YouTube Premiums nyeste originalserie Opprinnelse har premiere denne uken. Den første serien laget av forfatteren Mika Watkins er et sci-fi ensemble show. Paul W.S. Anderson regisserte de to første episodene og executive produserer sammen med Watkins.
I serien er romskipet Origin på vei til en ny koloni, men flere av passasjerene våkner tidlig. Mens de utforsker skipet for å prøve å finne ut hva som gikk galt, lærer de også om hverandre når publikum ser bakhistorien i tilbakeblikk. Medvirkende inkluderer Natalia Tena, Tom Felton, Sen Mitsuji, Nora Arnezeder og Fraser James.
Anderson snakket med / Film via telefon fra settet til sin neste film, Monster jeger , basert på Capcom-videospillfranchisen. Opprinnelse har premiere onsdag 14. november på YouTube Premium.
hva handler det lovede neverlandet om
Hvordan er Opprinnelse din første TV-pilot? Hadde det vært andre gjennom årene du prøvde å gjøre?
Det er ikke en pilot fordi det var en rett kommisjon som er en av de attraktive tingene med den. Jeg har egentlig ikke hatt mye tid til å gjøre TV. Jeg har gjort back-to-back-filmer i flere år nå. TV er noe som jeg og min kone ser mye på. Jeg begynte i fjernsyn i Storbritannia, og jeg har alltid ønsket å komme tilbake til TV. Jeg hadde dette hullet i timeplanen min. Jeg forberedte meg på å gjøre denne filmen Monster jeger men jeg visste på grunn av været at vi ikke skulle skyte det før i senere halvdel av året. Så det åpnet et gap på seks måneder da jeg kunne hoppe inn i et TV-show. Tilfeldigvis kom manuset til Origin over min dest, som jeg elsket. Alle stjernene var på linje.
Siden du gjorde de to første episodene, var det som å lage en film?
Jeg regisserte de to første, og så er jeg lederprodusent på hele showet. Jeg tror en av tingene jeg gjorde var at jeg tok med meg filmteamet mitt for å jobbe med det. Vi skjøt det hele i Cape Town, det er da jeg skjøt det siste Resident Evil film og det er der jeg tar opp den nye filmen min akkurat nå. Så i utgangspunktet satte jeg stort sett spillefilmteamet på TV-showet. De skjøt TV-showet, og da TV-showet var ferdig tok jeg dem tilbake og la dem på den nye filmen min. En av tingene jeg ønsket å gjøre, jeg følte at forestillingen burde ha et veldig filmisk utseende. Så jeg følte at det burde bli skutt av et funksjonærmannskap. Det var veldig mye når det gjaldt arbeid og med tanke på utstyret vi hadde og mannskapet vi jobbet med og skalaen vi jobbet med, det lignet veldig på en spillefilm. Åpenbart var det raskt, men vi tok to episoder på 50 minutter. Hvis du ser på det på den måten, var det definitivt funksjonslengden. Når det gjelder ambisjonen, settene vi bygde som Ed Thomas designet for oss, var de definitivt spillefilmsett. Bridge of the Origin tok et helt lydbilde i Cape Town Studios. Det var en stor, stor bygning fordi det var en stor ekspansiv verden vi prøvde å etablere.
Gjør Opprinnelse ligner et videospill, våkner på et merkelig skip, utforsker skipet og møter mystiske karakterer?
Det er ikke ulikt. Det ville definitivt være et kjempefint videospill. Det var veldig overbevisende, du ser mye av den første episoden fra Sens karakterperspektiv, som spiller Shun. I den forbindelse følger du en person rundt dette gigantiske labyrintiske romskipet. Så det hadde noen av kjennetegnene til et videospill når det gjelder grafikk, men Mikas skriving var mye mer engasjerende enn de fleste videospillmanus, det er sikkert. Når det gjelder historien som den forteller og dybden til karakterene. Det er ikke å sveipe på videospill. Det er bare, du vet, videospill, filmer og TV er forskjellige medier.
Ble det skrevet for å ha en mangfoldig rollebesetning, og var det viktig for deg?
