( Evigheten og forbi er en vanlig kolonne som ukentlige dokumenterer den 25-årige filmografien til Pixar Animation Studios, film for film. I dagens spalte trekker forfatter Josh Spiegel frem Oppdrag Nemo .)
Pixar Animation Studios hadde ikke gått galt med sine fire første spillefilmer. Selv om de ikke alle var perfekte, de to Toy Story filmer, Et insekts liv , og Monster bedriften. hadde sin rettferdige andel av fans, kritisk ros og priser. Hva mer, hver av filmene hadde vært en stor suksess i det verdensomspennende billettkontoret, med Monster bedriften. å være den største suksessen av alle. Gjenopprette en oppfølger på ni måneder? Lett. Avverge påstander om plagiering? Ingen svette. Filmene deres hadde til og med blitt så øyeblikkelig berømte at Walt Disney Company brukte dem som grunnlaget for temaparkturer, varer og enda mer. Helvete, Et insekts liv inspirerte et temaland i Disneys California Adventure da det åpnet i februar 2001.
Likevel, under overflaten, var det problemer med å brygge. Så imponerende som Pixars banerekord så langt var, var administrerende direktør i Walt Disney Company, Michael Eisner, overbevist om at de skyldtes en reality check. Denne setningen er ikke bare et innfall fra denne forfatteren - det er en setning han brukt i kommunikasjon med Disney-styret i forkant av studioets femte innslag. Han hadde sett tidlige kutt av den kommende tittelen, og var veldig imponert over resultatet. Det var historien om en nevrotisk klovnefisk hvis sønn forsvinner i det store Stillehavet. Og Eisner var overbevist om hvordan publikum reagerte på filmen, ville minne Pixar om som virkelig var sjef i distribusjonsavtalen.
I ettertid kan vi si det Oppdrag Nemo tjente faktisk som en påminnelse om hvem som var sjef mellom Pixar og Disney. Det var bare ikke svaret Michael Eisner forventet eller ønsket.
Jeg vet morsomt
Eisners kommentarer kom i et brev fra sensommeren 2002, og til hans ære (selv om det ikke gjør så mye nå for å avklare), den versjonen han så av Oppdrag Nemo er ikke den versjonen vi alle kjenner. Som det har vært tilfelle frem til dette punktet i serien, og vil fortsette å være sant for en rekke fremtidige titler, Oppdrag Nemo gikk gjennom noen drastiske revisjoner før den ankom teatrene sommeren 2003. Men Eisners kampevne mot Pixar hadde utvidet seg utover denne spesifikke filmen, og gikk så langt tilbake som på slutten av 1990-tallet.
På den tiden, som diskutert i 2003 i New York magasinet, den nye studioformannen i Disney, Joe Roth, kom til Eisner med en idé. Selv om Pixar, basert i nærheten av San Francisco, bare hadde laget en film på det tidspunktet, var de på vei oppover og animasjonsindustrien hadde blitt rystet av suksessen til Toy Story . Hvorfor ikke, foreslåtte Roth, kjøpe Pixar? John Lasseter kan hjelpe til med å revitalisere den flaggende Disney Animation-enheten, og hele studioet kan endre fremtiden over natten. 'Eisner kastet Roth ut av kontoret sitt,' konkluderer artikkelen. Å kjøpe Pixar var ikke i kortene da for Michael Eisner.
breaking bad sesong 3 episode 7
Og da Eisner så på versjonen av Oppdrag Nemo som førte til at han antok en kommende reality-sjekk, følte han seg trolig. Historien var den vi alle kjenner - en enke klovnefisk med bare en sønn, den ivrige og fysisk arrede Nemo, går på leting etter at sønnen hans er tatt av en menneskelig dykker, og får selskap av en flyktig, vennlig Blue Tang. Men utformingen av historien var annerledes på en nøkkel måte som ga liten dramatisk mening.
Bare fortsett å svømme
Åpningsscenen til Oppdrag Nemo er opprinnelig sjarmerende før de blir foruroligende og deretter hjemsøkende: Marlin (uttalt briljant av Albert Brooks) og kona Coral (Elizabeth Perkins) ser kjærlig på sin massive klynge av fiskeegg, før de flørter litt i anemoneplasteret de kaller hjem. Og så er de sjokkert over å se resten av revet forsvinne raskt på grunn av ankomsten av en blodtørstig barracuda. Marlin prøver å få Coral til å trekke seg tilbake, men hun klarer ikke å sparke sitt beskyttende gen. Hun går for å sperre rovdyret fra eggene deres, bare for å bli drept, og har spist eggene unntatt ett. Til slutt kaller Marlin det gjenværende egget Nemo (et navn Coral tenkte på før hun døde), og lover å beskytte Nemo uansett hva.
