[Denne anmeldelsen er spoilerfri]
Vektere første gang dukket opp på radaren min for mange år siden da jeg hørte at en av favorittregissørene mine, Paul Greengrass, var bestemt for å styre tilpasningen på storskjerm. Jeg er ikke en stor tegneserieleser, men jeg hadde hørt så mange komplementære ting om den grafiske romanen at jeg ble indusert til å kjøpe meg en kopi og sjekke den ut selv. Det jeg oppdaget var at boken lever opp til all sprøytenarkoman: Moore’s (og illustratør Dave Gibbons ') 1986/1987 tegneserieserier spunnet en gripende, dystopisk fortelling om en alternativ virkelighet, en der kostymedvåkere har tatt til gaten for å dempe sivil uro, og USA og Russland er på randen av atomutslettelse, holdt knapt tilbake ved eksistensen av den ultimate kjernefysiske avskrekkingen: Dr. Manhattan, den ene 'superhelten' som faktisk hadde supermakter.
Mens Moores bok har blitt referert til av mange som å ha filmkvaliteter, blir den også gjentatte ganger omtalt som 'ufilmbar'. Etter alle disse årene har en konvergens av tilfeldige begivenheter gjort det mulig for regissør Zack Snyder å ta sin visjon om den grafiske romanen til storskjerm. Min takknemlighet for boken førte til at jeg ivrig ventet på filmens utgivelse, og begynte med første trailer helt opp til første 20 minuttene av filmen vist på NY Comic Con. Oppnådde Snyder det umulige? Var han i stand til å gi filmisk mening ut av Vektere ?
Vektere åpner i en alternativ versjon av New York City, rundt 1985, med drapet på komikeren, AKA Edward Morgan Blake (Jeffrey Dean Morgan), en tidligere maskert vigilante som ble regjeringsoperatør for president Richard Nixon, som på dette tidspunktet har tjent mer vilkår enn vår versjon av grunnloven ville tillate. Blake pleide å tilhøre en gruppe maskerte vigilanter, Watchmen (selv en etterfølger til en lignende gruppe kjent som Minutemen) inntil all årvåkenhet ble forbudt i 1977 av Keene Act. Blakes gamle Watchmen-kollega Rorschach (Jackie Earle Haley) er ikke opptatt av disse reglene, og fortsetter å streife omkring i byen med sin blekkflekkmaske og bringer kriminelle for retten når det er mulig. Rorschach er fast bestemt på å komme til bunns i Blakes drap, og satser på å advare / avhøre sine tidligere kolleger, inkludert Silk Spectre II (Laurie Juspeczyk, spilt av Malin Ackerman), Nite Owl II (Dan Dreiberg, spilt av Patrick Wilson), Ozymandias (Adrian Veidt, Matthew Goode) og Dr. Manhattan (Jon Osterman, spilt av Billy Crudup). Etter hvert som konflikten mellom USA og Sovjetunionen eskalerer, avdekker Rorschach flere detaljer om drapet som kan ha globale implikasjoner.
Før denne anmeldelsen fortsetter, må du ikke ta feil: Snyder har oppnådd noe fantastisk med denne filmatiseringen. Snyder har utarbeidet et manus av David Hayter og Alex Tse, og har laget en sammenhengende, lineær film som publikum kan følge, og til tross for eventuelle problemer filmen har, er ikke Snyder en prestasjon som skal nedprioriteres. På dette punktet har jeg sett Vektere to ganger: En gang i en fullpakket pressevisning full av Vektere entusiaster og nok en gang på en IMAX-forestilling ved midnatt. Under den første visningen var jeg helt forbløffet over filmen. Men da jeg så filmen en gang til i IMAX, begynte flere av filmens feil å komme frem for meg (mer om IMAX-delen senere i denne anmeldelsen).
