(Denne artikkelen er en del av vår Det beste av tiåret serie.)
2010-tallet var et spektakulært tiår for actionkino - faktisk så mye at vi faktisk publiserer to separate lister over de beste actionfilmene de siste ti årene her på / Film. Vi vil snart ha en liste over de beste internasjonale actionfilmene som kommer til siden, men i mellomtiden kan du bli med når jeg kjører ned de ti beste innenlandsutgitte Hollywood-actionfilmene fra 2010-tallet nedenfor, med et utvalg av filmer med forbløffende stunts, spennende jakter og slåss scener i massevis.
Atomic Blonde
Jeg kunne ikke fortelle om vanskelighetene med Atomic Blonde Plottet til deg hvis Charlize Therons spionkarakter holdt meg under skudd og livet mitt var avhengig av det. Hun er i det minste dobbeltagent og kanskje en trippelagent eller noe? Jeg vet ikke helt - ærlig talt falt den fortellende typen fra hverandre til slutt. Men for meg fungerer actionfilmer i en helt egen verden og holdes ikke alltid på samme standard som andre typer underholdning. Noen ganger ser jeg etter et helt annet sett med krav, og Atomic Blonde treffer dem. Jeg personlig legger stor vekt på oppfinnsom koreografi innen denne sjangeren, og måten Therons langbenede snikmorder beveger seg på, resulterte i en håndfull øyeblikk jeg ikke helt hadde sett før. Denne filmen har en virkelig svømming til seg med sin 80-tallsinnstilling, blaring soundtrack og Therons intenst fysiske ytelse. Hun imiterer ikke en annen type actionhelt, og i filmens midtpunkt hvor hun knuser gjennom en bygård og kjemper for livet, gikk hun inn i actionfilmens panteon. Dette er den typen omspillbar actionfilm der handlingen knapt betyr noe - det handler bare om gledene ved å se Charlize gjøre den ene dårlige tingen etter den andre.
popstjerne slutter aldri å aldri stoppe lydspor
Baby Driver
Edgar Wright er en av de mest spennende filmskaperne det siste tiåret, og Baby Driver er hans mest kreativt ambisiøse film ennå. Ikke helt en musikal, filmen inneholder likevel musikk på en måte som jeg aldri har sett noen annen film gjøre før, noe som gjør den til en integrert del av hovedpersonens liv og helt omslutter oss i sin verden som en flyktdrivende. Designet og presis redigering av filmen får den til å skille seg ut blant samtiden, og det er jagescener (både i kjøretøy og fotjakt) som er gode nok til å stå sammen med noe av det beste i hele sjangeren, uavhengig av tiår. Du finner flere originale filmer på denne listen, men Baby Driver er den mest originale av dem alle. Det er en spennende, nyskapende actionfilm.
Edge of Tomorrow
Tom Cruise har brukt mye av sin karriere på å spille gutter som er hyperkompetente og opererer på den absolutte toppen av spillet sitt, og lager sitt image ved å spille helter som er enkle å rote til. Men karakteren hans i 2014-årene Edge of Tomorrow er milevis fra det: han er en feig som er forferdelig i jobben sin, og det markerer en av de eneste gangene Cruise virket villig til å kommentere sin egen stjerneperson i en av filmene hans. Litt selvbevissthet kommer langt, og selvfølgelig hjelper det at resten av filmen også er fantastisk: Emily Blunt hersker absolutt, avdøde Bill Paxton er alltid en blast å se på, og det er en av de beste tidsreisefilmene de siste ti årene. Jeg husker at denne filmen ikke opptrådte så bra som den kunne ha i billettkontoret, og selv om du ikke kan gå tilbake i tid for å gjøre det riktig hvis du hoppet over det den gang, kan du rette problemet ganske enkelt i løpet av denne ferien en fin avslutning på året til deg selv. Det er absolutt verdt tiden din. (Din tid ! Skjønner?!)
