Oppfølgere representerer en risiko i Hollywood, og de er den slags risiko som bransjen bare ikke kan få nok av. Publikum elsker den originale historien, så de får en ny historie som tilbyr mer av det samme i håp om at det samme publikummet vil kjøpe enda flere billetter. 2010-tallet har tillatt og gjort det mulig for studioer å finne nye måter å mudre opp fortiden på - oppfølgere får nå selskap av nyinnspilling, vekkelser, ny forestillinger, omstart og mer. Innen Walt Disney Company er ethvert forsøk på å holde immateriell eiendom i stor grad blitt ønsket velkommen. Det er imidlertid verdt å tenke på effekten av oppfølgeren på et av selskapets mest utilgjengelige merker, Pixar Animation Studios. I lang tid var det lett å behandle Pixar synonymt med originalitetsbegrepet. Studioets tillegg av så mange oppfølgere på 2010-tallet var så bekymringsfullt fordi det føltes motstridende med det Pixar var kjent for: unike, særegne historier.
Det vil si bortsett fra deres tredje spillefilm, som var en oppfølger.
hvor mange barn av maisfilmene som er der
Kjør som vinden
Toy Story 2 , med unntak av kvaliteten som en oppfølger, ble nesten ikke utgitt på kino. Og så var det nesten ikke engang laget . Suksessen med Toy Story , Pixars debut og den første fullt dataanimerte filmen noensinne, garanterte at Disney ville jobbe med det Emeryville, California-baserte selskapet i lang tid fremover. 1995-filmen fikk studioet til en Oscar-nikk for beste originale manus, ble årets mest inntjenende tittel på det innenlandske billettkontoret og var allment elsket. På utgivelsestidspunktet hadde Disney for vane å lage oppfølgere til sine nylige animasjonsfilmer - men alle disse oppfølgerne var på vei rett til video.
Det var en tid da Toy Story 2 ville ha lidd den samme skjebnen og blitt med i den tvilsomme leiren av filmer som Jafars retur og The Lion King II: Simba’s Pride . (Riktignok er et par av hjemmemedieoppfølgerne greie, men de er få og langt mellom.) Men det ble tidlig klart at Toy Story 2 , som forgjengeren, var en annen slags dyr. Filmen, som feiret 20-årsjubileum denne måneden, kom knapt i det hele tatt - det er nå en kilde til pervers stolthet hos Pixar at filmen vi alle kjenner kom sammen på bare ni måneder . (Som i, de ni månedene som gikk fram til november 1999.) Det ferdige produktet, der Sheriff Woody (igjen uttalt av Tom Hanks) lærer at han en gang var like populær et leketøy som Buzz Lightyear (Tim Allen) er i nåtiden, og vurderer muligheten for å være et museumstykke i Japan, anses med rette som en av Pixars beste filmer, og en av de beste oppfølgerne gjennom tidene, i ethvert medium.
Akkurat som Toy Story var en massivt innflytelsesrik film i mediet animasjon - dataanimasjon er nå normen, og håndtegnet animasjon blir dessverre sett på som et verktøy fra fortiden - det var også Toy Story 2 . Pixar har nå blitt like kjent for sine franchiser som for originale filmer som Kokosnøtt og Innsiden ut , men det er langt fra det eneste studioet definert av dets intellektuelle eiendom. Hele verdenen av mainstream animasjon er preget av evnen, eller fiaskoen, til å gjøre en film til to, to til tre og deretter noen. Og selv om Pixar ikke var i spissen for muligheten til å fortsette historiene sine, ledet de siktelsen uten selv å innse det.
stan lee spiderman langt hjemmefra
A Child's Plaything
På forsiden kan du anta at Pixar ikke ledet anklagene i det hele tatt, men det var en konkurrent i stedet. Det ville være DreamWorks Animation, ledet av eks-Disney-sjef Jeffrey Katzenberg. Studioet hans laget et par animasjonsfilmer på 1990-tallet (inkludert Pixar copycat Antz ), men de ble en juggernaut med den animerte komedien fra 2001 Shrek , et riff på eventyr som de Katzenberg hadde hjulpet til å gjenopplive tidlig på 1990-tallet i Walt Disney Animation Studios. Shrek var en massiv hit, og akkurat som kollegaen Michael Eisner ville gjøre med Pixars titler, kjørte Katzenberg for å lage en film til en serie.
DreamWorks, i lang tid, var et studio som virket designet for å ha to mål på det meste: enten lage nye filmer som kunne bli serier, eller opprette nye oppføringer i en eksisterende serie. Shrek 2 , 2004-oppfølgeren, var den mest innbringende animasjonsfilmen gjennom tidene på det innenlandske billettkontoret i over 15 år. Filmen som fortrengte den som topphunden? Pixar’s Finne Dory , før Pixar’s Utrolig 2 toppet den i 2018. I lang tid var DreamWorks imidlertid langt mer laserfokusert på oppfølgerne. Mellom 2007 og 2012 ga de for eksempel ut tolv filmer, hvorav seks var oppfølgere eller prequels til tidligere bidrag.
Nå har følelsen av oppfølgeren hersket over hele mainstream-animasjonen skiftet. DreamWorks eies nå av Universal Pictures, som også eier animasjonsstudioet Illumination Entertainment. At studioet, som i stor grad har lykkes med å lage lavbudsjett-animerte filmer med lette kroker og gjenkjennelige stjerner, har gitt ut ti innslag i tiåret, inkludert tre separate oppfølginger til den første Grusomme meg , med en fjerde på vei. Det er ikke for å utelukke sommerens oppfølger til Det hemmelige livet til kjæledyr , eller den kommende oppfølgeren til Synge . Originalitet finnes ikke ofte der.