Mye av gleden over å se filmen for første gang stammer fra å se bilder som en gang var begrenset til siden som ble levendegjort på storskjerm. Gjennom hele tiden henviser filmen visuelt til den grafiske romanen flere titalls ganger, med mange bilder tatt direkte fra de originale panelene er resultatet en filmopplevelse som er visuelt spennende for begge Vektere fans av grafiske romaner og folk helt ukjente med eiendommen. De første 20 minuttene av denne filmen er blant de mest spennende, underholdende og visuelt spektakulære åpningen av 20 minutter av enhver film i nyere tid. Komikerens drap er en brutal og godt koreografert affære, mens åpningspoengene, nesten utelukkende fortalt i sakte film, fyller i masse informasjon om historien til denne alternative virkeligheten. Resten av filmen fortsetter som et standard mysterium, mens sporadiske tilbakeblikk fyller ut historien. Filmen sikksakkes rundt fra karakter til karakter, og i likhet med den grafiske romanen er det ingen personer som filmen følger eksklusivt, selv om Dan Dreiberg sannsynligvis er den mest sympatiske karakteren til gjengen. Samlet sett fungerer filmen som en mordmysterihistorie som av og til går bort og slynger seg, og det er et faktum jeg undrer meg over av grunner jeg snart vil komme inn på.
Innenfor finner du en kvartett med forestillinger som gjør denne filmen bemerkelsesverdig for Vektere fans og ikke-fans. Som en spesiell effekt er Dr. Manhattan for det meste fantastisk, selv om det noen ganger var ganger jeg følte at ting så 'av'. Imidlertid fanger Crudups monotone linjelevering helt den skremmende oppførselen til en mann hvis tilknytning til menneskeheten stadig svekkes hver dag. Patrick Wilsons flotte forestilling som Dan Dreiberg maler ham som en nerdete, sympatisk fyr som tilfeldigvis trenger å ha på seg dress og bekjempe kriminalitet for å føle seg som en mann.
Men de to skuespillerne som virkelig skiller seg ut for meg er Jeffrey Dean Morgan som komikeren og Jackie Earle Haley som Rorschach. Morgan’s Comedian er en mann hvis “Fuck it all” -holdning gjør ham til like deler overbevisende, farlig og karismatisk. Tydelig herdet av grusomhetene han har vært vitne til og begått, men likevel i stand til å se tilbake på alt og bare le i møte med det hele, er Morgan fremdeles i stand til å forme karakterens fall / død til en tragedie (ingen liten prestasjon). Haleys opptreden som Rorschach er en tour de force: Ikke bare legemliggjør han Rorschachs fysiske, enten han etterforsker et åsted eller slakter en kriminell, men hans grusomme stemme begrunner filmen og beviser at du fortsatt kan være dårlig til tross for (eller kanskje på grunn av ?) det faktum at du høres ut som om du bare svelget en rull sandpapir.
Dessverre kan det samme ikke sies om kvinnelige forestillinger. Spesielt kan mange synes Malin Ackermans opptreden som Silk Spectre II er helt uutholdelig. Mens hun er fantastisk under kampscenene, og bringer et spektakulært utseende og en stor fysisk aktivitet i rollen, er hennes levering og bøyning ganske enkelt ikke i stand til å måle seg med det andre talentet som vises her. Kanskje den beste kvinnelige forestillingen er fra en kvinne som dessverre knapt er med i filmen: Laura Mennell, som spiller den utakknemlige rollen som Janey Slater. Mennell får ikke mye å gjøre, men alt hun gjør her, fra tårene utenfor den indre feltreaktoren til hennes walk-on på dr. Manhattan talkshow, er imponerende.
hvor er willy wonka sjokoladefabrikk
Jeg vil gjerne se på noen av årsakene til at Moore og andre ikke trodde at boken kunne tilpasses den store skjermen. Den opprinnelige Vektere var en serie på 12 tegneserier. Tekstsider fra fiktive primærkilder fungerte som interstitialbiter i bøkene, men fylte også ut mye bakgrunnsdetaljer og forbedret atmosfæren og virkeligheten i hovedhistorien. Noen av kapitlene føltes veldig mye som selvstendige enheter og fokuserte utelukkende på ett tegn (f.eks. Kapittel IV, som fortalte Dr. Manhattans opprinnelseshistorie, eller kapittel VI, som inneholdt Walter Kovacs terapiscener). Mange andre kapitler hoppet mellom historier og karakterer, og til og med omtalt en tegneserie-innen-en-tegneserie-bok . I tone vakler boken raskt mellom humor og skrekk, mellom handling og spenning. Men på siden kommer alt sammen fantastisk, kanskje på grunn av karakteren til tegneserieopplevelsen.
