I 1982 ble det kalt en actionkomedie 48 timer . tok verden med storm. Ikke bare ble det sjuende i billettkontoret det året, men det lanserte også filmkarrieren til Eddie Murphy og skapte en rekke kompisimitasjoner. Selv om en sann oppfølger til 48 timer ville ikke komme før 1990, en oppfølging av slags kom ut to år senere: Streets of Fire .
For å forstå hvordan Streets of Fire ble til (og dets forhold til 48 timer ), Satte jeg meg med cowriter Larry Gross å diskutere filmens opprinnelse - og hans også.
Streets Of Fire Oral History
How Did This Get Made er en følgesvenn til podcasten Hvordan ble dette laget med Paul Scheer, Jason Mantzoukas og Juni Diane Raphael som fokuserer på filmer. Denne vanlige funksjonen er skrevet av Blake J. Harris , som du kanskje kjenner som forfatteren av boken Konsollkriger , snart en film produsert av Seth Rogen og Evan Goldberg . Du kan lytte til Streets Of Fire utgave av HDTGM-podcasten her .
Synopsis: Mot en broende rock & roll-landskap prøver en leiesoldat å redde ekskjæresten etter at hun blir kidnappet av en ond gjeng.
blir det en tredje film for uavhengighetsdagen
Tagline: En Rock & Roll-fabel
Del 1: Bartenderen og sjåføren
Larry Gross: Det hele startet for meg da jeg var 12 år. Jeg dro for å besøke faren min i New York City, han jobbet i Midtown, og da jeg kom dit, visste han ikke hva han skulle gjøre med meg. Så han sendte meg til Museum of Modern Art. Og da jeg kom dit, var de på screening Nord ved Nordvest . Jeg har et visceralt, nevrologisk minne om spenningen i den filmen. Spenningen med den filmen og moroa med den filmen. Etter det begynte jeg å reise inn til byen med jevne mellomrom, og det tilsvarte tilfeldigvis en eksplosjon på Manhattan med vekkelsesteatre.
Blake Harris: Vil du gå alene, eller hadde du venner med lignende interesser?
Larry Gross: Noen ganger trakk jeg foreldrene mine med meg, men generelt var dette veldig ensomme opplevelser for meg. Mennesker har forskjellige sosiologiske vaner eller drømmer, og min sosiologiske drøm var som om å være rundt eldre mennesker. Jeg spilte basketball med eldre mennesker da jeg var liten. Jeg var en slags mildt vidunder i basketball, men da jeg ble eldre, underkastet jeg meg 'White Men Can't Jump' -syndromet, og jeg klarte ikke å utvikle meg. Etter at dette skjedde, tok filmer fullstendig over for meg.
Blake Harris: Som seer, eller tenkte du å lage film selv?
Larry Gross: Vel, den første ideen i tankene mine var at jeg ønsket å gi meg selv som autoritet på filmer. Og tidlig fikk jeg vite om filmfilmene som hadde blitt filmskapere. Så ideen ble plantet tidlig om at jeg skulle bli en av gutta. Jeg hadde kartlagt denne tingen der jeg ville bli en stor filmskaper som de kritikerne hadde vært. Jeg ville ta min kunnskap om filmhistorie og bli en stor filmskaper, som de gjorde.
Med denne veien i tankene så Gross så mange filmer som mulig i tenårene, og deretter begynte han på college å skrive manus med en venn.
Larry Gross: I løpet av de to første årene etter college, visste jeg ikke helt hvordan jeg skulle gjøre overgangen. L.A. var alltid en slags fjern plan. Og det som skjedde i mitt tilfelle var liksom tre ting som skjedde samtidig: 1) Jeg hadde et ulykkelig kjærlighetsforhold 2) Jeg hadde et veldig vondt samliv med skrivepartneren min 3) min bror fikk en utviklingsjobb vestover, i fjernsyn, for ABC. Og han hjalp meg med å få en jobb der ute.
Jobben innebar å jobbe for en britisk TV-regissør ved navn David Greene, som kom fra to historisk høyt vurderte miniserier: Røtter og Rich Man, Poor Man . Mens han jobbet eller Greene, fortsatte Gross også å skrive manus på spesifikasjoner.
Larry Gross: Manuset som stadig fikk meg møter ble kalt Bartenderen , og det var virkelig som en flat etterligning av Walter Hill's Sjåføren , på en måte. Skriptet kom så langt som å ha en regissør tilknyttet: Ted Kotcheff. Og av det, av forskjellige grunner som hadde å gjøre med forfatterstreiken i 1982, ba Kotcheff meg om å skrive om et manus til ham som var i produksjon: Delt bilde . Det var veldig stort for meg. Det var en skikkelig film med en skikkelig rollebesetning og skyting. Og de trengte flere scener revidert. Så jeg gikk på lokasjon og jobbet med dem. Og selv om filmen nesten ikke hadde noen utgivelse, førte den til at Ted hyret meg til å gjøre en lignende produksjonsskriving for mye mer penger på neste film han gjorde. Som var Første blod (den første Rambo-filmen).