leketøyhistorie hr potethode stemme
Det er ikke åpningsscenen Michael Eisner så på forhånd av det avvisende brevet til Disney-styret. Albert Brooks var heller ikke den opprinnelige stemmen til nebbishy-helten. Tidlig hadde Pixar kastet noen andre som Marlin: William H. Macy, en av de store moderne amerikanske karakterskuespillerne. Macy, på forsiden av det, virker som den perfekte typen skuespiller for å spille en intenst fokusert, desperat, kjærlig, men frustrert far. Kombinasjonen av Macy og en serie tilbakeblikk som gradvis avslørte detaljene i den innledende scenen, fikk Marlin til å være motbydelig for det meste av filmen.
Flashback-strukturen er kanskje den største nøkkelen til hvorfor Oppdrag Nemo jobbet ikke først. Filmen vi alle har sett har ingen tilbakeblikk å snakke om, vi lærer øyeblikkelig hva som skjedde med Marlins kone og andre barn, som umiddelbart klargjør Hvorfor han er så nevrotisk etterpå. (Husk at i den åpningsscenen er Marlin den ene forelderen som forkynner en roligere tilnærming i møte med terror.) Den tidligere versjonen delte ut historien om Marlin og Coral i små doser, og til slutt gjorde det klart hva som virkelig skjedde med henne, og hva som gjorde det Marlin så overbeskyttende. Forfatter / regissør Andrew Stanton, på kommentarsporet for DVDen, erkjente at den store nøkkelen til å fjerne tilbakeblikk var mangelen på en stor åpenbaring - selv i sin tilbakeblikksform var resultatet det samme, og forsinkelse av publikums bevissthet serverte bare for å fremmedgjøre dem. (Det er imidlertid verdt å merke seg at Stanton virkelig må glede seg over historiefortellingen: hans 2012 live-action / CG-tilpasning av John Carter utdanner den mørke bakgrunnen for tittelpersonen på en lignende måte, ned til den delen der kona og barna er drept. Oppfølgeren til Oppdrag Nemo , filmen fra 2016 Finne Dory , erter tittelkarakterens bakhistorie også via flashback.)
Fisk er venner
Og selv om det ikke var tilfelle, var det et annet uunngåelig problem med castingen av Marlin. Så enormt talentfull som William H. Macy var, var han ikke den rette blandingen av morsom og tiltalende som helten. Midt i produksjonen ble Macy omarbeidet med stjernen og forfatteren av slike utrolige komedier som Tapt i Amerika og Virkelig liv . Albert Brooks hadde noe voice-over-arbeid under beltet da han ble ansatt. Han hadde dukket opp i en håndfull episoder av Simpsons og sørget for stemmen til en nevrotisk tiger i 1998-nyinnspillingen av Dr. Dolittle . Men hans arbeid som Marlin ville representere både en fantastisk innkapsling av hans komediestil og en perfekt måte å gjøre karakteren sjarmerende og frustrerende på en gang.
Sjarmerende og frustrerende på en gang er en like perfekt innkapsling av karakteren Marlin blir matchet av i sin søken etter sønnen. Det ville være Dory, Blue Tang som lider av kortsiktig hukommelsestap. Stanton, ifølge DVD-kommentaren, ble inspirert til å spille komiker og skuespiller Ellen DeGeneres etter å ha sett en episode av ABC-sitcom. Imot der hun 'endret tema fem ganger før hun fullførte en setning'. I 2003 begynte DeGeneres akkurat å oppleve en annen vind i berømmelsen som har vart i nesten to tiår. ( Imot hadde for lengst blitt kansellert, med den berømte 'Puppy Episode' der karakteren kom ut som lesbisk, omtrent som skuespilleren selv, både kjent og sterkt kontroversiell.) DeGeneres hadde holdt stand-up-karrieren i gang, men bare en noen uker etter Oppdrag Nemo hadde premiere, HBO sendte sin beste spesielle til dags dato, Her og nå . Og bare måneder senere begynte talkshowet hennes på dagtid i syndikering. På en eller annen merkelig måte begynte stjernen hennes akkurat her.
