hvor lenge er filmstjernekrig styrken våkner
(Velkommen til Ut av Disney Vault , hvor vi utforsker de usunne perlene og glemte katastrofene som for øyeblikket strømmer på Disney +.)
Som de noen ganger ikke pleier å gjøre, gjorde Disney nyheter for et par uker siden. For en gangs gang under pandemien var nyheten ikke relatert til fornøyelsesparkene, deres fortsatte nedleggelse i California eller deres nedlagte virksomhet i Florida. I stedet fokuserte nyheten på hvor Disney begynte: dens tidligere animerte og live-action-funksjoner. Mer spesifikt fokuserte nyheten på den mørke siden av hvor og hvordan Disney begynte, og anerkjente sitt rasemessige og seksuelt ufølsomme materiale i filmer som The Aristocats, Dumbo , og Jungelboken .
Hvis du er en Disney + -abonnent og spiller disse titlene nå, vil du se en generell melding som forteller deg at filmen du er i ferd med å se har noe støtende som ble behandlet som uproblematisk ved utgivelsen, men som nå blir sett på som ikke bra Bob! Meldingen oppfordrer også betrakteren til å besøke en nettsted det er ment å forklare hvordan historier betyr noe - historier av alle slag og former, og fremhever mangfoldet som Disney prøver å oppnå nå, samtidig som de beskriver og ringer ut filmene de ga ut som ikke klarte å representere ulike kulturer effektivt.
De fleste titlene som mottar denne behandlingen er klassiske animerte klassikere. (Selv om jeg ikke liker det Aristokatene , Jeg føler meg litt dårlig for animasjonsfunksjonen fra 1970 fordi ingen hos Disney innser at de har ekskludert ordet 'The' fra tittelen.) Men en annen film som får dette tittelkortet, er vår spaltes emne: 1960-eventyrtilpasningen Sveitsisk familie Robinson .
Banen
Selv om du ikke har sett det Sveitsisk familie Robinson , regissert av Ken Annakin og med John Mills, Dorothy McGuire, James MacArthur og mer i hovedrollene, vet du sannsynligvis den grunnleggende ideen til historien. Tilpasset fra 1812-romanen med samme navn, Sveitsisk familie Robinson har den perfekte typen høykonseptkrok som inspirerer alt fra flere direkte tilpasninger til TV-serien på 1960-tallet Tapt i verdensrommet : en familie er strandet til sjøs etter et angrep fra pirater, og må klare seg selv på et øde paradis. Selv om andre tilpasninger kan komplisere saken noe - Tapt i verdensrommet åpenbart setter sin aksjon langt vekk fra en tropisk øy, og har også den skumle Dr. Smith - Disney-versjonen av Sveitsisk familie Robinson er ekstremt ukomplisert.
Filmen
Den følelsen av enkelhet fungerer både for og mot filmen fra 1960. Det er ikke bare det at det ikke er noen Dr. Smith - den antagonistiske kraften i Annakins tilpasning er like mye de forskjellige naturlige elementene som jobber mot Robinson-familien som de bygger et massivt trehus og begynner å utforske øya de bor på, som det er piratene angrep skipet deres og kommer tilbake for å hente sine bare desserter. Den 126 minutter lange filmen er noe episodisk på denne måten, ettersom vi gradvis ser hvordan Robinson-familien blir mer og mer komfortabel med å bo på øya. En av de mer modne kampene i filmen er mellom foreldrene: William (Mills) er rask til å innta en kan-gjøre-holdning om å bo på den ukjente øya, mens kona Elizabeth (McGuire) i utgangspunktet vil at familien skal finne ut en måte å dra til Ny Guinea, deres opprinnelige destinasjon.
Den andre store kampen gjennom filmen - med flere tenner i seg enn den vagt definerte trusselen fra pirater, som snarere handler om - er mellom de to eldre Robinson-guttene, Fritz og Ernst. (Dessverre er det ingen Will Robinson å snakke om.) Ernst (spilt av 60-talls Disney-støttmannen Tommy Kirk) er en bokaktig art, men både han og Fritz ender med å ha ... øh ... la oss kalle dem tenåringsbegjær etter Roberta ( Janet Munro), en ung kvinne de redder fra piratene og inviterer til familien. Roberta vil selvfølgelig falle for en av de unge Robinson-mennene - det er i stor grad det hennes karakter eksisterer for, eller så føles det.
Så er det selvfølgelig piratene, og det er her tittelkortet om historier som betyr noe kommer inn. Disney er ikke fremmed for begrepet piratkarakterer i filmene og temaparkene, men piratene avbildet i Sveitsisk familie Robinson kan like godt være ansiktsløse stereotyper. De er blodtørste og grusomme, og de blir også spisset spilt av fargespillere (eller av skuespillere som er laget for se som folk i farger). Det er ingen vits å unnskylde noen av disse valgene, og du kan kontekstualisere alt du vil. Riktignok kan det hende at Disney ikke var det eneste studioet som stereotype folk i farger på slutten av 1950- eller begynnelsen av 1960-tallet, gjør det ikke dette aspektet av filmen noe mer velsmakende.
