Som amerikaner som bor i Japan og har brukt tid på å vandre Jukai Nature Trail-som snor seg gjennom Aokigahara, den såkalte 'selvmordsskogen' - det traff nærme hjemmet for meg å se Logan Paul-kontroversen spille i nyhetene. Hvis du på en eller annen måte savnet det, er Paul YouTube-personligheten med over 16,5 millioner abonnenter som delte en video avhans Scooby-Doo -som mannskap som snubler over et lik i skogen. Siden har han beklaget, lovet å donere en million dollar til forebygging av selvmord, og returnerte vlogging.
Likevel utgjør Pauls øyeblikk i det internasjonale søkelyset neppe den første forekomsten av vestlige medier som velger den oppsiktsvekkende ideen om en 'selvmordsskog' som både clickbait og den første kroken for en utlendings navlebeskuende eventyr på skjermen.
Sist, 2016-filmen Skogen , med Natalie Dormer i hovedrollen Game of Thrones berømmelse, kommanderte denne legenden for sine egne shlock-horror-formål. Legenden er ikke uten noe grunnlag i virkeligheten, husk deg, men når Matthew McConaughey's karakter i 2015-filmen Trærhavet Googler uttrykket “et perfekt sted å dø” og lander på en Aokigahara-webside, det er en følelse av at denne historien og andre som den sprer skadelige forestillinger, og bidrar til en historisk fortelling som muligens mer er et tilfelle av liv som etterligner kunst enn kunst. etterligne livet.
Trærhavet
Det som uten tvil var mest urovekkende ved Logan Pauls nå slettede skogvideo, var den transgressive naturen til vloggerens handlinger, hvordan han så ut til å demonstrere ekstremt selvsentrert, nesten sosiopatisk oppførsel mens han filmet i nærvær av en avdød person. På en måte speiler den overordnede fortellingen om Pauls sjelesøkende eksil og comeback reisen med selvoppdagelse som Matthew McConaugheys karakter gjennomgår i Trærhavet.
hvordan blair-heksen ser ut
Gus Van Sants film fra 2015 er ikke så forferdelig som den 11% Tomatometer-vurdering vil antyde, men det er en gråt melodrama som telegraferer vridningene sine, og deretter ender med blide smil over lærdommene fra en japansk mann som i utgangspunktet er den asiatiske versjonen av Magisk neger. Ken Watanabe spiller den karakteren McConaughey er Arthur Brennan, den deprimerte utlendingen som hopper på et fly til Japan uten å bestille en returfly. Han tar en taxi til det titulære Sea of Trees, hvor han beveger seg forbi en enkelt forlatt bil i veikanten før han går inn i skogen.
I virkeligheten er stien tilgjengelig via en parkeringsplass på samme sightseeingbussløype som en haug med andre turistattraksjoner i nærheten Fuji fjellet. Å få Arthur til å ri på bussen med turister og møte andre turgåere på stien, ville tydeligvis forringe Van Sants romantiserte syn på skogen som det ”perfekte stedet å dø.” Det er en visjon som andre har delt, dessverre, i den grad den samme eksakte frasen ble brukt til å beskrive Trærhavet i en japansk bok fra 1993 kalt Den komplette håndboken for selvmord.
Kopier av denne boka er angivelig funnet på menneskers kropper inne i skogen. Slik etterligner livet kunst. Folk hører først om skogen som et godt sted å gå for å se eller gjøre dårlige ting. Så drar de dit og flere historier blir skrevet om hvor ille det har skjedd i skogen. Det er et kylling-og-egg-scenario. Hva kom først: dødsfall eller folklore?
I et forsøk på å overkompensere for sin egen dramatiske treghet, kanskje, Trærhavet viser oss en skog full av menneskelige rester. Arthur møter to nylig avdøde lik, to skjeletter og to blomster som har vokst opp på stedet der folk døde (for det er den typen Hallmark-selvmordsfilm dette er). Likevel er signaturmosen og krypende, overjordiske røtter som markerer så mye av det virkelige trærhavet ingen steder å finne.
Det er helt klart en annen skog: terrenget ser helt annerledes ut. Det som ofte blir oversett av Sea of Trees er det faktum at trærne der vokser på en seng av herdet lava fra Fuji-fjellet, og etterlater røttene sine i vann i et jordisk vulkansk landskap. Det er egentlig ikke noe sted som det, noe som kanskje er en del av grunnen til at Hollywood-filmer som er spilt inn i skogene i Massachusetts og Serbia virker ute av stand til å gjøre det rettferdighet.
Til slutt slutter skogen og Watanabes karakter å være tilfeldig for filmens plot. Hva Trærhavet handler egentlig om hvordan Arthur lærer å le igjen. Denne oppløftende moralen er tilfeldigvis innpakket i hva Stue kalt 'tidenes verste filmavslutning.'
Skogen
Skogen er en film som produsent David S. Goyer unnfanget etter å ha lest en Wikipedia-oppføring om Sea of Trees.
når kommer de nye tmnt-lekene
La det synke inn et øyeblikk, for det høres ut som det var omfanget av Goyers forskning. I et intervju med Shockya, hesaid han aldri hadde hørt om skogen før. Etter at han 'gikk ned i kaninhullet' i den Wikipedia-oppføringen, tegnet han imidlertid raskt en disposisjon for filmen, som han deretter overleverte til andre manusforfattere.