Forfatter Alan Moore har ofte blitt sitert for to ting han sa om muligheten for å tilpasse boken sin til storskjerm. I et intervju med Variasjon ‘S Danny Graydon, Moore kommenterte:“ Du får folk til å si: ‘Å, ja, Watchmen er veldig filmisk,’ når det faktisk ikke er det. Det er nesten det stikk motsatte av film ... Jeg utformet det ikke for å vise likhetene mellom kino og tegneserier, som er der, men etter min mening er det ganske lite bemerkelsesverdig. Den var designet for å vise frem ting som tegneserier kunne gjøre som kino og litteratur ikke kunne. ' I et annet intervju med Ukentlig underholdning , Utvidet Moore dette og sa: ”Med en tegneserie kan du ta så lang tid du vil på å absorbere bakgrunnsdetaljene, og legge merke til små ting som vi kanskje har plantet der. Du kan også vende noen få sider relativt enkelt for å se hvor et bestemt bilde henger sammen med en dialoglinje fra noen få sider siden. Men i en film, etter mediumets art, blir du dratt gjennom den med 24 bilder per sekund. '
Jeg gir alle disse detaljene slik at du forstår hvor skremmende en oppgave denne tilpasningen må ha vært, og hvorfor ethvert forsøk på å lage en film ut av boka vil resultere i at en filmskaper blir revet i to diametralt motsatte retninger: På den ene siden Snyder ble konfrontert med oppgaven med å følge bokens visjon, men på den annen side måtte han tjene penger film ut av det. Jeg understreker at troskap til den ene siden av denne ligningen er et kompromiss på den andre. Å bevare elementer i boken, som om den er veldig ujevn tone, eller som slynger og rolig utforsking av noen av karakterenes fortid, er med andre ord å gjøre innrømmelser som kan skade filmens historiefortelling på samme måte, å gjøre filmen til en som publikum kunne nyte og følge er å ofre visse elementer i boka (f.eks Tales of the Black Freighter ).
Alt dette reiser spørsmålet: Hvor godt oppnådde Snyder denne balansen? Mitt svar: Veldig. Snyder’s Vektere er omtrent like god av en tilpasning som en film på 2 timer og 40 minutter kan være. Mordmysteriet lar publikum lure på hvem som er ansvarlig helt fram til filmens siste scener. Tilbakeblikkene flyter lett inn og ut av fortellingen. Hver av karakterene får god mulighet til å definere seg selv. Kort oppsummert, Vektere er en filmoppnåelse i tilpasning og en monumentalt imponerende.
Likevel, som en film, er det ikke uten feil. Som allerede nevnt, er filmens tone veldig ujevn, og tar oss fra rugende etterspørsel til brutal vold i løpet av et øyeblikk. Noen mennesker kan finne måten historien driver fra en setting og karakter til den neste for å være forstyrrende for historiens fortellende sammenheng. Mest viktig er at filmen avkorter ganske viktige utvekslinger mellom karakterer, og noen ganger frarøver disse interaksjonene deres emosjonelle utbytte. Men dette er alle mindre nitter å velge i lys av hva Snyder har gjort her.
