( Velkommen til 1939: Revisited , en kolonne dedikert til å se tilbake på noen av filmene fra en av de mest roste årene i filmhistorien og forklare hvorfor de fortsatt betyr noe i dag. I denne innledende oppføringen: Jessica Mason tar en virvelvindsturtur og går tilbake Trollmannen fra Oz.)
Vi lever i en verden med flere filmer og TV tilgjengelig enn vi noen gang kunne håpe å konsumere. Med så mye media rundt oss er det lett å glemme en tid da fjernsyn ikke engang eksisterte og filmer var en begivenhet like spennende som et Broadway-show, og noen ganger like vanskelig å se. Hvordan vi ser filmer i vår tid er så forskjellig fra hvordan de ble sett på i den såkalte Golden Age of Hollywood, men filmene fra den tiden fremdeles viker over vårt kulturlandskap.
inne i skuespillerstudioet vil det skinne
Klassiske filmer eksisterer som en delt ikonografi, og deres innflytelse strekker seg så dypt inn i fantasien vår at vi kanskje ikke en gang vet hvor viktige de var før vi tar en dypere titt. Og utrolig mye ikoniske filmer debuterte i 1939: Trollmannen fra Oz , Tatt av vinden , Stagecoach , Kvinnene , Ninotchka , Smith går til Washington , og mer. Åtti år senere har filmene fra 1939 fortsatt betydning, ikke bare på grunn av hva de oppnådde den gangen, men hvordan de påvirket og fortsetter å påvirke kulturen den dag i dag. Denne serien vil utforske klassikerne i 1939 med 80 års perspektiv hvordan de ble til, deres innflytelse på media og hva de fortsatt har å si. Siden vi ser på ikoniske filmer, er det ingen bedre film vi kan begynne med enn Trollmannen fra Oz.
Virkelig “Fantastisk”
I fjor forårsaket en studie ved Universitetet i Torino opprør da den ble kronet Trollmannen fra Oz tidenes mest innflytelsesrike film . Mens topplasseringen kan være diskutabel, kan fremtredelsen av Oz i vår kultur kan ikke ignoreres. Hver sang, karakter og bilde fra filmen er ikonisk, fra rubin-tøfler som nå hviler i Smithsonian, til et band oppkalt etter Dorothys hund som synger om velsignende regn, til regnbueflaggene som representerer stolthet. På grunn av sin allestedsnærværende tendens til å tenke på Trollmannen fra Oz som denne perfekte, evige tingen, som et Da Vinci-maleri eller en nasjonalpark. Det hiver seg så stort i vår kollektive bevissthet at det er nesten umulig å tenke på en verden uten den. Men vi mister noe når vi ser på Oz uten sammenheng med når og hvordan den ble laget.
Mer enn noe annet, Trollmannen fra Oz representerer en flukt, en stor drøm om noe magisk som kan ta publikum, vel, over regnbuen fra deres ikke så eventyrlige liv. Ting i Amerika og verden var fulle av i 1939. Krig var i gang, og den store depresjonen og tørke i støvskålen var fremdeles aktuelle begivenheter. Deres undertekst i bildene av skitne gårdshender, savnede foreldre og ufruktbare Kansas-landskap lurer rundt kanten av verden Dorothy vil unnslippe. Den opprinnelige Oz historien ble skapt av en omreisende selger ved navn L. Frank Baum, hvis egen karakter sannsynligvis best representeres av trollmannen selv (eller kanskje professor mirakel). Den fantastiske trollmannen fra Oz, utgitt i 1900, var Baums egen flukt fra en serie mislykkede anstrengelser og falske starter. Han kjørte suksessen til boken og dens mange oppfølgere så langt som de ville ta ham, selv til tidlige filmbilder. Men de første filmforsøkene var faktisk flops, og han endte med å selge rettighetene til historien da han traff økonomiske problemer. Det tok en stund, og en stor risiko, for Oz å ta fly.
Travelling By Twister: The Trials and Tribulations of Making Oz Real
Gitt feilene til andre Oz -relaterte levende bilder, en ny versjon av historien var langt fra en sikker ting. På 30-tallet var fantasyfilmer egentlig ikke en ting, i det minste ikke slik vi kjenner dem nå. Ideen om filmunderholdning for barn med et magisk element var ny, og ble forsterket av en annen film vi fremdeles føler innflytelsen i dag: 1937 Snøhvit og de syv dvergene. Suksessen med Snøhvit er sannsynligvis en av de viktigste faktorene som presset MGM til å lage Oz. Og å forstå hvordan Trollmannen fra Oz ble laget og hvorfor det var en slik prestasjon, må du forstå MGM.
Trettiårene var uten tvil toppen av studiosystemet i Hollywood, da noen få kraftige selskaper kontrollerte utvikling, produksjon og distribusjon av nesten alle filmer og holdt sine arbeidere, fra tømrere til skuespillere og regissører, på kontrakt. Dette var fabrikker, og produktene deres var levende bilder. Av disse behemothene var MGM gullstandarden. De hadde de lyseste stjernene, de høyeste produksjonsverdiene, de største settene og det klareste merket som innbegrepet av filmskaping. Det var på grunn av dette miljøet - der en film tilhørte et studio, ikke en individuell forfatter, regissør eller stjerne - det Trollmannen fra Oz var en så bra film. Men det ble også en av de største og mest urolige produksjonene i Hollywood på den tiden.
Selv om ryktet om at en Munchkin begikk selvmord på settet er bare en urbane myte, var det en slitsom og smertefull skyting. Tre-stripes technicolor skyteprosessen betydde at belysningen måtte være utrolig lys, og temperaturene i studio steg til 100 grader. Tunge kostymer og ubehagelig sminke var en bane for alle. Buddy Ebsen ble opprinnelig kastet som Tinnmannen før sminken sendte ham til sykehuset i flere uker, og Margaret Hamilton ble alvorlig brent av pyroteknikk under den onde heksen i vestens brennende utgang fra Munchkinland. Legg til en gruppe små mennesker som likte å feste, og en ung stjerne som allerede ble presset forbi grensene hennes, og Oz-landet var neppe magisk. Judy Garland ville omgjøre publikum med historier om skuddet i årevis, men skyggen av Oz var noe Garland aldri var i stand til å riste på.
Trollmannen fra Oz gikk gjennom fire regissører, startende med Richard Thorpe, som gikk en måned på innspillingen. George Cukor la seg inn i en uke, lenge nok til å få Judy Garland ut av en blond parykk. Cukor avsto tømmene til Victor Fleming, den eneste krediterte regissøren, som skjøt rundt 80% av filmen før han måtte ta over på en ny massiv produksjon som vi vil diskutere i detalj senere i denne serien - Tatt av vinden . De siste scenene ble skutt av King Vidor, inkludert det ikoniske 'Over the Rainbow' -nummeret ... som nesten havnet på kappegulvet. Fleming ønsket å kutte den, og tenkte at det bremset tempoet tidlig i filmen. Sangen ble reddet av Louis B. Mayer, sjefen for MGM, og resten, antar du, er historie.