Men det samme kan sies, frustrerende så, hos Disney og Pixar. Selvfølgelig var Walt Disney Animation Studios aldri basert på følelsen av å la original historiefortelling gjøre jobben. Så mange av klassikerne deres er tilpasninger av elskede eventyr, og så få er helt originale og ikke basert på noe annet verk. (Du kan bruke begge hendene til å telle antall Disney-filmer ikke basert på eller inspirert av et annet verk, og du vil fortsatt ha fingrene til overs.) Likevel har 2010-tallet vært preget av tilstedeværelsen av oppfølgere, med oppfølging av Wreck-It Ralph , Oppdrag Nemo , Biler , og selvfølgelig, Frossen .
Oppstart Space Toys
Fra et finanspolitisk synspunkt er det lett nok å se hvorfor så mange av disse filmene blir laget. Som nevnt ovenfor er de to mest innbringende animasjonsfilmene på det innenlandske billettkontoret Finne Dory og Utrolig 2 , som begge var etterlengtede oppfølgere som blomstret takket være oppdiktet etterspørsel etter nye historier med disse godt likt karakterene. Og se som Frossen var et øyeblikkelig fenomen, kan det kyniske synspunktet være at det bare er overraskende å se hvor lang tid det tok for Disney å greenlight en oppfølger. (Vi får se om Frozen II kan toppe disse Pixar-oppfølgerne før utgivelsen slutter.)
Økonomisk kynisme var uten tvil en del av beslutningen om å snu Toy Story 2 inn i en teatralsk utgitt film i stedet for en utelukkende hjemmeopplevelse. I 1999 var det stort sett ikke standarden for Disney å lage oppfølgere på teatre til sine egne filmer. Året 1990 markerte deres aller første teateroppfølger, Redningsmennene under kreativt, det er en blandet pose, men det var en rett opp flopp i billettkontoret. Og mens mange av Disneys klassikere hadde innebygd publikum i alle aldre, ble de laget på en slik måte at de fikk en endelig, lykkelig evig slutt. Å lage en teatralsk oppfølger kan ha virket på den tiden som ensbetydende med å gjenskape den. (Og å lage en tidligere animasjonsfilm ville absolutt aldri skje i Disney. Hoste.)
Toy Story 2 føltes annerledes. Så utrolig som det er å tenke på at denne filmen ble brosteinsbelagt fra både historiefortelling og teknologisk perspektiv bokstavelig ni måneder før den ble utgitt, Toy Story 2 klarer å omgå problemet som de fleste oppfølgere er plaget av og føles drevet av et ekte kreativt behov. Å la Sheriff Woody kjempe med sin tidligere ukjente fortid berømmelse er en smart invers av hans opprinnelige karakterbue. Å reversere ting slik at Buzz må redde Woody, og Woody må takle det eksistensielle argumentet i kjernen av hele franchisen, gir en følelsesmessig givende opplevelse. Par det med mer åndeløst tempoet action, vittig komedie og hjerteskjærende patos (hvem kan glemme 'When She Loved Me' -skårne flashback til Woodys TV-kamerat Jessie the Yodeling Cowgirl?), Og Toy Story 2 var garantert den sjeldne oppfølgeren som er like god som forgjengeren. (For pengene mine er den første filmen fortsatt den beste, men jeg vet at mange ville valgt dette i stedet.)
billy på gaten seth rogen
Evigheten og forbi
Problemet er ikke det Toy Story 2 inspirerte andre studioer til å gå all-in på oppfølgere til animert pris, akkurat som det ikke var et problem det Toy Story inspirerte studioer til gradvis å gå bort fra håndtegnet animasjon til fordel for datateknologi. Animasjonsmediet kan brukes til å fortelle et hvilket som helst antall vidunderlige, gjennomtenkte, overbevisende historier, og noen av disse kan være en fortsettelse av det samme. (Jeg kommer med glede til å si det Toy Story 3 er også utmerket, og begge deler Utrolig 2 og Monster Universitetet er ganske bra også.) Men når beslutningen er tatt om å lage en oppfølger uten å finne ut om det er en ny historie å fortelle, tilsvarer det å bestemme seg for å lage en dataanimert film fordi 'det er det publikum vil ha' i stedet for historien som krever den teknologien.
Fra utsiden og inn er det umulig å forestille seg stressnivået som gjennomsyrer Pixar Animation Studios når de jobbet med Toy Story 2 . Å lage en hvilken som helst film kommer sammen på ni måneder er en sinnsyk oppgave å lage en film som denne sammen i den tidsperioden som en herculean innsats, og det er fortsatt usannsynlig å undre seg over at animatørene på Pixar noen gang trakk den av. Underteksten til hvorfor dette er så bemerkelsesverdig, er det som mangler i så mange animerte oppfølgere: de sprengte de kollektive rumpene sine fordi de visste at dette var en historie som måtte fortelles.
Det er faktisk det som gjør Toy Story 2 spesielt, og hva som kan være så vanskelig å finne i mange andre animerte oppfølgere de siste 20 årene, til og med de veldig gode. Denne filmen behov for skal lages, fordi denne historien behov for å bli fortalt. Akkurat som forgjengeren ble laget med beskjedne midler og uten følelse av muligheten for hvor animasjonsverdenen ville skifte, var det samme med Toy Story 2 . Vi er nå oversvømmet i et hav av animerte oppfølgere, omstarter, vekkelser og nyinnspilling. Og for godt og vondt, begynte stien som førte oss hit i Emeryville og på soverommet til en liten gutt som fant på alle slags leketidsfantasier med en leketøy-cowboy, rommann og mer. Disse fantasiene måtte deles, men så få av oppfølgerne inspirert av Pixars tidlige suksess kan si det samme.
