runtime vogtere av galaksen 2
Forfatter-regissør Duncan Jones ‘Ny film, Stum , har kommet lenge. 'Jeg har endelig fått denne kampesteinen opp bakken,' fortalte han oss med en latter og en følelse av lettelse. Filmskaperen bak Måne , Kildekode , og Warcraft opprinnelig forestilte seg hans dystre, overraskende sci-fi-mysterium på gamle skolen som sin regidebut, men prosjektet møtte sin andel utfordringer gjennom årene.
Når du ser filmen, er det lett å forstå hvorfor. Stum er absolutt ikke en midtveisfilm eller en historie som spiller den trygt. Filmen er til tider et skikkelig stygt arbeid, men det er heller ikke uten en følelse av pervers moro og skjønnhet. Etter seksten år med Jones som prøvde å få Stum laget, er sluttresultatet en fullpakket science fiction noir som føles som den har ventet på å bli sluppet løs i lang tid.
Vi snakket nylig med Jones om prosjektets historie, hans tilhørighet til Blade Runner , vrir Paul Rudds fine fyrbilde og mer.
Du har opprettholdt entusiasmen for dette prosjektet så lenge. Hva med Stum holdt du prøver å få det laget?
sommeren ble jeg ganske full film
Det er en kombinasjon av ting. Du vet, når du prøver å lage ting, i det minste for meg, føler jeg ikke at jeg faktisk kommer med virkelig originale ideer så ofte. Du verdsetter dem virkelig når du finner dem eller når du tror du har funnet dem. For meg, Stum føltes original, og jeg tror det virkelig var en del av det. Du vet, denne hovedpersonen som ikke kunne snakke, og disse to utrolig pratsomme antagonistene som han møter. Det var bare en dynamikk og en måte å fortelle historien der du tilbringer mye mer tid med antagonistene enn du normalt ville gjort, det føltes bare nytt. Det føltes som om jeg gjorde noe som jeg ikke hadde sett så ofte. Jeg tror det var en av grunnene til at jeg bare ikke lot det gå lett.
Det er forfriskende å se en sci-fi-film som ikke har noen shootouts eller store futuristiske våpen. Det er veldig forankret for et filmsett i fremtiden.
Absolutt. Jeg mener, det var noe Phillip K. Dick sa om Ridley Scott Blade Runner da han først så det: det var ikke en science fiction-film de hadde laget, det var en futuristisk film, og at han elsket det. Det jeg forsto at det betydde var at de hadde laget en noir-thriller som, selv om science fiction var et element i den, handlet det egentlig ikke om science fiction. Det handlet om menneskene, og det skjedde bare i et fremtidig miljø, og det er litt av det jeg ønsket å gjøre med Stum , laget en science fiction-film som ikke handlet om den verdensendrende teknologien. Eller noe som skulle påvirke alle. Det er en liten, lokalisert noir-thriller som tilfeldigvis finner sted på dette stedet som kalles fremtiden.
hvor mange riddick-filmer som ble laget
For mange år siden ringte du Stum kjærlighetsbrevet til Blade Runner , men det føles som kjærlighetsbrevet til Hardcore .
Ja, absolutt.
Men ser du det fortsatt som kjærlighetsbrevet til Blade Runner ? Eller ble historien mer av sin egen ting gjennom årene?
Jeg tror du har rett i at det ble mer av sin egen ting, men jeg tenker hva det handler om Blade Runner som lager originalen Blade Runner så unikt, er det faktum at det var så menneskelig. Det er så mye en karakterfilm, selv om det var disse fantastiske visuelle innstillingene for den. Jeg tror i så måte det fortsatt er en sammenheng mellom dette og Blade Runner . Det er absolutt ikke en Blade Runner -stilfilm. Jeg mener, det er en noir. Du har rett, Hardcore er helt riktig referanse, og det var en av de vi brukte, Paul Schrader Hardcore . Det er en noir-thriller som tilfeldigvis finner sted i fremtiden. Forhåpentligvis er bildene engasjerende nok og troverdig nok til at du vil ta denne fremtidige versjonen av Berlin som et troverdig sted.
Du har sagt før det er vanskelig å gjøre en futuristisk by rett i en film. Så hvordan ønsket du å sørge for at du fikk futuristisk Berlin? Hvorfor Berlin?
En av de fantastiske tingene med Berlin er at det er denne utrolig dynamiske og raskt skiftende byen. Jeg hadde sjansen til å bo der kort tid på 1970-tallet da det var midt i den kalde krigen, og det hadde denne utrolig unike følelsen av å være en øy midt i Sovjetblokken. Denne øya av den vestlige sivilisasjonen midt i Sovjetblokken. Jeg tror at, selv med murens fall, har berlinerne alltid sett på seg selv som litt bortsett fra alle andre i Tyskland. Bortsett fra alle andre i verden, på en måte. Selv i dag føler byen stadig at den gjenoppfinner seg selv og ser på fremtiden for hva den skal være, i motsetning til hva den er akkurat nå. I den vestlige verden er det sannsynligvis det mest fremtidsrettede, mest fokuserte på hva det skal være, stedet jeg har vært, i motsetning til å være litt fornøyd med hva det er.
Du ser vanligvis futuristiske New York eller LA, men ikke Berlin. Innstillingen føles definitivt ny for denne typen film.
dannelsen av styrken våkner
Ja, det er helt sant. Når vi snakket med Studio Babelsberg om det, tror jeg faktisk at en av grunnene til at hele filmsamfunnet vi jobbet med i Berlin var så begeistret, var du, du lager en film og handler ikke om nazister? Det er flott. De var begeistret over det faktum at vi laget en science fiction-film.
De andre sci-fi-filmene dine er optimistiske, Kildekode og Måne , men Stum er lett din dystereste film. Fordi det er så dyster materiale, er det det som forårsaket noe av frykten gjennom årene fra studioer eller finansfolk?
Jeg tror det alltid var vanskelig å bli laget på grunn av det dystre materialet. Dessverre hadde mitt eget personlige liv vært litt vanskelig de siste årene, med forskjellige familiemedlemmer som døde. Det satte meg litt på et tankesett mens vi laget det som sannsynligvis var det nødvendige stedet å være for å være ærlig i forhold til tonen og sjangeren i filmen. Men ja, det er mørkt, men samtidig, vet du, mellom Cactus og Duck og de forskjellige cameoene og litt surrealistiske øyeblikkene gjennom hele filmen, forhåpentligvis er det nok humor som kommer ut av dem til at det balanserer det. Som Dominic Monaghans cameo.
