(Velkommen til Film Mixtape , der vi finner filmfamilier og søker interessante sammenhenger mellom nye utgivelser og eldre filmer som lar oss tenke nytt og nyte det som er på teatrene våre, samt favorittene på sokkelen. I denne utgaven: Rupert Sanders ’ Spøkelse i skallet .)
Elon Musk er på randen av skyve AI inn i hjernen vår , og Scarlett Johansson treffer teatre denne uken for å selge oss om hvor kult å bli en cyborg kan være. Etter nesten tre tiår i offentlig bevissthet, først som en fantastisk utfordrende manga og deretter som grensebrystende animasjon, Masamune Shirows Spøkelse i skallet har utviklet seg til menneskelig form.
Jeg er bare jævla med din anmeldelse
Det er ikke vanskelig å finne filmer å se sammen med. Cyberpunk-utnyttelsen av offentlig sikkerhet, seksjon 9, som jager ned en tankegang, har inspirert den teknologiske forestillingen om mange moderne filmer (for ikke å nevne å lansere en franchise med tre animerte filmer, en TV-serie og flere originale videoanimasjoner).
Spøkelse i skallet er gudmoren som fulgte med på det perfekte tidspunktet for å lansere en visjon om fremtiden drevet av begynnende internett, vårt forhold til AI og den nesten uunngåelige fusjonen med maskiner. Det viser seg at den eneste vanskeligheten med å jakte på sine jevnaldrende er å finne eksempler som ser fremtiden like optimistisk som den gjør.
hvordan er darth vader i rogue one
Matrisen
Vi må først få det åpenbare ut av veien. Wachowski Sisters 'banebrytende mesterverk er faktisk den første live-action Spøkelse i skallet . Akkurat som GitS ble inspirert av William Gibsons 'Neuromancer' Matrisen lånt mye ikke bare fra GitS Sitt mentale DNA, men også direkte fra det visuelle. Inspirasjonen er fantastisk klar.
Den nakne, voksen-føtale kroppen som kommer ut av væsken, nakkestikkene, og til og med noen av handlingsslagene skal se kjent ut. Blanding av menneskehet og maskin er egentlig bare starten, så det å se dem rygg mot rygg gir en interessant følelse av deja vu - som om Matrisen tilbyr det mørke synet på hva som kan ha skjedd år etter tech-stasis of Spøkelse i skallet , da maskinene begynte å kjede seg med vårt svake, kjøttfulle tull og skjønte hvor flinke vi er til å produsere energi.
Lucy
Luc Bessons absurde (lystige) actionfilm er en del Spøkelse i skallet , En del Ubegrenset , skyver stjernen Scarlett Johansson i posisjonen som utilsiktet narkotika-muldyr-superhelt. I stedet for nevrale snøring og et invasivt internett, bruker denne filmen kjemikalier for å hacke menneskesinnet, og vrir kinoens favorittmyte om oss “bare å bruke 10% av hjernen vår” til en startpistol med Charles Xavier som målstreken. Og siden vi alle er i en stor inspirerende lapskaus, er Lucy i det vesentlige også Neo, og utvikler seg fra wan work drone til reality-bending wizard. Det, så vel som hennes opptreden som Black Widow, gir oss et innblikk i hennes evner som en CGI-assistert actionstjerne. Det vil være interessant å se hvor likt hennes Ghost i Shell-hovedpersonen er med Lucy.
Serielle eksperimenter liggende
Når det gjelder rar anime street cred, har denne sen 90-tallsserien fått den i spar. En haug med identitetsfilosofi, innbrudd av datamaskiner og konspirasjoner på høyt nivå, Serielle eksperimenter liggende fokuserer på en ung forstadsjente trukket inn i en utvidet visjon av internett kalt The Wired når noen av klassekameratene hennes får en e-post fra en jente som drepte seg selv. I sammenheng med hennes egen psykologiske forvirring utforsker serien en tynt barberhøvel mellom virkeligheten og en simulering, og plasserer henne som hjelperen som holder de to verdenene atskilt, og lokker henne til å gi slipp på denne separasjonen ved å dø slik at hennes kroppslige bevissthet blir slo av. Som Spøkelse i skallet , det er også et databehandling som bytter side i et spill katt-og-mus med den nysgjerrige helten, men en stor tematisk forskjell er den typen utforskning av selvmord og psykisk sykdom som senere skulle reflekteres av Marion Cotillards Mal i Start . Når vi blåser forbi Turing-testen, må vi regne med en uskarphet linje mellom virkeligheten og dens virtuelle motstykke.
ikke noe land for gamle menn analyse
Kolossen i New York
Etter å ha vunnet den 'internasjonale fredsprisen', dør Jeremy Spensser (Ross Martin) i en bilulykke, men hans berømte hjernekirurgfader (Otto Kruger) kan ikke la sønnen eller potensialet til å forandre verden gå. Så han transplanterer Jeremys hjerne i en grotesk automat slik at hans humanitære arbeid kan fortsette. Det viser seg at det kan ha vært en dårlig samtale. Eugène Louriés b-filmoverveielse over farene ved fremtidig teknologi argumenterer sterkt for at maskiner får oss til å miste menneskeheten ved å vise oss en av våre beste, redusert til et laserstråleskytende metallskall fra hans tidligere selv.
Det kan ikke være spørsmål, i Kolossen i New York , mennesker og maskiner kan ikke eksistere samtidig i en kropp fordi det mekaniske elementet klemmer ut rommet der sjelen pleide å bo. Spensser ender med medfølelse med en salgsautomat selv med den ekstra S i etternavnet. Spensser er en utstøtt utenfor sin naturlige kropp og blir et voldsomt drapsmonster i en advarsel som burde få folk til å gi mikrobølgene mistenkelige blikk. Hvis meldingen på slutten av Spøkelse i skallet er at mennesker kan finne en symbiose med maskiner, budskapet om Colossus of New York er at maskinene alltid vil overmanne oss.