Det var en annen bemerkelsesverdig omarbeiding, som skenket litt innsikt i hvordan Pixar forsøkte å løse så mye karakterisering som mulig gjennom rollebesetning som gjennom manusforfattere. Selv om det er ukjent hvilken rolle hun var opptatt av, ble Megan Mullally plukket ut til å gi uttrykk for en karakter i filmen. (Hvis jeg måtte gjette, og det er nettopp det, vil jeg si at hun ville ha spilt Deb, den spredte akvariefisken som tror hennes refleksjon er hennes tvillingsøster.) Mullally, på den tiden, var mest kjent som skremmende Karen på NBC-sitcom Will og Grace . Hennes rollebesetning, som hun til slutt innså, var basert på forventningen om at hun ville gjøre den samme stemmen for animasjonsfilmen, til tross for at det ikke var hennes naturlige stemme. Når hun nektet , hun ble sluppet løs.
Grab A Shell
Visuelt, den største utfordringen av Oppdrag Nemo var en utfordring for enhver animatør: et flertall av filmen skulle naturligvis foregå under vann. Selv om det ikke var så vanskelig å animere vann som å animere mennesker via datamaskiner, var det ikke en lett oppgave. Likevel hadde Stanton trodd helt tilbake i 1992 (tre år før Pixars første dataanimerte film var en realitet) at dataanimasjon ville være mer velutstyrt til å takle havets utfordring enn håndtegnet animasjon, som nevnt i Leslie Iwerks dokumentar Pixar-historien . Til slutt animasjonen av Oppdrag Nemo var aldri et sant problem som med de forrige Pixar-filmene, mennesker var en del av filmen uten å være så dominerende at de var distraherende eller visuelt ubehagelige. Og skildringen av havene i nærheten av Australia er nydelig å se på selv 17 år senere. Visuelt sett, Oppdrag Nemo representerer et vendepunkt for Pixar. Plastisiteten til tidligere tegn og innstillinger, et naturlig problem å nærme seg med tidligere datateknologi, var borte. Karakter og produksjonsdesign er bemerkelsesverdig rik, full av dybde og livlige farger.
Det gjorde selvfølgelig ikke så mye for Michael Eisner, i en tid da forholdet mellom Disney og Pixar ikke kunne være mer fylt. I ettertid er forklaringen på Hvorfor Eisner satte ikke pris på Pixar slik han kanskje burde ha, er i stor grad fokusert på et av de offentlige ansiktene til det oppstartede animasjonsstudiet på den tiden: avdøde Steve Jobs. Å si at Eisner og Jobs ikke kom overens, ville si det lett. De hadde hele tiden stukket hoder så langt tilbake som utgivelsen av originalen Toy Story (som lett kunne forklare hvorfor Eisner var så misfornøyd med Joe Roths forslag om å kjøpe Pixar tilbake i 1997).
Robert Iger, mannen som skulle erstatte Eisner som administrerende direktør for Walt Disney Company, knyttet til forfatteren Walter Isaacson i hans biografi om Jobs, '[Michael] følte aldri at han trengte Pixar så mye som han virkelig gjorde.' Stoltheten Eisner følte overfor Walt Disney Animation Studios var på den tiden forståelig, men også stort sett feilplassert. Det var sant at de tidlige suksessene med Disney-renessansen hadde gjort det mulig for studioet å utvide sin animasjonsrekkevidde med Pixar. Men den bakre halvdelen av 1990-tallet og begynnelsen av 2000-tallet var ikke sterke år for Disney Animation i billettkontoret. (I de åtte årene mellom Pixars første film og Oppdrag Nemo , bare tre filmer utgitt av Walt Disney Company tjente mer penger enn en eneste Pixar-tittel innenlands: verdens undergang , Den sjette sans , og Tegn .)
Jeg er samvittigheten din
Hvis ingenting annet, utenfra å se inn og se tilbake, føles Eisners nektelse av å engasjere seg med Pixar, og hans tilsynelatende spenning over å se dem mislykkes, ikke være noe mindre enn et dårlig tilfelle av schadenfreude. På det innenlandske billettkontoret lyve ikke tallene: mellom 1995 og 2002 hadde bare en film utgitt direkte gjennom Walt Disney Pictures-banneret noen av Pixars fire filmer: 1999-bearbeidelsen av Tarzan , som overgikk Et insekts liv med 9 millioner dollar. (Og i lang tid, Et insekts liv var Pixars lavest innbringende film med en stor strekning.) Selv den godt likt animasjonsfilmen fra 2002 Lilo & Stitch gjorde det ikke så bra. Det vil ta til 2010 for noen Walt Disney Animation Studios filmer å gjøre det bedre enn Tarzan på billettkontoret, med ankomsten til Flokete .
