Det er ti år siden Ruben Fleischer ’S Zombieland var breakout-overraskelsen i oktober 2009, og tro det eller ei, oppfølgeren er endelig her. De som fulgte ryktene i det mellomliggende tiåret, må ha følt det Zombieland: Dobbeltklikk skulle aldri skje til tross for åpenbar entusiasme fra stjerne Jesse Eisenberg og resten av rollebesetningen, forsinkelser i produksjonen, bekymringer, og manusforfatteromsetningen gjorde det vanskelig å forestille seg en oppfølger som noensinne ville se dagens lys. Men ikke bare gjenforener den nye filmen stort sett alle - rollebesetning, regissør og manusforfattere - den klarer også å fange noe av den samme magien som gjorde originalen til en vellykket R-rangert komedie i en tid der det virket som et mindre Hollywood-mirakel .
Og mens verden av disse karakterene ikke har endret seg drastisk siden vi sist så dem - zombier og regler er fortsatt veldig intakte - er det vanskelig å ikke trekke paralleller mellom de to filmene og se hva som har endret seg både med zombiefilmer og komedier i en liten tiår.
I et nylig intervju med både Fleischer og Eisenberg diskuterte vi å få manuset til rett sted, finne rom for improvisasjon og begrensningskraften når det gjelder skytehandling.
apenes nye planet
På dette punktet i pressekretsen vet alle at en av de største stikkpunktene for en Zombieland oppfølgeren var behovet for det perfekte manuset. Men for en film som Zombieland: Dobbeltklikk , det perfekte manuset må også gi rom for improvisasjon. Tilbring fem minutter i et rom med Jesse Eisenberg, og du kan stole på to smarte tilbakekallinger og en bit ordspill du ønsker var din egen for et sinn som dette, å ha et skript som tillot rom for humor utenom mansjetten og observasjoner var halvparten kampen. “Da [forfatterne Rhett Reese og Paul Wernick] endelig viste utkastet til denne filmen, visste vi, A, at hvis vi bare gjorde scenene at det ville være en god film, men, B, skapte de et slags fundament og kontekst for at vi skal leve i disse karakterene, forklarer Eisenberg.
Dette betydde å gå en fin linje mellom skriptede vitser og potensialet for on-set humor mellom skuespillerne. Det betydde også å slå ned versjoner av manuset - gode versjoner, til og med - som ikke ga den perfekte balansen mellom karakterer og vitser. “Det var noen manus som var veldig bra,” minnes Eisenberg, “men det føltes ikke som ... det føltes ikke mulig å improvisere i dem, fordi karakterene ikke føltes hel. De følte litt spøk, noe som ikke er forfatterens skyld. Det er bare en annen tonalitet. ' For Eisenberg er det som gjør en karakter som Columbus stor, hans evne til å forstå deres reaksjoner på verden rundt dem utenfor scenen på siden. 'Som' Å, jeg tok denne karakteren og satte ham i en annen scene, og du ville vite hvordan han reagerer, 'forklarer han.
Dette er en av innsiktene som Eisenberg overførte mellom filmene. Populariteten til den første filmen bekreftet at hans vitser uten mansjett kunne lande med et bredere publikum enn regissøren og medvirkende, og dette oppmuntret ham i sin tur til å lene seg inn i denne typen vitser gjennom hele filmen. 'I den første filmen ville jeg bare lage vitser for å få Ruben eller Woody til å le,' husker Eisenberg, før han innrømmet at han var overrasket over å høre de samme vitsene, fikk store latter i redigeringsrommet og testvisninger. 'Jeg sier:' Hva? Det var ikke engang for filmen, det var bare, vet du, for deg. 'Og det lærte meg at jeg kunne lage vitser som jeg virkelig likte, som jeg synes er litt for rare, vet du, for en vanlig film . Og at det kunne fungere. ”
Selvfølgelig vil enhver komedieoppfølger med selvhenvisende voiceover noen ganger bryte den fjerde veggen, men et annet høydepunkt av Zombieland: Dobbeltklikk er filmens kunnskap om når du skal tå linjen og når du skal tørke den helt ut. Ta for eksempel en scene der Luke Wilsons karakter kaller Tallahassee for sin utdaterte slang. Å ha en karakter som beskriver litt dialog som “så 2009” fungerer bra nok - det skal og får sin del av latter fra publikum - men det som får vitsen til å fungere er neste øyeblikk. Emma Stones Wichita brister i latter, en latter som aldri blir forklart eller kommentert - en reaksjon bare for publikum. 'Det var en oppfølgingsvits med at Woody sier, hvor han går,' Ja, men kniven i ryggen min føles veldig akkurat nå , ”Deler Fleischer. “Og det var bare en hatt på en hatt. Mens bare linjen og latteren var morsommere. Så ja, det er en prosess med redaktøren min, med publikum og venner og hvem som helst. Bare å se hva som lander. ”
Selvfølgelig, ikke alle gode ideer i Zombieland: Dobbeltklikk er bundet til humoren. En av de mer interessante avgjørelsene i filmen er finalen. Ingen ville ha gjort noe feil Zombieland: Dobbeltklikk hvis det endte med et haglskudd og zombier dreper i sakte film. I stedet dreier filmen på en uventet måte. Den fredelige byen Babylon - oppkalt naturlig etter den fremdeles populære David Gray-sangen fra 1999 - blir innstillingen til et siste oppgjør mellom gruppen overlevende og en horde av de utviklede udøde. Til tross for mange vitser om byens antipistolpolitikk under en zombieapokalypse, opprettholder slutten (for det meste) disse verdiene, og velger å bruke håndholdte våpen og monsterbiler i stedet for våpen. Publikum kan se på dette som en merkbar avvik fra den første filmen og et tidens tegn, men for Fleischer handlet dette mer om å bruke begrensningene i handlingssjangeren som en kilde til inspirasjon.