Blake Harris: Ha. Hyggelig!
Larry Gross: Poenget er at de to omskrivningene på ekte filmer, faktum av dem, fikk navnet mitt rundt. Og rundt den tiden, etter en rekke sosiale ulykker, gikk jeg på middag med Walter Hill. Og vi ble venner. I løpet av den tiden diskuterte vi filmer, vi diskuterte politikk og vi diskuterte kvinner, men vi diskuterte aldri arbeid. Jeg gjorde det absolutt klart for ham at jeg kjente filmene hans godt og antydet at jeg var fan, men jeg reiste aldri spørsmålet om å jobbe for ham.
Blake Harris: Og hva skjedde i Walters karriere den gangen?
Larry Gross: Det var en unik periode med frustrasjon, relativt sett. Han hadde hatt suksess, men så hadde han en rekke tilbakeslag. Og det var også skandalen rundt Krigerne enhver suksess hadde blitt formørket av drapene på teatrene. Så det var det, så vel som den ikke-kommersielle suksessen til Southern Comfort og Long Riders og det faktum at det var en forfatterstreik. Alt dette betydde at Walter ikke hadde jobbet på en stund. Betyr et år eller så. Og det som skjedde var streiken avsluttet, og studioene hadde ikke mange klare manus. Så denne smarte kollegaen, Larry Gordon, støvte av seg et manus som hadde skutt rundt utviklingen og fikk det grønt lys på Paramount med vennen Michael Eisner. Og det manuset var 48 timer .
Del 2: 48
Larry Gross: 48 timer hadde vært i utvikling det meste av 70-tallet. Det hadde blitt omskrevet 9 eller 10 forskjellige tider, aldri til noen fullstendig tilfredsstillelse. Og Larry Gordons idé var å revidere den i tråd med å være en svart / hvit historie. Dette var på tidspunktet for oppstigningen av Richard Pryor. Og i utgangspunktet drømte alle i byen om å utvikle den neste Richard Pryor-filmen. Han var varm og han var kul og han var ny. Jeg mener, grusheten til folks entusiasme for Richard Pryor på den tiden var veldig utrolig. Han krysset den barrieren til å være kunstnerisk og kommersiell på samme tid.
Blake Harris: Så planen var å skrive om 48 timer med tanke på Pryor?
Larry Gross: Nøyaktig. Og Walter var i ferd med å lage et utkast da de fant ut at Pryor ikke ville være tilgjengelig. Så han ble liksom litt fast. Og kjæresten hans, som var agent, sa: 'Jeg har denne klienten du kanskje bør vurdere.' Han var en ung fyr, aldri gjort en film før, på 'Saturday Night Live.'
Blake Harris: Ah, så det var slik Eddie Murphy engasjerte seg.
Larry Gross: Med Eddie tilknyttet hadde Walter startet et nytt utkast med Larry Gordons nestkommanderende, en fyr ved navn Joel Silver. Og de ønsket å få inn en ny forfatter. Og her er en morsom tilfeldighet. Walter så seg rundt og tenkte å foreslå meg Joel, men så foreslo Joel navnet mitt.
Blake Harris: Hvordan gjorde det? skje?
Larry Gross: Årsaken til at Joel foreslo meg er at Joel nettopp hadde kommet ut av et par måneder hvor han hadde vært på Polygram Pictures, og de hadde laget den lille filmen jeg skrev om for Ted Kotcheff. Og han visste at jeg hadde reddet det på settet. Så da Walter skulle bringe navnet mitt opp, førte Joel opp navnet mitt. Så da jeg ble tatt med, gikk denne filmen fremover i et feberaktig tempo. Den hadde grønt lys og skulle gå i produksjon til tross for at den ikke hadde et manus som alle likte.
Blake Harris: Og hvorfor var det? Uten Pryor, hvorfor den feberaktige greenlighten?
Larry Gross: Det var et par grunner. Den ene var at filmens budsjett var relativt lite, og i bunn og grunn stolte Michael Eisner på Larry Gordon. De hadde hatt et noe lignende sett med omstendigheter når det gjelder å lage Krigerne. De hadde begynt med et uferdig manus, og Walter hadde improvisert mye av det under filmopptaket. Så Eisner stolte på at de til en pris kunne trekke dette.
Blake Harris: Tok deg. Og hva var den andre tingen?