Igjen, ordet for denne filmen, på gode og dårlige måter, er 'enkelt'. Ken Annakin laget en håndfull filmer for Walt Disney Pictures, og de var sjelden utfordrende. Hvis det er noe var utfordrende om Sveitsisk familie Robinson , det måtte være på den tekniske siden. Filmen, Disneys første skudd i Panavision, er en widescreen-vidunder i liten grad fordi den faktisk ble skutt på en tropisk øy: Tobago. Det er lett å forestille seg hvorfor et studio kanskje vil gjøre om Sveitsisk familie Robinson nå, og filmen har vært gjennom ulike utviklingsstadier med skuespillere like vidtrekkende som Steve Carell, Will Smith og avdøde Bill Paxton. Men den største tegningen denne tilpasningen har er, som selve filmen, enkel: det er en film om mennesker på en tropisk øy som ble skutt på en tropisk øy. Sveitsisk familie Robinson ser flott ut. Den har en anstendig nok rollebesetning blant familien. Det er en vakkert montert produksjon.
Arven
Og likevel er det selvfølgelig problematisk. Måtene som Sveitsisk familie Robinson er problematiske er ikke unike for denne ene filmen. Men det er umulig å ignorere, og korrigere å erkjenne. En ukomplisert film etterlater seg en komplisert arv, og en du fortsatt kan føle både i Disney temaparker og i filmene selv. Den første biten i puslespillet som er arven til denne filmen er suksessen på kassa. Seksti år senere tenker vi kanskje ikke så mye over Sveitsisk familie Robinson , og når du tenker på Disney live-action-billett, er dette sannsynligvis ikke en tittel som du kommer til å tenke på. Men hvis du justerer for inflasjon, Sveitsisk familie Robinson inntekt over 500 millioner dollar innenlands, noe som betyr at det overgikk filmer som Frozen II og Avengers: Age of Ultron . Det er en av de 100 mest innbringende filmene som noensinne er gitt ut i USA.
Så du kan forstå hvorfor filmen har holdt seg over tid, om ikke gradvis i løpet av de siste tiårene. På Disneyland, tilbake da det var åpent, kan du godt ha tråkket på det gamle sveitsiske Family Treehouse ... eller Tarzan's Treehouse som det nå heter. På Walt Disney Worlds iterasjon av Adventureland, som fortsatt er åpen, beholder trehuset den sveitsiske arven og polkasangen som familien danser til midt i filmen. (Jeg er en ivrig fan av bakgrunnsmusikken til Disney temaparker, men likevel tok jeg en dobbelttak da moren Robinson begynte å spille 'Swisskapolka' på orgelet under den dansescenen.)
Mens jeg så på Sveitsisk familie Robinson Jeg tenkte på det tittelkortet som ble plassert foran filmen. Budskapet som blir formidlet der, er ikke galt - representasjonen av fargede mennesker i eventyret er grovt stereotyp, fornærmende og unødvendig. (På den måten kan du hevde at det er en perfekt mal for noen av attraksjonene i Adventureland, som til og med nå trafikkerer med stereotyping, som når du viser en gruppe herrende innfødte i Jungle Cruise.) Men tittelkortet gjør ikke arbeidet for deg. Meldingen som formidles der er bred og uspesifikk. Hvis du ikke besøker nettstedet Stories Matter (og jeg lurer på hvor mange av dere som leser dette besøker nettstedet nå for første gang), vet du ikke engang hva det handler om Sveitsisk familie Robinson som Disney antyder er støtende.
edderkoppmann inn i edderkoppversen uskarpt
Det gjelder spesielt fordi det er et veldig åpenbart element av rasistisk representasjon som ikke er redegjort for i den mer detaljerte beskrivelsen på nettstedet. Dette er en historie om en liljehvit familie som ankommer en tropisk øy og koloniserer den for seg selv. Ved slutten av historien antydes det at William kan bli øyas guvernør, uten å ta hensyn til om noen bodde der før han og hans familie ankom eller ikke. Robinson-familien er ikke ment å være antiheroic. Hensiktene er ment å bli sett på som gode og rene, til det punktet de bøyer knærne og ber når de kommer trygt fra forliset. Men gode hensikter eller ikke, Robinsons koloniserer et fremmed land for seg selv uten hensyn til dets opprinnelige innbyggere.
Det større punktet er en jeg har gjentatt før, begge to Twitter og på nettstedet: Disney + behov en vert. I sannhet er det Disney + virkelig trenger sammenheng. På den ene siden kan vi erkjenne at det Disney gjør ved å sette inn et tittelkort som nikker mot virkeligheten i studioets tidligere, mer problematiske filmer, er langt mer enn de noen gang gjorde før streamingtjenesten kom. De kunne ikke si noe i det hele tatt, eller nekte å gjøre disse filmene synlige. Et tittelkort er bedre enn disse alternativene, og det er bedre enn ingenting. Men det er ikke nok. Å plassere et tittelkort foran denne filmen - eller, mer realistisk, foran en kjent familiefavoritt som Jungelboken - er ikke nok. (Det er utvilsomt noen seere som virkelig lurer på, for godt eller vondt, hvorfor det er en advarsel foran Jungelboken i det hele tatt, til tross for sin egen koloniseringsbakgrunn.)
Sveitsisk familie Robinson er på ingen måte den eneste plagsomme filmen Walt Disney Company noensinne har gitt ut. Og det er litt bemerkelsesverdig at Disney ikke ville gjøre nesten så mange ekspansive, episke opplevelser fremover med tanke på den store suksessen denne tittelen fant på billettkontoret. Dette er et karakteristisk Disney-eventyr, den slags film som absolutt føles riktig hjemme i temaparkene. Men å være et sentralt Disney-eventyr betyr at du må ta det gode med det dårlige. Å nekte mot eksistensen av de dårlige er ikke helt nok. Ikke ennå.
