig beveger seg.

hvor mange årstider i ekte detektiv

Men hva er avslutningen? Jeg tror det er to måter å lese den på.

Jo mer veldedig lesning er at filmen prøver å si: livet har forskjellige årstider, og du har forskjellige mennesker i livet ditt som følger deg de sesongene. Å forfølge drømmene dine krever offer. Å bli plukket ut av uklarhet for en livsforandrende mulighet betyr bokstavelig talt at livet ditt vil endre seg, kanskje nesten helt. Du kan og kan miste venner, kjære, forhold og andre ting du holder av.

Men lesingen som jeg drar mest mot er at slutten på La La Land rettferdiggjør alle de håpløst naive menneskene som danser på bilene sine under «Another Day in the Sun.» Mia har oppnådd drømmene sine. Det har også Seb for den saks skyld. Forholdet deres har gått tapt, men de har oppnådd alt i livet de noen gang har ønsket. Og Mia ser ut til å ha et nytt forhold som passer henne helt fint!

Denne tolkningen betyr at enhver wistfulness som du opplever under La La Land er midlertidig. Filmen blir en ubeskammet feiring av å holde fast på din overbevisning, uansett hva det koster. Dette blir tydeliggjort i sangen som Mia synger for å få sin banebrytende filmrolle, 'Audition (Here’s to the Dreamers)':

Litt galskap er nøkkelen
For å gi oss fargen å se
Hvem vet hvor det vil føre oss?

Og det er derfor de trenger oss,
Så ta på opprørerne
Ringene fra småstein
Malerne, og diktere, og spiller

Og her er de dårene som drømmer
Gal, som de kan virke

star wars darth maul fan film

Det er en vakker sang, og jeg elsker følelsen bak den. Men det er nøyaktig samme følelse som den første sangen i hele filmen. Absolutt ingenting om Mias holdning har endret seg, til tross for noen harde tilbakeslag (og forvaringspersonellets brutalitet ved hennes enpersonsperson viser at hun var forferdelig på dette).

'Fortsett å drømme, til tross for dumme odds', var der filmen begynte og endte. Det er en enkel melding, full av håp. Det er uten tvil det vi trenger i vår tid. Men i en film fylt med sanger som føltes som om de lett kunne parodiere den ideen, hadde jeg håpet på noe mer nyansert.

Hva syntes du om slutten på La La Land ? Er tolkningen min nøtter? Eller plaget det deg også?