Larry Gross: Under Eisner, som produksjonsleder, var det en fyr som var akkurat det øyeblikket og smeltet ned: en fyr som hadde et beryktet narkotikaproblem og ikke kom overens med Eisner. Og mannen heter Don Simpson. Og på grunn av det som skjedde med Simpson, ignorerte de ganske mye oss og vårt prosjekt. Så for det meste ble vi helt uten tilsyn med å lage filmen vi ønsket å lage. En film som vi bare vagt visste hva det var. Jeg sa at vi bare vagt visste hva det var i den forstand at handlingen og situasjonen og omstendighetene aldri endret seg, men det vi ikke visste var hvem Eddie Murphy var og hvordan hans interaksjon på skjermen med Nick Nolte ville være og kunne være som.
Blake Harris: Og hvordan var Eddie? Denne ukjente mengden.
Larry Gross: I løpet av de to første ukene av produksjonen, som var den korte lokasjonsskytingen vi gjorde i San Francisco, var Eddie nervøs, uforberedt og i utgangspunktet forferdelig. Ikke morsomt. Faktisk, på slutten av de to ukene, ønsket Paramount å stenge filmen og omstille den.
Blake Harris: Oh wow.
Larry Gross: Men Walter følte seg ekstremt slått og plaget av studioangst. Han følte at det var en absolutt gjør-eller-dø-ting at han kunne stå på sitt og ikke erstatte Eddie. Så det var en del av hvorfor en endring ikke fant sted. Men også, noe annet skjedde. Der oppe i San Francisco med ham, og arbeidet med manuset, begynte vi å føle på slutten av den ellevte eller tolvte produksjonsdagen at vi hadde begynt å se glimt av noe bedre.
Blake Harris: Og hva tilskriver du det?
Larry Gross: Vi forsto bare visse ting som vi ikke først hadde forstått. Vi så visse ting Eddie ikke så ut til å kunne (på den tiden), og vi hadde sett andre ting han så ut til å kunne gjøre. Og alt dette sammen med at Walter sa til studioet: 'La oss skaffe ham en skuespiller og sørge for at han drar hjem hver kveld (og ikke fester), slik at han er våken og klar, og jeg lover deg at han kommer til å jobbe med filmen. Og hvis du erstatter ham, må du erstatte meg. ' Så studioet kastet opp hendene og sa: Gjør hva du vil. Og Eddie ble bedre hver dag. Vi visste at neste uke ville han ha det bra. Og dag etter dag etter dag ble han bare bedre og bedre.
Blake Harris: Hva syntes Nick Nolte om Eddie? Frustrerte det ham i det hele tatt?
Larry Gross: Han var profesjonell. Han likte Eddie, og Eddie, til sin store ære, var umiddelbart i ærefrykt for Nick. Jeg vil aldri glemme at han sa: 'Nolte får deg til å handle.' Og det er en veldig dyp uttalelse for et 20 år gammelt barn på den tiden. Det er hva den andre fyren i scenen gjør som bestemmer hva han kan og vil være i stand til å gjøre.
Blake Harris: Siden, som du nevnte, manuset fortsatt var i flyt, hvordan endret alt dette - om i det hele tatt - hvordan du omskrev manuset?
Larry Gross: Det vi forsto var at det var en vene frem og tilbake mellom dem som vi kunne fokusere på i skrivingen. Tidlig gjorde jeg denne analogien til Walter med hensyn til hvordan vi skulle skrive scenene: Tenk på det som en hoppballsituasjon i et basketballspill mellom disse to gutta. De går inn på scenen og konkurrerer om ballen. Vi burde skrive scenene som om det var et sportsarrangement. Og her var en annen ting: Eddie, som kommer fra det levende mediet, trengte å oppleve det nåværende øyeblikket. Det jeg la merke til var at jeg hadde skrevet forskjellige scener der Reggie Hammond snakket om ting som skjedde utenfor skjermen eller som hadde skjedd utenfor skjermen tidligere, og Eddie gjorde det ikke bra med disse linjene. Han leste dem fint, men de fungerte bare ikke. Men da han var reagerer til situasjonen, eller svare på Nicks fiendtlighet, lyste han opp. Så vi sa: La oss skrive om alt for å være i øyeblikket. Og la oss også finne ut hva han vil si. Så han improviserte også enormt mye av det.
Blake Harris: Hva syntes Paramount om alt dette?
hvem er stemmen til sideshow bob
Larry Gross: Vel, jeg husker, kanskje to uker før produksjonen ble avsluttet, viste vi Paramount en grov del av monterte opptak. De kom tilbake og sa: 'Vi elsker det [spøkende] hvordan kan vi redigere Nick Nolte ut av filmen og gjøre det til en Eddie Murphy-film?' Det var kanskje det hyggeligste øyeblikket i prosessen med Paramount, og det var faktisk det som førte til Streets of Fire starter.