“Jeg tror det tvang oss til å være litt mer kreative ved å fjerne våpnene fra karakterene, slik at vi måtte finne på morsomme dødballer. Som en monster truck som klipper zombier eller slipper store ting fra taket på zombiene. Fleischer peker på actionikoner som Jackie Chan og Gareth Evans som eksempler på regissører som visste at begrensninger er det som definerer flotte action-sekvenser. 'Hvis du har noen som bare kan gjøre alt enkelt, så er det litt kjedelig,' forklarer han. 'Hvis du er håndjern på en stol og du må kjempe mens du er i håndjern, eller noe sånt, legger det bare til et kult element.' Ikke en politisk uttalelse, da, men en filmisk: i denne spesielle modusen for kino spilles våpen ut. Hvis zombier kommer til å fortsette å dø for underholdningen vår, må filmskapere finne en mer interessant måte å skyte action-sekvensene på.
Under alt, i hjertet av Zombieland: Dobbeltklikk er en fascinerende idé: hva skjer når populærkulturen, som stadig utvikler seg i det virkelige liv, forblir frossen i tid med sivilisasjonens fall? Gitt at denne filmen finner sted ti år etter verdens ende, sitter Columbus og selskapet effektivt fast, for alltid, med filmen, musikken og litteraturen året 2009 hadde å tilby. Dette gir oppfølgeren en unik posisjon i forhold til den første filmen - det er en film laget i 2019, men om karakterer fanget i 2009, og en som slører linjen mellom fortid og nåtid (tenk en 90-tallsfilm om 80-tallet, en film som samtidig er for nært og for langt borte fra dets kulturelle berøringspunkter). Den største kilden til humor i filmen kommer i form av Zoey Deutch på den ene siden, hennes karakter er en send-up av 2009 troper, men på den annen side, hun hugger ut sin egen vei og stjeler showet komfortabelt. Det er den slags karakter folk vil snakke om, like mye for det hun ikke er (moderne) som det hun er (uavhengig og morsom).
Men så langt som å gjøre en bevisst innsats for å aldre karakterene til Zombieland med tiden? Selv om det absolutt er noen vitser i oppfølgeren som kanskje ikke spiller bra for alle publikum, føles filmen posisjonert mot et publikum fra 2019 på en måte som avviser sin frosne premiss i 2009. Sammenlignet med originalen, er det en bevissthet som noen av de grovere kantene av Zombieland - spesielt med tanke på Columbus 'mer enn sporadiske anfall av misantropi - har blitt jevnet ut med alderen. Dette er fristende tråder å trekke på, spesielt i lys av Todd Phillips 'nylige kommentarer om tilstanden til komedie, men en som Fleischer ikke ser som forsettlig i sitt eget arbeid. 'Jeg tror ikke jeg nærmet meg det med større følsomhet eller bevissthet enn vi gjorde den første,' innrømmer han. 'Alt er karakterbasert komedie, og hvis det føles tro mot karakteren, så er det greit.'
se på parker og rekreasjon online gratis
Det er sannsynligvis den beste måten å oppsummere på Zombieland: Dobbeltklikk . Hvis du følte at forholdet mellom karakterer og komedie i den første filmen var verdt gjentatte visninger, er det også mye å elske i den nye filmen. De nye karakterene gir historien litt friskhet, og ideene som Fleischer og Eisenberg sparker rundt - begrensningsbasert handling og mer esoterisk humor - gjør det til mer enn bare et tilbaketrekning av det vi har sett før. Hvis Zombieland kan bevise at det fortsatt var litt juice igjen i zombiefilmer i 2009, da Zombieland: Dobbeltklikk kan bare bevise at riktig oppfølger fortsatt kan finne publikum også.
