Før jobbet jeg i samme bygning som hotellet der Tapt i oversettelsen ble filmet.
De Park Hyatt Tokyo ligger i de øvre 14 etasjene i det 52 etasjers Shinjuku Park Tower. Selv før jeg bodde på hotellet i forrige måned som en del av bryllupsreisen, hadde jeg undervist i et engelskkundskurs i en av kontorets etasjer. Ved mer enn en anledning hadde jeg besøkt New York Bar and Grill, det berømte virkelighetsstedet i hotellets øverste etasje hvor Bill Murray og Scarlett Johanssons karakterer, Bob og Charlotte, første gang møtes i filmen.Stedet tiltrekker seg mange turister.I begynnelsen av 'Tokyo Nights' -episoden av CNN-showet hans Deler ukjent, det er der avdøde Anthony Bourdain satt og nippet til en øl, snakket direkte til kameraet om den “transformative opplevelsen” av å besøke Japans hovedstad for første gang.
Det er en gammel linje, men i dette tilfellet en som gjelder: stedet i seg selv er en karakter i filmen (hvis ikke, akk, folket). Fra begynnelsen av statsstasjonen med en begrenset utgivelse i Los Angeles 12. september 2003, Tapt i oversettelsen kom sammen for femten år siden og viste den vestlige verden den ultimate filmvisjonen til Tokyo. Ingen andre moderne Hollywood-filmer er like sterkt identifisert med dette stedet som Sofia Coppola’s. Likevel, på et bredere nivå, kunne filmen settes nesten hvor som helst. Fjern den valgte innstillingen og Tapt i oversettelsen holder ut som en tidløs film som vekker en stemning av ensomhet, romantikk og ennui på bakgrunn av en storby. Til tross for sin underrepresentasjon av japanerne og den flerlags påkallelsen i filmens tittel om noe som er 'tapt', oversettes og føles den følelsen dypt og snakker til noenhvem har noen gangvært borte fra hjemmet eller følt meg fremmedgjort i ethvert nytt miljø.
To av ensomme slag
Før Bob og Charlotte møtes, Tapt i oversettelsen tar seg tid til å vise disse to ensomme menneskene sine egne liv. Vår første introduksjon til Bob kommer når han våkner i en drosje som krysser forbi de ruvende neonbygningene i Kabukicho distrikt i Tokyo. Ikke bry deg om dumt at drosjen hans kjører feil retning, bort fra hotelldestinasjonen, handler dette skuddet om å skape en følelse av sted, som det gjør vakkert når Bob blinker gjennom jetlag og setter seg opp i setet sitt og ser undrende ut av vinduet.
Den instrumentale 'Girls' av Death in Vegas gir dette øyeblikket et eterisk preg. Senere Hollywood-filmer satt i Japan som Jerven og Skogen har glidet nedover den samme neonbelyste strekningen i biler, men ingen av dem har klart å gjenerobre den samme herligheten. Bobs taxi slipper ham av ved Park Hyatt Tokyo, hvor han blant annet blir møtt med en trans-Stillehavsmelding fra kona, som forteller at han har glemt sønnens bursdag.
beste show på Netflix juli 2016
Alene i sin 5-stjerners luksussuite ser vi Bob sitte på sengen i nattkjorta og tøfler, uten å vite hva han skal gjøre med seg selv. Dette ikoniske bildet vil bli brukt til filmens plakat , hvis tagline sier: 'Alle vil bli funnet.' Bobs første inntog i den jazzy New York Bar - hvor han tygger en sigar ved den samme lange, lampebelyste benken som Bourdain ville okkupere et tiår senere i 2013 - blir kuttet når hans berømte ansikt blir anerkjent av et par amerikanske forretningsmenn. Han vender tilbake til rommet sitt hvor den søvnløse stillheten i sengetrekket hans blir avbrutt av ytterligere meldinger fra kona, og denne gangen fakses de inn på rommet hans klokka 04.20 Den mishandlede, passiv-aggressive tonen i meldingene fortsetter.