Ja, det var igjen en av tingene som tiltrukket meg til det. Et av favorittlandene mine i verden er Japan, og jeg har brukt mye tid der. Det faktum at åpningsepisoden, 1/3 av den, var på japansk og ga meg en mulighet til å ikke bare fortelle en science fiction-historie, men en Yakuza-historie samtidig, på japansk med japanske skuespillere i Tokyo. Jeg mener, det var en stor, stor tegning for meg. Filmene jeg har laget har alltid vært veldig forskjellige. Jeg føler at TV definitivt fanger opp det, og det var et av kjennetegnene til dette showet. Det hadde episoder i Berlin, i Tokyo, i Frankrike, og det var ikke redd for å la disse menneskene også snakke med sine egne stemmer. Det er ingen som legger på franske aksenter. Hvis det kommer til å være på fransk eller japansk, er det på de morsmålene og det er tekstet. Så det hadde en veldig variert rollebesetning og en veldig variert setting også. Jeg så det definitivt som et internasjonalt show. Dette var et skip med overlevende som representerte en kurv med menneskeheten fra hele verden. Det var veldig spennende fordi de fleste show eller filmer, du får etablere en verden. Jeg elsker å bygge verdener, og dette var en sjanse til ikke bare å etablere en verden. Akkurat i første episode fikk jeg gjøre futuristisk Tokyo og romskipet. I den andre episoden, futuristiske Washington, D.C. og romskipet. Så fortsatte showet derfra.
Når du kastet karakterene, var du mer casting for bakgrunnshistorien de til slutt kommer til å spille enn deres nåværende tilstand på skipet?
Det var egentlig begge deler. Du kan ikke ha den ene uten den andre. Du trenger fortellingstrådene i nåtiden for også å smelte sammen med fortiden. Du kastet ikke en person bare for bakgrunnen eller for det de gjorde på romskipet. Det måtte være begge deler. Ganske ofte kastet vi litt mot typen slik at du fant tegn ville utvikle seg og være ganske overraskende. Noen som du trodde var et uopprettelig drittsekk, ville faktisk bli noen som var veldig sympatisk. Jeg tror det virkelig overrasker publikum.
Hvordan bestemte du deg for hvor futuristiske disse tilbakeblikkene ville være?
Vi la ikke en nøyaktig dato nøyaktig når de er satt, men de er satt i en veldig relatert nær fremtid. Teknologi har egentlig ikke utviklet seg så mye. Hvis du ser på hvor mye teknologi som har utviklet seg i løpet av 30 år, har det ikke gjort store fremskritt. Ting har blitt litt mindre noen ganger. Jeg tror ikke noe fungerer spesielt bedre enn for 30 år siden. Noen ganger fungerer det verre, jo bedre teknologi har det. Så vi følte at vårt show ble projisert 30 eller 40 år i fremtiden, selv om vi ikke var spesifikke for det, at ting ville ha endret seg, men de ville i utgangspunktet fortsatt være de samme. Det vil være en veldig klar projeksjon fra i dag inn i fremtiden. Så det skulle ikke være noe som var i langt framtid, fordi jeg tror noen ganger disse innstillingene og de karakterene blir litt upålitelige. Det er et karakterstykke, og vi ønsket at karakterene skulle være veldig relaterte. Så vi ønsket ikke at science fiction skulle komme i veien for karakterhistoriene.
Når du skal lage et show med tilbakeblikk, må du tenke på Tapt ? Hvordan ville du Opprinnelse å operere annerledes?
jeg tror Tapt oppfant ikke flashback åpenbart. Det har vært et kinoverktøy. Det har eksistert nesten like lenge som kino har gjort. Gjerne gjorde det det eksepsjonelt bra, så jeg tror det var noe som alltid var i bakhodet, for å prøve å ikke etterligne Tapt men å lære av hva det hadde gjort veldig bra og kanskje hva det ikke hadde klart å gjøre også. Det var en stor del av det vi tenkte på, men vi så ikke showet som en etterligner av Tapt fordi innstillingen er så annerledes. Til syvende og sist er karakterhistoriene også mye forskjellige. Hvis du ser på Lost, ble den hovedsakelig satt på øya, mens dette er mer 50/50 eller 60/40 delt mellom jorden og hendelsene på romskipet.