Fast Five / Furious 7
Jeg kunne ikke velge mellom Kjappe fem og Rasende 7 for denne listen, fordi deres respektive høyder begge er så jævla høye. Kjappe fem har den outlandish åpningsbussulykken, røveriet i ørkenen, det utrolige slow motion klippen hoppet, og selvfølgelig det klimatiske bankrøret som ender i en jakt gjennom Rio med en enorm safe som knuser alt i sikte mens det blir dratt bak et kjøretøy. Men Rasende 7 har biler som fallskjermhopping ut av et mor som flyr! Og biler som sprenger gjennom glassbygninger en milliard historier oppe i Abu Dhabi! Kan du virkelig klandre meg for at jeg ikke kan velge bare en? Når vi ser tilbake på denne filmserien når det hele er over, kan disse to filmene veldig godt stå som bokstøtter for den morsomste, forsterkede, forsterkede perioden i franchise som også føles som om den faktisk beholder en viss følelse av jordet forbindelse - ikke i handlingen, men i karakterdynamikken. (Paul Walker fikk ikke nok kreditt da han levde for den helt spesifikke funksjonen han hadde i disse filmene, men Rask franchise mistet en av sine største eiendeler da han døde.) Mens vi venter på å se om de to siste filmene i hovedsagaen på en eller annen måte kan gjenerobre denne tidligere herligheten, er vi her og smiler og knytter knyttneve hver gang Kjappe fem og Rasende 7 kom på kabel.
Hanna
Det er så mye å elske med denne tenåringsmorderfilmen: Joe Wrights regi, Chemical Brothers-poengsummen, og det faktum at den introduserte verden for den fantastiske Saoirse Ronan, og de knaskende actionscenene (inkludert en minneverdig oner i en t-bane ). Men det er filmens unike generelle stemning som jeg fremdeles tenker på alle disse årene senere. Hanna Grunnleggende oppsett - en ung jente oppvokst alene og opplært til å være en morder av sin useriøse CIA-agent far - er en kjent, men Cate Blanchett s sørlige aksent skurk og filmens minneverdige steder (inkludert en forlatt temapark hvor Blanchett går ut av en stor dårlig ulvsmunn) låner ut til en uhyggelig, off-kilter eventyrstemning som er ulik noe annet jeg har sett siden. Vi ser Ronans karakter utnytte ferdighetene hennes til å gjøre noen ganske brutale ting, men det er også en ømhet ved henne, en menneskelig side som lengter etter forbindelser hun aldri har hatt. Ikke sov på denne.
edderkoppmann langt hjemmefra
John Wick (s)
Keanu Reeves er praktisk talt overalt nå, men han var i utgangspunktet en ikke-enhet i begynnelsen av dette tiåret. Hans regidebut, mann av Tai Chi , fikk litt oppmerksomhet fra kampsportfilmfans, men klarte ikke å bli en stor hit. Jo mindre sagt om 47 Ronin , jo bedre. Men ting snudde på en stor måte med John Wick , en liten film som kapitaliserte seg på Reeves ’fysikalitet og hans vilje til å gå en ekstra mil for å gjøre arbeidet bedre. Reeves tok sjansen ved å jobbe med to stuntgutter som ønsket å bevise seg selv som regissører, og Chad Stahelski og David Leitch tok en enkel historie om en hjerteskadet hitman presset over streken og gjennomsyret den med hardtslående, visceral action-koreografi som hadde vært mangler sterkt i amerikansk actionkino. Og fordi Reeves taklet utfordringen, var resultatene magiske. Jeg kunne begrense den til bare den første filmen hvis jeg ville, men skru den - jeg har allerede brutt reglene en gang, så la oss gjøre det igjen og ta med alle tre på listen. (Jeg tenker fortsatt på den fantastiske knivkampen i den tredje.)
For mye mer om majestet i denne usannsynlige serien, peker jeg deg på / filmadministrerende redaktør Jacob Hall firesiders analyse av de to første filmene .
Kingsman: The Secret Service
Mer rent underholdende enn noen av James Bond-filmene, Matthew Vaughn’s Kingsman: The Secret Service kommenterer spionfilmsjangeren med et drittsmettende glis i ansiktet. Den dypper aldri inn i falskt territorium, og tar sin historie bare seriøst nok til å bli en legitim inngang til sjangeren som den så kjærlige peker på. Colin Firth er på topp som en veteranspion som fungerer som en mentor for Taron Egertons Eggsy, en frekk, men kjærlig ung tøff med en overflod av selvtillit. Kingsman skyver alle forventede sjangertroper så langt det kan - husker du Sofia Boutellas henchwoman med sverd for bena? - men leverer fremdeles en ball-out, upåklagelig stilig spionbolt med en av de mest ekstreme kampscener i hele tiåret (kirkekampen). Mitt råd? Glem at oppfølgeren til og med eksisterer, og bli fanget i originalen Kingsman Pubkamper, kule innretninger og glatte drakter.
