I løpet av sommeren fikk jeg den store muligheten til å snakke med filmskapere Ron Clements og John Musker om deres kommende Walt Disney Animation Studios-film Moana . Ron & Jon er animasjonslegender, etter å ha jobbet med mange flotte Disney-animasjonsfilmer gjennom årene, inkludert The Great Mouse Detective, The Little Mermaid, Aladdin, Hercules, Treasure Planet og Prinsessen og frosken .
I løpet av diskusjonen snakker Ron og Jon om hvordan prosjektet utviklet seg med Maui opprinnelig skulle være hovedpersonen i historien, hvordan Thor Ragnarok regissør Taika Waititi brakt til manuset, utviklet de musikalske elementene, Lin-Manuel Miranda skrive sanger til Steinen å synge, hvordan Mad Max: Fury Road hjalp til med å inspirere en action-sekvens med Kakamora i filmen. Gå til hoppet for å lese hele Moana-intervjuet.
Moana-intervju: Ron Clements og John Musker
Peter Sciretta: Så ideen til Moana kom opp for fem år siden?
John Musker: Ikke sant. Omtrent fem år.
Peter: Hva var første tonehøyde? Jeg er veldig interessert i utviklingen av hvordan den ble til.
Ron Clements: Det var egentlig Johns idé å begynne med å fortelle en historie som foregår i Sør-Stillehavet, Polynesia. Han startet, han elsket bare verden og han begynte å lese mye mytologi, som de fleste ikke er så kjent med. Og så fikk han meg til å lese mytologien, og vi jobbet veldig tidlig med en grunnleggende historie sentrert rundt karakteren til Maui. Han virket bare som en flott karakter å slags bygge en film rundt. Han er denne mytiske halvguden, større enn livskarakteren. Han dro opp øyer med sin magiske fiskehake. Han senket solen. Han er Pan Pacific. Det er historier om Maui overalt i Sør-Stillehavet. De er forskjellige. Ulike områder har forskjellige tolkninger. Men slik vi formet, var det en slags inspirasjon, og vi kom med en veldig enkel grunnleggende historie, med fokus på Maui.
Peter: Så Maui var hovedpersonen på det tidspunktet?
Ron: Han var hovedpersonen, og vi la det til John Lasseter . Og han likte ideen veldig godt. Men han sa at du må grave dypere. Du må virkelig gå til denne verden. Du må tilbringe tid med disse menneskene. Og vi var ikke negative til å gjøre det. Men tydeligvis noen av de vakreste stedene i verden. Men det viste seg å være en veldig inspirerende tur. Vi lærte så mye av menneskene at vi møtte, og vi snakket med. Så da vi kom tilbake fra den turen, var det en to og en halv ukers tur til Fiji, Samoa, Tahiti, Moorea. Vi kastet virkelig ut alt vi hadde i den historien bortsett fra karakteren til Maui. Og omformet denne typen grunnleggende ide om å faktisk fokusere historien på en tenåringsjente, en slags True Grit historien der denne jenta som drømmer om å være navigatør, som har dette havet og seilasen, er i blodet hennes at hun ender sammen med denne demiguden på et forsøk på å redde sin verden.
Peter: Og kan du snakke litt Taika Waititis engasjement i manuset? Var det i begynnelsen da det var Maui?
John: Nei, det var etter det.
Ron: Det var etterpå, etter turen vår. Så Taika kom opp ... Vi hadde en slags og vi kalte denne jenta Moana, oppkalt etter havet. Og vi hadde en veldig, visuell oversikt over historien. Og vi hørte om Taika fra folk i Sør-Stillehavet som vi snakket med. ‘Fordi vi vanligvis på de fleste filmene vi har gjort, faktisk alle filmene vi har gjort, bortsett fra denne filmen, skrev vi alltid det første utkastet til manuset. Og det gjorde vi ikke på denne filmen. Og vi ville virkelig at noen fra kulturen skulle gjøre det. Og vi hørte om Taika. Vi så filmen hans Boy, som han hadde regissert og skrevet og som var flott. Vi leste en annen av manusene hans som var flott. Og vi tok ham inn, viste ham hva vi gjorde. Han likte ideen. Og så og han jobbet med filmen tror jeg i flere måneder. Og skrev det første utkastet til manuset. Og så dro han tilbake til New Zealand for å regissere Hva vi gjør i skyggene . Og vi har sett ham fra tid til annen siden den gang. Og nå leder han Thor [Ragnarok] .
hvordan avengers endgame burde ha avsluttet
Peter: Var dette alltid en musikal?