Når vi første gang møter Charlotte, er hun krøllet opp i en vinduskarm, og det er hennes vane og ser ut over en Shinjuku gjennomfartsvei om natten. Hun kan heller ikke sove. Begge disse menneskene er i forhold, men de er følelsesmessig isolert akkurat det samme. Charlotte's snorkende ektemann, John, spilt av Giovanni Ribisi, er en fotograf som konsekvent forsømmer henne og gir henne små avskjedigelser som: 'Jeg må gå på jobb,' da han fortsatt er opptatt av sine egne profesjonelle sysler. På hotellet oppdager Bob Charlotte i heisen, og det er ikke akkurat kjærlighet ved første øyekast, men hun gir ham et mykt smil og så er hun borte. Skip som går om natten.
Bob og Charlotte ser senere hverandre over New York Bar, og Charlotte sender ham over en drink, men det er ikke før etter 30-minutters markering i filmen at de sitter ved siden av hverandre og deler sin første tøffe dialogscene. Så begynner en av de store ikke-fullførte romantikkene i filmhistorien (uavviklet med unntak av en hjerteskikkende siste omfavnelse med en film-mystery-hvisking og et avskjeds kyss på leppene). Tokyo virker fremmed for Bob og Charlotte, men selvfølgelig er de selv utlendinger, de ordspråklige fremmede i et fremmed land. Filmen skifter aksen mot dem, følger utlendingene mens de tramper gjennom metropolen og bruker den som sin egen personlige lekeplass.
Tidligere i år skrev jeg en guide for et reiseside til alle de forskjellige Tapt i oversettelsen filmsteder rundt Tokyo. 15 år senere kan du fremdeles synge i samme Shibuya karaoke-boks der Bob og Charlotte sang. Du kan fortsatt lage din egen mat ved bordet i shabu-shabu-restauranten der de satt overfor hverandre og delte en vanskelig siste lunsj.
Bob og Charlottes eventyr har inspirert mange besøkende vesterlendinger og Tapt i oversettelsen har en spesiell plass i hjertene til mange filmelskere, inkludert meg selv. Å bo i Tokyo - adoptere de viltvoksende forstedene som mitt hjem hjemmefra, til det punktet hvor 90% av menneskene i mitt liv, inkludert min kone, nå er japanske - har imidlertid definitivt endret mitt perspektiv på hva det betyr. Det fikk meg til å stille spørsmål ved filmen strengere, og jeg fikk øre til noen av kritikkene over dens skildring av japanerne.
Spørsmålet om representasjon
Det er ikke alltid produktivt å bruke sjangermerker, men Tapt i oversettelsen er et like godt romantisk komedie-drama som det noen gang var. Det er en film som blander seg med lengsende, humrende Murray-øyeblikk med forlatte vindusblikk. Likevel er filmens universelle temaer begravet under et kosmetisk lag som kanskje ikke alltid appellerer til alle utenfor en smal delmengde av velstående introspektive typer. Filmen ble nominert til beste film, beste regissør, beste skuespiller og beste originale manus ved Oscar-utdelingen, og er fast forankret i forfatter-regissørens autoritære perspektiv. Men hvor bra spiller filmen i det virkelige Tokyo?
Tapt i oversettelsen har ikke samme navnegjenkjenning i Japan (der den går under samme engelske tittel) som i stater. Hvis du spør folk her, har til og med mange Tokyoiter aldri hørt om filmen. Det er ikke før du tar på deg cinephile-briller og snakker det om som 'Bill Murray's best film this side of Ghostbusters ”Som et glimt av anerkjennelse for fyren fra Ghostbusters begynner å danne seg i øynene.
I fjor, i løpet av Spøkelse i skallet hvitkalkende kontrovers - som også tydelig involverte Johansson - Jeg startet et abortintervjuprosjekt der jeg prøvde å få noen japanske folks tanker om Hollywoods store live-action-anime-nyinnspilling (siden det tross alt var deres kultur som uten tvil ble tilegnet seg). Jeg lærte raskt at folk enten var likegyldige med filmen eller nølte med å gå på rekorden om den gitt koblingen mellom sin egen etnisk homogene befolkning (98,5% japansk) og de rasemessige og sosiale problemene som spilles ut over det mangfoldige amerikanske landskapet.
