(Velkommen til Såpekassen , rommet der vi blir høylydte, feisty, politiske og meningsfulle om alt og alt. I denne utgaven: Blade Runner 2049 slutter seg til en sci-fi-trend med å bruke østasiatiske bilder for å kommunisere globalisering. Men hvor er de asiatiske tegnene?)
Det første du legger merke til Blade Runner 2049 er hvor sterk det er. Åpning i et øde, grått felt hvor Ryan Gosling ‘S offiser K konfronterer Dave Bautista ’S Sapper Morton, verdenen til Blade Runner oppfølgeren utfolder seg stadig i cyberpunk-mekkaet som vi først ble introdusert for i 1982.
Det er klart at regissøren Denis Villeneuve og filmfotograf Roger Deakins ønsker ikke å ape originalens neonvåt dystrehet, i stedet for å levere en undertrykkende urbane labyrint som er parallell med den tette klaustrofobien til moderne Hong Kong høyhus . Bare en tredjedel av veien gjennom filmen ser vi hint om et levende neonscape som skjærer gjennom smog og regn som dekker det futuristiske Los Angeles. Og med det neonet: hologrammer av dansende kvinner i anime-inspirerte antrekk, søte Hello Kitty-stil maskiner, kinesiske tegn og japansk kanji i massevis.
Det utgjør et fantastisk, dissonant bilde i en av årets flotteste skuddfilmer, og ikke en ukjent: science-fiction-filmer har lenge lånt øst-asiatiske bilder som en visuell stenografi for å skildre et mer globalisert samfunn. Den har røtter i ingen ringere enn originalen Blade Runner , som trakk seg fra datidens blomstrende metropoler i Tokyo og Hong Kong, samt den raske globaliseringen på 80-tallet. Med den enorme kulturelle innflytelsen Kina, Sør-Korea og Japan utøver i dag, er det ikke noe stort sprang å anta at hver by i nær fremtid vil være en kulturell smeltedigel med østasiatiske påvirkninger. Men i Blade Runner 2049, det føles mindre som et nikk til de påvirkningene så mye som det føles som vindusdressing.
When East Met West: The Rise of Cyberpunk
Los Angeles er kjent som en av USAs mest fargerike kulturelle smeltedigler, og huser en Chinatown som hadde blitt så synonymt med byens grusete underliv det inspirerte tittelen til en av Hollywoods mest berømte film noirs . Fra Chinatown ble det den klassiske cyberpunk-estetikken - Ridley Scott’s Blade Runner tok den Chinatown-sett, grusete neo-noir estetikken og løp med den.
oh bror hvor er du george clooney
Med 1982-tallet Blade Runner og William Gibsons banebrytende 1984-roman Nevromancer kom fødselen av cyberpunk, en sci-fi-sjanger sterkt påvirket av Japans teknologiske boom på 1980-tallet og Tokyos raskt stigende metropol. Etter å ha besøkt Japan, Gibson en gang sa :
Det moderne Japan var rett og slett cyberpunk. Japanerne selv visste det og gledet seg over det. Jeg husker mitt første glimt av Shibuya, da en av de unge Tokyo-journalistene som hadde tatt meg dit, ansiktet hans gjennomvåt av lyset av tusen mediesol - alt den ruvende, animerte kryp av kommersiell informasjon - sa: 'Ser du? Du ser? Det er Blade Runner town. ’Og det var det. Det var så tydeligvis.
Cyberpunk blåste opp på 90-tallet, og du kunne se det i alt fra Matrisen, til Total tilbakekalling , til selve anime. Ghost in the Shell, Akira, og mer avbildet alle en futuristisk, sotete visjon av Neo-Tokyo hvis visuelle bilder kan spores tilbake til Blade Runner og Nevromancer . Det er en syklisk inspirasjon, se - fra Tokyo til Amerika, tilbake til Tokyo igjen.
