Beauty and the Beast Review

कोणता चित्रपट पहायचा?
 

Beauty and the Beast anmeldelse



Hver gang det er nyheter om en nyinnspilling eller omstart av en gammel og elsket film, varierer reaksjonene vanligvis fra forsiktig optimisme til en eller annen variant av 'bare når du lirker den fra mine kalde, døde hender.' I tilfelle Disneys live action Skjønnheten og udyret , det er selve filmen som de sistnevnte adjektivene gjelder for.

Dette er ikke å si at filmen ikke har noe på gang, hvis den har noe også mye som skjer. Polstret ut med 45 ekstra minutter, filmens M.O. er å ta alt i originalen og sveive det opp fra ti til tjue. Det er mer magi, mer bakgrunnshistorie, mer bestikk, flere dansepauser, mer alt . Det føles som kjærlighet til et punkt, slik de beste historiene blir pyntet med tiden, men når de nye sangene kommer sammen for å minne deg om nøyaktig hva som skal til for å få en nominasjon for den beste originale sangen (og hvor bra gammel sanger er), begynner saksbehandlingen å føles litt mindre ekte.



Historien, som instruert av Bill Condon , er stort sett det samme. En arrogant prins ( Dan Stevens ) blir omgjort til et dyr, og forbannet å forbli på den måten til han enten lærer å elske, eller det siste kronbladet faller fra en fortryllet rose. Hans tjenere blir omgjort til antropomorfe husholdningsgjenstander og får igjen den samme skjebnen. Når en gammel mann ( Kevin Kline ) snubler inn i domenet sitt, tar han ham fange, bare for å få datteren sin, Belle ( Emma Watson ), komme ham til unnsetning, frivillig for å ta hans plass. Til slutt, til tross for forskjellene deres, blir de forelsket.

calvin og hobbes er en prequel for å bekjempe klubben

Dessverre, jo mer 'ekte' filmen prøver å få alt til å vises, jo vanskeligere blir det å ignorere at nødvendigheten av å bli forelsket ikke er spesielt romantisk. Det fungerer i et eventyr, men det er ikke helt hva denne filmen er, spesielt når det tar så vondt å forklare hva som lykkelig gikk usagt i sin animerte stamfar. Noe av det som var magisk ved det var at vi var villige til å stanse vår vantro. Den følelsen av undring fanges best i de enkleste øyeblikkene av filmen, dvs. når vi ser Disney-logoen - det reneste emblemet med barndomsglede - akkompagnert av 'When You Wish Upon A Star' -avståelsen, og når det viktigste instrumentale temaet ( overturen, hvis du vil) sparker inn nå og da.

Ellers er ikke magi denne filmens sterke dress. Det er nøyaktig to høyder, hvorav den ene er åpningssekvensen. I stedet for den abstrakte glassmaleriprologen får vi et fullstendig utfyllende blikk på prinsens hoff. Med detaljer som antyder at vi ser en historie om de aller siste årene av det franske aristokratiet (støttet av en bortkastet giljotinpreg senere), og det eksplisitte notatet at prinsen har skattlagt sine undersåtter for å holde sine overdådige fester. så vel som å stable gjestelisten sin med vakre mennesker (spesielt vakre jenter, i håp om å finne den ene ), sekvensen lener seg hardt inn i det nesten uhyggelige og rare.

Selv når den riktige historien begynner å spille ut, er det glimt av den fremmede - og mye mer interessant - filmen som kunne ha vært. Det er Gastons ( Luke Evans ) foreslo PTSD, det er pianoet ( Stanley Tucci ) å miste nøklene og den menneskelige formen som regenererer seg uten tenner som et resultat, selv ulykkene som rammer Belle sin far, spiller mye mørkere her enn de gjør i animert form. En frustrert Gaston binder ham sammen og etterlater ham i skogen for å bli spist av ulvene, og så når han klarer å vende tilbake til byen og konfrontere Gaston for det han har gjort, blir han tatt bort av keeperen til det lokale asylet (spilt av Adrian Schiller, sist sett i En kur for velvære , en film som gikk all-in på å være merkelig). Men mørke og / eller revisionisme er ikke det en film som denne er interessert i.

kongen av bakken på hulu

Den er , for å komme tilbake til et tidligere punkt, interessert i bakgrunnshistorier, men den eneste som faktisk lander er Gastons. Mens en forferdelig sjåvinist ikke burde være juvelen i denne fortellingens krone, går Luke Evans lett med filmen. Evans, og Josh Gad da Gastons sidekick, Lefou, er de eneste skuespillerne hvis forestillinger samsvarer med hvor stort materialet naturlig er. Med virkelige mennesker i hver av disse delene, er det lett å glemme hvor rart og overdrevet stort sett alle bortsett fra Belle var i den originale filmen, men Evans og Gad holder den ånden - og det morsomme - i live. For å si det, erstatter 'Gaston' 'Be Our Guest' som den mest spennende sangen i filmen. Som et av bare noen få nummer som er sunget og danset av et kor av mennesker i stedet for husholdningsobjekter, er det håndgripelig. Derimot er 'Be Our Guest' en CGI-fest som konkurrerer Troll for hvor sinnssy det blir, men mangler noe originalitet i galskapen. I stedet har den et forbløffende stort antall nærbilder på Lumiere's ( Ewan McGregor ) ansikt, som stort sett er uttrykksløst til tross for animatørenes beste forsøk på å få metaldelen til en kandelaber til å kommunisere følelser. Det hele føles vektløst. En påminnelse her om at den animerte originalen var varm og spennende til tross for at den hadde scenografier som var helt skilt fra enhver følelse av virkeligheten.

Evans og Gad er også de eneste (bortsett fra Audra McDonald ) hvis sangfrekvenser ovenfor er ganske enkelt kompetente. Mens skuespillet til Emma Watson er nydelig, blir sangene hennes autotuned til det punktet at du kan høre datamaskinen suser i den. I mellomtiden er Dan Stevens skjult av et ansikt som virker som om det kan ha vært mer uttrykksfullt som en praktisk sminkeeffekt enn i den nåværende CGI-manifestasjonen. Han har bevist i tidligere arbeider at han kan være sjarmerende, men det som kan ha blitt søtt fra en menneskelig mann, kommer ut som rart og ut-av-tid fra et datagenerert dyr.

Igjen er det gullklumper synlige i dette Skjønnheten og udyret . Det er en mørkere, dypere historie skjult under gullet og glitteret, og rasemangfoldet i rollebesetningen er desto mer interessant for aldri å bli kommentert, men å virkelig gruve dem ville kreve å fjerne filmen med sin sikkerhetspute. Som det er, er denne puten - nostalgi - det viktigste filmen har for seg.

/ Filmkarakter: 4 av 10