Ron: Ja jeg tror det. Jeg tror selv før vi tok turen, tenkte vi på det som en musikal. Og absolutt vår tur–
John: Jeg mener, vi hørte musikk hele øya. Du vet, vi, når vi besøker øyene, selvfølgelig siden øyene har vært kirker har kommet ned, er det en kirke annenhver kvartal. Og så er det musikk i alle disse kirkesamfunnene. Det er den katolske kirken og den protestantiske kirken og denne kirken og Mahdi kirken. Men musikk er en del av øyene der. Og det er de som synger farvel. De synger sanger, arbeidssanger og alt det der. Så vi følte det bare, og det er en så rik mann, vi hørte sanger før vi gikk også. Og etter at det er spilt inn i feltet av denne britiske fyren, David Fanshaw [PH], som spilte inn disse a cappella-brannene til mennesker som bare hørtes så transportive ut. Du vet, bare så følelsesladet og kraftig. Så vi sa at musikk må spille en stor del av denne filmen for å virkelig fange kulturen. Så vi, da vi gjorde den tidlige oversikten, hadde vi ideer til hvor sanger kan gå. Men som hva som helst, vil vi at sangene skal fremme historien. Så når historien endret seg, hvor sangene ville lande, endret seg. Du vet, vi trodde alltid det ville være en sang om Maui fordi han er en av de viktige karakterene. Vi trodde det ville være en ambisiøs sang hun ville synge om det som er inni henne følelsesmessig. Og vi ønsket å ha noe som en av de store tingene, du vet, de var verdens største navigatører. Alt dette vet du, de seilte ved å bruke dødsregning uten instrumenter. Vi ønsket et musikalsk nummer som ville fange begeistringen av å være ute på en båt mens de var og seile med stjernene og alt det der. Så det er opphavet til We Know the Way. Fra veldig tidlig på sa vi, for et publikum som ikke vet dette, hva vi trenger en sang som virkelig kan ha den slags feie og, du vet, trekke deg inn. Så det var tidlig, vi ble tenkt på som det burde være et musikalsk øyeblikk. Så…
Peter: Men det kommer til å være et tradisjonelt musikalsk element med karakterer som synger om–
John: Karakterer skal faktisk synge på scenen, de vil ja. Vi gjorde det, klippene vi viste hadde ikke tilfeldigvis det, og jeg tror selvfølgelig, de klarer ting her, de vil til slutt rulle ut det. Men karakterene synger.
Peter: Dwayne? (merk: dette intervjuet ble gjennomført måneder før klippet av The Rock sang var utgitt)
John: Dwayne synger på scenen ja.
Ron: Han synger faktisk. Han var veldig spent på å lage en sang. Han hadde en sang som Lin-Manuel Miranda skrev spesielt for ham, og han gjorde en god jobb. Og det er en showstopper. En av de morsomme øyeblikkene i filmen. Og det er andre.
John: Men vi har alltid likt musikk i filmer, for du kan bare fortelle historien. Det kan være emosjonelt. Det kan være morsomt. Det kan være så mange forskjellige ting. Og det bare, og det gir deg variasjon fra og igjen, det er en viss stilisering som skjer med musikk. Animasjon og musikk ser ut til å gå bra sammen.
Peter: En av favorittsekvensene var med disse små gutta - Kakamora. Og hva en av dere kalte 'Disney møter Mad Max: Fury Road på åpent hav.' Kan du snakke litt om det? ‘For det virker litt episk og -
John: Vel, det er episk og det er skala–
heksen i vinduswiki
Ron: Det er en mye større sekvens enn det vi viste.
John: Ja, du kommer til å se enda flere ting. Jeg mener, tidlig, vi faktisk et par av forfatterne som vi jobbet med på dette, Jordan og Aaron Kandell, foreslo ideen om Kakamora, som om det er disse små Sprite-tegnene i Sør-Stillehavet kalt Menehune på Hawaii. På andre øyer er de som små, de er nesten som Leprechauns eller noe sånt. Men vi tenkte hvor kunne vi få heltene våre involvert i en slags kamp med slike mennesker? ‘Fordi de, noen av dem var kjent for å være tricksters og tyver. Om natten ville de ta ting. Så ut av den lille ideen vokste denne store ideen ut, hva om de var som rensere? Og så de, jeg tror noen av visuelle utviklingsfolk gjorde disse tegningene, og hva om det er disse store lekterne og de ble til, du vet, denne store lektertingen. Og så John Ripa som storyboardet dette nevnte jeg han og jeg tror han ble inspirert av, vet du–
Ron: Før det var ideen om at de hadde på seg kokosnøtt rustning.
John: Ja. Det ble faktisk drevet av økonomi så mye som noe, fordi det var som om vi ikke kan ha tegn som vi kommer til å se mange detaljer om. Så en måte vi kan unngå det. Så det er som om vi kler dem i kokosnøtter, og så John Ripa er som hva om vi lager det i stor skala? Det blir som monumentalt. Det er også karikert de tingene. Så bokstavelig talt er det som tusenvis av dem, og de er som marauders, og det er et absolutt actionspill. Og det er et morsomt actionspil der de blir forfulgt av disse gutta, og det har vært John som gjorde en god jobb med storyboarding. Og vi har animatorer som utfører hovedkarakterene, men vi har animatorer som gjør det når det er flere tegn i en scene, de gjør de slags. Og de har hatt en feltdag som bare har kommet med morsom oppførsel for disse gale gutta. Den andre tingen vi skal gjøre og som vi ennå ikke har gjort, er på lydsporet vårt. Jeg tror vi skal gi dem en slags merkelig lingo eller noe sånt bare for å gjøre truselen deres litt mer ekte, som vår lyddesigner jobber med akkurat nå. Men uansett, det er et totalt action-sett, og det er gal skala, men det har vært morsomt å gjøre.
Peter: Da dere så Fury Road, var dere så ...?
John: Ja. Vi ble inspirert. Jeg elsket Road Warrior første gang. Jeg så The Road Warrior før jeg så Mad Max, vet du, jeg så det i omvendt rekkefølge. Og slik var jeg, jeg har alltid vært fan av George Miller. Denne sekvensen tror jeg fikk storyboard etter at Fury Road kom ut, tror jeg etter hvert som jeg husker. Så jeg tror, du vet, vi ble inspirert, men jeg tror John var, det er litt av en hyllest til det. Men det, vi ønsket virkelig å gjøre det til en stor skala, vet du, kinetisk ting. Og jeg tror George Miller er en mester i den slags ting.