“Arbeidet som har påvirket meg mest i mitt anime-yrke, ville selvfølgelig være Blade Runner , ' Cowboy Bebop og Samurai Champloo sa regissør Shinichiro Watanabe i et intervju om hans Blade Runner anime kort. Det har vært en kryssbestøvning av ideer og innflytelse mellom de to landene i årevis - bare se på “mangeguden” og Astro gutt skaperen Osamu Tezuka’s påvirkninger i Disneys Bambi , og Disneys påfølgende 'plagiering' av Tezuka's Kimba den hvite løven for 90-tallsfilmen deres Løvenes Konge .
rise of skywalker billetter til salgs
Disse sci-fi-filmene skildrer en fremtid der kulturelle grenser ikke eksisterer. En av prinsippene med sci-fi er dens potensial til å forutsi innovasjoner eller teknologier innen vår rekkevidde. I den takt som verden globaliserer - på politisk, kulturelt og sosialt medienivå - er visjonen Villeneuve har for Los Angeles i 2049 sannsynligvis ikke langt unna. Men blant alle kinesiske eller japanske slagord og bilder som er drapert over skyskrapere, hvor er alle de østasiatiske mennesker ?
‘Firefly’-effekten
ildflue var en ambisiøs, vittig og fantastisk sci-fi-serie som var borte for tidlig. Men det er lenge nok siden serien ble annullert seremonielt av Fox at jeg kan si dette: ildflue har et løpsproblem. Mens det ble inspirert av showrunner Joss Whedon å gi sin vestlige romopera en kinesisk vri, er det ikke mange (eller noen) kinesiske figurer i serien som støtter dette stykke verdensbygging.
Kinesisk kultur i ildflue er så allestedsnærværende at alle tegn forbanner, skriver og leser på kinesisk. Ja, jeg vet at de kinesiske forbannelsene var en smart måte for Whedon å omgå TV-sensorer i sanntid, og ja, jeg vet at i ildflue mytologi, Kina og USA er de to gjenværende supermaktene. Men for alle kineserne som ble snakket i showet, for all kinesisk-inspirert design og mote i serien, var det knapt en kinesisk karakter å se. Det er omtrent en dokumentert mindre karakter av asiatisk avstamning i serien, og noen statister som ble oppdaget. Det er rart å ha kinesisk kultur som så dominerende, og ikke ha en kinesisk karakter som etablerer tilstedeværelse.
Blade Runner 2049 kjører inn i de samme fallgruvene. Mens de asiatisk-inspirerte bildene holder seg lenger i bakgrunnen enn det gjorde i originalen Blade Runner , der oppfølgeren går galt, er den totale mangelen på asiatiske karakterer. Jeg oppdaget kanskje to statister av asiatisk avstamning - en i det falske minnet som Carla Juris Dr. Ana Stelline skapte, en annen i et flyktig skudd bak offiser K da han ble kontaktet av replikante prostituerte. Og den ene karakteren med et asiatisk-inspirert navn - Robin Wrights Lt. Joshi har et tradisjonelt indisk etternavn - er absolutt ikke det.
Så hvis øst- eller sør-asiatisk kultur eller språk er så mektig, for hvem er det da?
hvordan fungerer amc reservert sitteplasser
Angelica Jade Bastien kl Gribb gir et interessant poeng om sci-fi's tendens til å skildre en postrasial verden der de hvite karakterene - ofte dehumaniserte og undertrykte - eksisterer i et merkelig rom mellom de asiatisk-inspirerte landskapene og allegoriene for minoritetsundertrykkelse som de utfører. 'Science fiction har lenge hatt et ubehagelig forhold til asiatiske kulturer, som blir utvunnet for å skape visuell prakt for å kommunisere annet,' skriver Bastien. '[R] ess er henvist til inspirasjon, og fargelegger de ruvende bybildene i disse verdenene, mens de hvite tegnene sliter under de vanskeligheter som brune og svarte mennesker opplever akutt i det virkelige liv.'
Som Bastien bemerker, regner ikke sci-fi-historier med virkelige minoritetsfortellinger, men foretrekker å gjøre dem om til allegori. Dette er uten tvil en effektiv teknikk, men antar at denne futuristiske verdenen vi blir introdusert for er et postrasialt samfunn der kulturen har blitt så globalisert at rasemessige og kulturelle grenser ikke eksisterer - men disse samfunnene er fremdeles overveiende hvite .