Mad Max: Fury Road
En av mine største popkulturrelaterte skam er at jeg ikke flat-out kjærlighet Mad Max: Fury Road like mye som tilsynelatende alle andre på jorden, men jeg anerkjenner fortsatt at George Millers lang forsinkede film er et mirakuløst stykke filmproduksjon. Fra et praktisk produksjonssynspunkt kan det være den mest kjevefallende filmen jeg noensinne har sett - du kan fortelle at å lage dette var en helvete opplevelse for omtrent alle involverte, men deres arbeid lønner seg på en så enorm måte i hvordan virkeligheten til varmen, eksplosjonene og de imponerende stuntene kommer over i det endelige produktet. Det er en progressiv film som er åpent feministisk, med hovedpersonene som prøver å gjenvinne en viss glans av kontroll i en verden dominert av en gal diktator. (Relatable much?) Jeg elsker også hvordan Max tar et baksetet til Charlize Therons ikoniske Imperator Furiosa, og gjør alt som trengs for å hjelpe henne med å nå sine mål den scenen der han tilbyr sin bokstavelige skulder som støtte slik at hun kan ta et langskudd i stedet av ham er omtrent perfekt. Og jeg mener, bare se på ting som skjer i traileren. Kan du tro at noen, enn si en 70 år gammel mann, hadde den vanvittige visjonen, studiestøtten og talentet til å trekke denne tingen sammen? Jeg er fortsatt i ærefrykt for det fire år etter utgivelsen.
Mission: Impossible - Fallout / Ghost Protocol
Chris McQuarrie’s Falle ut er den beste Umulig oppdrag så langt, både når det gjelder historien og variasjonen av dens imponerende stunts, men jeg må også gi et rop til Brad Bird’s Ghost Protocol , en film som inneholder en av de mest taktile, svimmelinduserende stuntene i hele franchisen med stjernen Tom Cruise som klatrer rundt på siden av Burj Khalifa. Å se at i IMAX var en uforglemmelig opplevelse - jeg kan fortsatt huske svetten som dannet seg på håndflatene mens jeg lente meg fremover i setet mitt. Men på slutten av dagen, Falle ut har en bedre skurk, bedre total handling, flere stunts og en mer emosjonell katarsis. (Sideanmerkning: det faktum at denne franchisen leverte en oppføring i dette tiåret der en av verdens største superstjerner hang utenfor utsiden av et fly da den faktisk tok av fra en rullebane, og den filmen gjorde ikke lage denne listen, viser forhåpentligvis den generelle styrken til handlingssjangeren de siste ti årene.)
Himmelfall
James Bond-filmer handler sjelden om noe dypere enn ulastelige drakter, kule action, hete kvinner og eksotiske utenlandske lokaler, men 2012 Himmelfall , som falt på 50-årsjubileet for franchisen, hadde en ekstra vekt på forventningene på skuldrene. Heldig for oss steg den til oppgaven og ble en av de beste Bond-filmene noensinne: det er en film om konsekvensene av imperialismen, om fortidens synder som kommer hjem for å ligge, og også om å se sjef som helvete mens du sykler på motorsykkel gjennom gatene i Istanbul. Den har alle kjennetegnene jeg håper på i en Bond-film, og den er skutt av Roger Deakins, hvis arbeid er noe av det vakreste i hele serien - utrop til Shanghai-skytingen og det klimatiske oppgjøret på Bonds skotske familiehus. . Ja, denne filmen er i utgangspunktet Bond-versjonen av The Dark Knight . Men Daniel Craigs første utflukt, Royal Casino (den beste Bond-filmen, IMO), var i utgangspunktet Bond-versjonen av Batman begynner , og EON har en lang arv fra å jage og etterligne det som er varmt i den populære tidsånden, så etterligningen gir mye mening. Himmelfall 'S skarpe manus, minneverdig temasang, utmerket skurk (deilig spilt av Javier Bardem), franchise-beste verk fra Dame Judi Dench som M, og, naturlig nok, dens oppsiktsvekkende dødballspill legger alle sammen til en enkel inkludering på denne listen.