Likevel, på begynnelsen av 2000-tallet, var Michael Eisner overbevist: Pixar var en dårlig innsats, et tilfelle av stolthet som gikk før høsten, og Disney Animation fortjente å få dobbeltbehandling. Oppdrag Nemo ville bare bevise poenget med at det Disney trengte var det den allerede hadde: rettighetene til å lage oppfølgere til filmer som Toy Story av seg selv. Selvfølgelig likte Michael Eisner feil på flere måter enn en. Det tidlige kuttet som han så reflekterte ikke den endelige filmen, som i stedet er en av de mest velskrevne filmene i Pixars historie. Manusens tetthet, nøye såing av karakterbuer og gevinstmomenter, den følelsesmessige dybden og det strålende stemmearbeidet gir en film som bygger bro mellom tidlig og sent Pixar.
En av de tidligste trendene i Pixars filmer var å transplantere menneskelige foibles på ikke-menneskelige karakterer. Hvordan ser pendlingen til jobb ut når vi ser monstre som klokker inn og ut, i stedet for mennesker? Hvordan ser storbyen ut når byen ikke er så stor i det hele tatt, med mindre du er på størrelse med et insekt? Eller i denne filmen, hvordan ser overgangen til at små barn som går hjemmefra for å gå på skole for første gang, når barnet ditt er en fisk? Disse vitsene slutter i stor grad å være igjen i første akt, de er morsomme, men de er også kjent til et punkt. (Den andre delen av filmen som hengir seg til denne typen humor er kvikkere: når Nemo havner i akvariet til et tannlegekontor, innser han at den andre fisken har vært der så lenge at de er like kunnskapsrike om forskjellige tannlegeverktøy og prosedyrer som de behandler hver pasient som avtale-TV.)
Som, Whoa
Men kjernen emosjonelle forholdet til Oppdrag Nemo er mellom Marlin og Dory, som ender opp med å være noe av et surrogatbarn. Det tar Marlin lang tid gjennom hele reisen å akseptere at han er for beskyttende mot sin eneste sønn. Hans intensjoner er selvfølgelig gode, men alt han gjør er å skyve sønnen sin bort. Dory, derimot, ønsker å komme nærmere Marlin (på en platonisk måte) bare fordi noe om ham og hans søken har gjort det mulig for henne å beholde minner forbi den typiske utløpsdatoen. Nøkkeløyeblikket kommer sent, etter at Marlin feilaktig tror at sønnen er død og planlegger å vandre sjøfritt. Dory ber ham: “When I'm with you… I huske . ” Det er en fantastisk skuespiller scene av DeGeneres, og også det sjeldne tilfellet av Pixars forsøk på å vri tårer ut av publikum som kommer fra en utbetaling i tredje akt som er metodisk bygget på i tidligere scener, i stedet for å være naken designet fra starten. Jo mer du vet om Dory, jo mer sløyende er dette øyeblikket.
Oppdrag Nemo er ikke den mest banebrytende filmen som Pixar Animation Studios har laget. Men det tillot de banebrytende filmene å eksistere ved å skyve de dramatiske grensene for hva moderne familieanimasjoner kunne gjøre, litt mer enn før. Michael Eisner var tvilsom, men til slutt tok han feil. Oppdrag Nemo var ikke bare den mest inntektsbringende filmen Pixar hadde laget hittil, det var Disneys mest inntektsbringende film fra 2003. (2003 var også samme år som den første Pirates of the Caribbean film, som tjente $ 305 millioner innenlands.) Oppdrag Nemo var en ukvalifisert hit - med 339 millioner dollar innenlands i den første utgivelsen, ville filmen være Pixars største suksess frem til trekvellen i 2010 Toy Story 3 .
Oppdrag Nemo raked også inn mange applaus fra kritikere og prisutdelende kropper. I motsetning til den forrige Pixar-filmen, var dette i stand til å vinne Oscar-prisen for beste animerte innslag, og scoret også nominasjoner for beste originale manus, beste originale poengsum og beste lydredigering. Men samtidig var Pixar Animation Studios klare til å boltre seg fra Disney. Eisner og Jobs var like sta (men i dette tilfellet er det mye lettere å se hvorfor Jobs nektet å trekke seg tilbake). Selv da Disney Animation snart skulle snuble gjennom de svakeste kreative og økonomiske årene på lang tid, med titler som Bror Bjørn og Home on the Range unnlater å gjøre en bule på billettkontoret, var Eisner villig til å la Pixar gå, i det minste for å opprettholde en viss glans av stolthet.
Men ikke bare ennå. Pixar hadde et par flere filmer å levere, inkludert deres første fra en ekstern filmskaper, noen som ikke hadde blitt innhyllet i Pixars kultur fra første dag. Og i motsetning til deres tidligere innsats, skulle ikke denne regissøren gjøre mennesker til sideshow, men hovedattraksjonen.
***
george rr martin ny tv-serie
Neste gang: Gjør deg klar for noe utrolig.