Å leve i en materiell, men ikke en post-rasemessig verden
En av de beste skildringene jeg har sett av en tverrkulturell fremtid var i Disneys Big Hero 6 , en ofte oversett superhelt-lite-film utgitt i 2014. Hovedpersonen, Hiro, er et halv-japansk, halv-amerikansk guttegeni som bor i det litt klumpete navnet San Fransokyo - en sammenslåing av San Francisco og Tokyo.
Men mindre enn en klønete sammenslåing av San Francisco skyline med japansk-inspirerte gjenstander, Big Hero 6 skaper en rik verden der de to byene komfortabelt griper inn i det gamle med det nye, omtrent som det nybårne Tokyo som ble en inspirasjon for mang en cyberpunk-metropol på 80-tallet.
På tidspunktet for filmens utgivelse, The New Yorker ‘S Roland Kelts kalte den elegante, men likevel eklektiske designen til San Fransokyo for et” vidunder av arkitektonisk alkymi ”:
“Shibuya skyskrapere med pulserende videoskjermer klemmer San Franciscos ikoniske Transamerica Pyramid. Viktorianske misjonsduplekser ligger i kuperte San Fransokyo-nabolag, glødende fra det rosa-hvite lyset av japanske kirsebærblomster i full blomst nedenfor. Tog fra Yamanote- og Chuo-linjene, to av Tokyos sentrale og mest populære jernbaner, strømmer forbi på forhøyede spor. Den viltvoksende Yokohama Bay Bridge forbinder finansdistriktet til San Franciscos East Bay, som godt kan være hjemmet til Oaksaka og Berkyoto i dette japanske amerikanske universet. '
Så mye som jeg peker på Blade Runner 2049 som en av gjerningsmennene til problemet med å velge “kostyme” framfor “samarbeid” (se: dette Gribs rundbordssamtale på hvor linjen med kulturell bevilgning skal trekkes), originalen Blade Runner klarte å unngå denne snublesteinen. Kanskje var det fordi dens neo-noir-stil var like mye inngrodd i Chinatown i Los Angeles som den ble inspirert av Hong Kong skyskrapere , eller kanskje det var fordi Rick Deckard forhandlet med så mange asiatiske nudelselgere og seedy pantebutikk eiere da han samhandlet med andre etniske grupper. Uansett hva dette er, er dette et av de få stedene der oppfølgeren faller under originalen.
Likevel er det andre filmer som sitter ubehagelig i periferien. Spøkelse i skallet skilte seg fra enhver kulturell kontekst helt ved å flytte innstillingen fra et futuristisk Tokyo til den tvetydige New Port City - selv om den innstillingen fremdeles beholdt sin cyberpunk østasiatiske innflytelse. Dette betyr at 2017 Spøkelse i skallet sammenfiltret vikler seg sammen med sin egen representasjon og mangfoldsproblemer - det er noen få asiatiske figurer, og en av de to gjenkjennelige skuespillerne (Rila Fukushima) er en geisha-robot. I Spøkelse i skallet , gjør de vage nikkene til alle kulturer bare at filmen føles mer hul og målløs - et skall, kan du til og med si.
En fremtid å se frem til
Blade Runner 2049 ‘S feiltrinn med rase forringer ikke den kraftige historien den forteller om viljen til å leve og elske. Snarere blir Villeneuves film en interessant sammenløp av saker som har surret under overflaten av sci-fi i lang tid nå.
Det blir bare merkbart når det holdes opp til originalfilmen, hvis innflytelse blir desto sterkere selv som Blade Runner 2049 blir mindre om kulturell inspirasjon enn om et altomfattende budskap om menneskeheten. Blade Runner 2049 kommer i en tid da Tokyo ikke lenger er enn ærefrykt inspirerende kulturell metropol som skapte så mange cyberpunk-historier og filmer. Det kommer i en tid da fremtiden ser mindre ut som de fargerike, dystre neonlysene fra Blade Runner og mer som de tette, smogfylte labyrintene. Så historien den forteller er ikke lenger en som er forankret i våre nåværende paranoier og tro, men snarere en universell historie om de abstrakte begrepene som Villeneuve kommer til igjen og igjen: sykluser av brutalitet og sykluser av empati.
sylvester stallone vogtere av galaksen 2
Jeg skulle ønske jeg kunne si at jeg hadde en bedre konklusjon - men så igjen, hvem gjør det?