En av personene jeg intervjuet var imidlertid min fremtidige kone, som er tospråklig, men fortsatt stoler delvis på japanske undertekster for engelskspråklige filmer. Da hun jobbet på college, hadde hun tatt en omvisning i Park Hyatt Tokyo, ser VIP rom der stjernen til Den siste samurai, Tom Cruise, bodde alltid. Under intervjuet vårt, Tapt i oversettelsen kom naturlig nok opp, og jeg var også interessert i å høre et japansk perspektiv på den filmen.
Dette er et delvis oversatt sitat fra min kone. Noen av nyansene hun ønsket å formidle, kan bokstavelig talt gå tapt i oversettelsen:
“Jeg har to tanker om Tapt i oversettelsen . For det første er bildet mitt av den filmen en trist film. Tokyo er en ensom by. Den ensomme delen, den triste delen av den filmen, fanger faktisk essensen av det virkelige Tokyo. Men det var andre deler jeg ikke likte, fordi mitt generelle inntrykk er at filmen så ned på japanere, og bare brukte dem som komisk bakgrunnsdekorasjon. Vi vil ikke at folk skal se på oss som aper som gjør disse store tåpelige handlingene og ikke kan snakke engelsk. Jeg følte filmen fokuserte for mye på ikke-tradisjonelt Japan, med ting som 'premium fantasy' massørscenen og Shibuya nattelivsscener. Vi vil ikke bare vise neon Japan. Det er utlendingens syn på Japan. Kanskje det synspunktet også er sant, på en måte. Men vi vil vise skjønnheten i Japans rike kultur og la verden se det som vårt offentlige ansikt. '
våt varm amerikansk sommer første leirdag Netflix
Det er sant at de fleste av filmens japanske karakterer er redusert til tullete roller. Tapt i oversettelsen ler sammen med Bobs forvirring (og til tider rykkete utålmodighet) med noen av dem som uttaler 'l' og 'r' lyder på en umulig måte. Det er en stereotype forankret i sannhet ... hvis du kommer til Japan og klamrer deg så stramt til amerikansk engelsk som Bob gjør, kan du tåle lignende feilkommunikasjoner med ord som 'leppe' og 'rip' eller 'lodger' og 'Roger.' Det er imidlertid problematisk at Bob ikke prøver å kommunisere på det lokale språket, og likevel handler påkrevet av lokalbefolkningen som gjør sitt beste for å møte ham på hans egne engelske betingelser.
Ved å henvise sine japanske karakterer til status som vindusdressing og tegneseriehåndtering, gjør det Tapt i oversettelsen gjøre en bjørnetjeneste for japanere? Eller er Bob og Charlottes manglende evne til meningsfullt å koble seg til lokalbefolkningen et nødvendig plottpunkt, i den grad det gjør det mulig for dem å finne fellesskap med hverandre midt i et fremmed bybilde?
Disse spørsmålene var i forkant av mitt sinn i fjor under intervjuet, og de virker bare så mye mer relevante nå i lys av den nylige suksessen med Crazy Rich Asians . Så mye som jeg elsker Tapt i oversettelsen (nok til å sannsynligvis regne det som en av mine 10 favorittfilmer gjennom tidene) , det er som Blade Runner 2049 , en film som tilsynelatende elsker asiatisk kultur, men ikke asiatiske karakterer .
På et tidspunkt i filmen nevner Charlotte at hun og John har venner i Tokyo, men til dels 'Charlie Browns', tilstedeværelsen av disse vennene manifesterer seg aldri i noen påfølgende rolle. (Kontrast dette med Cruise’s Den siste samurai , en annen Hollywood-film fra 2003 i Japan, som med alle sine hvite frelserfeil introduserte det globale publikum for japanske skuespillere som Ken Watanabe og Hiroyuki Sanada .) Hvis vi for eksempel hadde sett Charlotte betro seg til sin japanske beste venn, ville det gjøre filmen bedre når det gjelder representasjon? Eller ville problemet da være hvordan filmen reduserer sine japanske karakterer til nivået av symbolske sidekicks?