I begynnelsen av Skogen , Natalie Dormers karakter, Sara, mottar en telefonsamtale som forteller henne at tvillingsøsteren hennes har forsvunnet i den fryktede Aokigahara. Når hun pakker sekkene og høres ut som om hun er den aller siste personen på jorden som fikk notatet, uttaler Sara seg dumt: 'Tilsynelatende har de en skog i Japan hvor folk dreper seg selv.' Det er lett å forestille seg at en lignende lyspære går over hodet på Goyer da han klekket ut ideen til denne filmen.
Til hans kreditt ser det ut til at førstegangsfilmskaperen Jason Zada har gått litt lenger enn Goyer i å forske på skogen, i den grad han besøkte selve stedet før pre-produksjon på filmen startet. Til syvende og sist ville han og produksjonen bare tilbringe fire dager med å skyte i Japan - akkurat nok tid til å krysse av for en liten sjekkliste med klisjéer og gjenopplive litt av Tapt i oversettelsen .
Det er en kjøresekvens i begynnelsen av Skogen som spiller ut som en shot-for-shot-nyinnspilling av en scene i den filmen. Her blir Dormer erstattet av Bill Murray som den jetstrengte utlendingen som tar en taxitur forbi det samme neonbelyste distriktet i Tokyo at Hugh Jackman også kjørte forbi i Jerven. Jenter i Lolita-mote står på gathjørnet og sushi rykker på tallerkenen. Dette er Hollywoods Japan.
Da Sara går av den fiktive toglinjen til 'Aokigahara Station' (det finnes ikke noe slikt sted i det virkelige liv), blir det snart klart at den levende innstillingen som blir trollbundet på skjermen ikke bare er en forhøyet versjon av virkeligheten, men snarere en rett opp alternativ virkelighet. Det er den typen sted der vestkaker med biffkake, Aiden, kan gli opp på en barkrakke i avsidesliggende japanske lokaler - flytende, men likevel på en eller annen måte dårlig til å uttale språket, i stand til å ringe inn og fullføre dikter som Sara begynner å sitere.
Inne i skogen går all følelse av sted tapt ettersom filmen i det vesentlige blir en filmisk gjengivelse av en Halloween Horror Nights labyrint i Universal Studios. De kan være skremmende og morsomme å oppleve, mindre når du ser dem på en fjerning i andres amatørvideoer. Så det går med denne filmen.
I Skogen , selvmordsofre henger fra trær, men i det minste har karakterene her anstendighet til å kutte dem. Til tross for det er det en langvarig følelse gjennom det hele at filmer som dette er en del av en større mytesyklus som har skjev offentlig oppfatning ved hjelp av tilegnede kulturelle symboler.
En karakter insisterer, 'Skogen trekker frem frykten din,' men faktisk er det omvendt. Filmer som dette trekker fram folks frykt for skogen. Manglende evne til å få et mobiltelefonsignal er en slitt skrekkklisje, men begge deler Skogen og Trærhavet forevige en myte som New York Times allerede fjernet om kompasser som går i høyspiral i trærhavet.
Den ufortalte historien
Det er en forbigående referanse i Skogen som antyder en større historie utenfor fortellingen om 'selvmordsskogen'. Møte med rektoren på skolen hvor søsteren hennes jobbet, hører Sara om myten om senicid (å la eldre dø) i Sea of Trees.
'Det er forferdelig,' sier hun. Jeg forstår ikke, hvorfor skulle skolen ta en klassetur dit? '
kommer ut av skjell-turen vår
'Fuji-fjellet er veldig vakkert og viktig for historien,' svarer rektor. 'Aokigahara er rett og slett en del av fjellet.'
Utbruddet av Fuji-fjellet som dannet Trærhavet for over et årtusen siden utløste en intens tilbedelse av vulkanen. I det moderne Japan nyter fjellet fortsatt hellig status som et ikon av naturen hvis symmetriske skjønnhet inspirerer innbyggere, reisende, fotografer og filmskapere.
Folk besøker Sea of Trees for å være nærmere Fuji-fjellet. Og ja, noen av dem i døden. Gjennom årene har et samfunn av ensomhet vokst opp inne i skogen, og da Japan gir mindre sosial mobilitet enn andre nasjoner, er det ikke så mange steder der den gjennomsnittlige personen kan unnslippe sine omstendigheter og starte livet på nytt.
Filmer som Trærhavet og Skogen er ikke interessert i det. De projiserer en uvitende faksimile fra skogen gjennom øynene til uklare, selvinnblandede hovedpersoner, og skiller de Sea of Trees fra sin sanne kulturelle kontekst, og bidrar til klimaet der det kan leve i folks fantasi som et slags hjemsøkt hus eller elendeporno tiltrekning.
Disse filmene utnytter ekte menneskelig sorg med liten eller ingen hensyn til skaden de kan påføre. De kan like godt ta ut en reiseannonse som sier: 'Kom og besøk den virkelige selvmordsskogen der eventyrere, spenningssøkere og YouTubere kan gå for å få en' meg '-opplevelse.'
The real Sea of Trees er et sted som er århundrer eldre enn oss alle. Det vil overleve oss alle i århundrer mer, med mindre en idiot som bruker den som sin egen personlige lekeplass, starter en skogbrann og brenner den først. Teoretisk sett skal historiefortellere være fri til å bruke hvilken som helst innstilling de vil ha, men når et sted kommer med en så stor historiebyrde - bagasjen til liv som er tapt i den virkelige verden - øker det umiddelbart ante når det gjelder ansvar.
Hei Hollywood ... for den neste filmen, kanskje grave litt dypere enn Wikipedia?