Når vi snakker om Snyder, kan du se fingeravtrykkene hans over hele filmen, måter han ga sin egen personlige spinn på boken, for det meste med god effekt. Snyders musikalske valg i filmen vekslet mellom tonehøyden perfekt (f.eks. 'Uforglemmelig' spill under komikermordet) og forvirrende (f.eks. 'Hallelujah' under en sexscene, som egentlig spilte den scenen for latter), mens jeg av og til fikk frysninger, jeg ble også noen ganger igjen og klødde meg i hodet. På samme måte punkterer koreografien i kampscenene, med Snyders varemerke som fartsramping, filmen på en spennende måte. Imidlertid var hans bruk av overdreven uro noen ganger avskyelig for meg, og noen ganger tjente til å forstyrre, snarere enn å forbedre, min fordypning i filmen. Jeg forstår at volden i filmen er ment å være sjokkerende, men endringen av noen scener i boka for å gjøre dem mer voldelige, slo meg som altfor krass. (Uten å gi noe bort, vil jeg bare si at en scene i boken der Rorschach tenner noe i brann er erstattet med noe langt mer grusomt i filmen, til min skade, etter min mening). Det er selvfølgelig også slutten, som er dramatisk annerledes enn den som finnes i boka. En fullstendig, spoilerfylt diskusjon om avslutningen må vente på et annet forum, men kort sagt tenkte jeg at mens filmen bevarte ånden i bokens slutt, endret den følelsesmessige vekten til det verre. Likevel forstår jeg hvorfor endringen ble gjort, som det siste kapitlet om Moore Vektere leverer en av de største 'WTF-ene?' Jeg har noen gang opplevd mens jeg har lest en bok. Men generelt syntes Snyders visuelle stil spesielt egnet til å oversette panelene i en grafisk roman til storskjerm, og til tross for at jeg var uenig med noen av dem, kan du føle at hans personlige berøringer ble gjort med kjærlighet, og ikke ble ansett som lette.
Mange av dere vil nok lure på om denne filmen er verdt å se i IMAX. Jeg så filmen i IMAX i går kveld, og mens jeg tidligere har vært imponert over visse IMAX-presentasjoner (f.eks. Dagen jorden sto stille , både for bildekvaliteten OG filmkvaliteten), Vektere så helt spektakulær ut på den store, store skjermen. Hver kjærlig detalj i filmen forstørres av noen sinnssyke multipler, og det er et teknisk under å se. derimot , når det er sagt , Jeg foretrakk faktisk den normale teatralsk presentasjonen av denne filmen av en grunn alene: Når du enkelt kan se og utforske hele rammen med øynene dine, kan du få en langt bedre forståelse av regissøren og filmfotografens komposisjon. I et IMAX-teater kan ikke øyet ta inn hele rammen på en gang øynene beveger seg fra den ene enden av skjermen til den andre, fra toppen til bunnen, og prøver å drikke i detaljene. Mens filmer som The Dark Knight ble spesifikt filmet med tanke på dette, gjør Zach Snyders stil hver ramme i denne filmen verdt å suge inn som en omhyggelig sammensatt helhet. Så av den grunn vil jeg oppfordre deg til å fange den i et vanlig teater før du opplever det i IMAX. Likevel vet jeg at denne preferansen kan være spesiell for meg selv, så vær uenig med meg i kommentarene, som jeg er sikker på at mange vil.
Så mye er allerede skrevet på denne filmen, noen av det veldig innsiktsfull , noe av det bestemt ikke . Jeg forventer at mye mer vil bli skrevet i fremtiden når folk fortsetter å dissekere filmen og dens suksess (eller mangel på den) som en tilpasning. Mine ord i dag vil bare tjene som en dråpe i den enorme ordspråklige internettbøtta, men til tross for mine problemer med filmen, vil jeg at du skal vite det for meg Vektere for første gang var en åndelig opplevelse. I filmen er den flotte linjen fra boken bevart: 'Supermannen eksisterer, og han er amerikansk.' På samme måte har jeg lyst til å erklære i dag: “The Vektere filmen eksisterer, og det er (helt, fullstendig og vellykket) Zach Snyder. '
nye disney-filmer kommer ut i 2017
/ Filmkarakter: 8,5 av 10
David Chen kan nås på davechensemail (AT) gmail (DOT) com. Du kan også følge ham videre Twitter eller Tumblr .
