Se, her er din obligatoriske åpningssetning om hvordan 2020 stinket til høye himler. Her er din obligatoriske andre setning om hvordan alle syntes dette var et dårlig år for filmer, fordi så mange store titler ble forsinket. Så jeg vil tilby denne tredje obligatoriske setningen om hvordan det ikke er sant og hvordan filmer var like gode som noen gang i 2020, da VOD og streaming tillot mindre titler å skinne lysere enn noen gang.
Her er den obligatoriske fjerde setningen, der jeg ber deg lese min topp 10 film 2020-liste.
Jacob Halls topp 10 filmer fra 2020
10. Relikvie
Når det gjelder skremmende filmer om mørke hus som hjemsøkes av noe forferdelig og ukjennelig, Relikvie er toppnivå ting. Men medforfatter / regissør Natalie Erika James har mer på hjertet enn å skremme buksene av deg, selv om hun trekker strengene med aplomb. Her er den overnaturlige skrekken bare et symptom på noe som er langt mer relatert enn et hjemsøkt hus: en elsket som glir bort, bremser og mister sine evner og forvandler seg til en fremmed, et ugjenkjennelig skall av sitt tidligere jeg. Det innenlandske dramaet og den langsomt brente terroren raser opp sammen, noe som fører til et klimaks der det forfallende sinnet til en en gang kjærlig mor forvandler hjemmet sitt til en marerittisk labyrint, og forankrer familien i en labyrint som gjenspeiler hennes ødelagte sinn. Sjelden har en film så unnervingly formidlet hvordan det føles å se noen du elsker forfalle for øynene dine, og aldri har de personlige fryktene blitt så veltalende bundet til en hjertebankende skrekkfilm.
9. Hans hus
Spøkelser har alltid vært en av skjønnlitteraturens største og vanligste metaforer, men du vil bli hardt presset for å finne noe avledet om Huset hans . Dette er den andre helt skremmende hjemsøkte filmen på denne listen, og lignende Relikvie , forfatter / regissør Remi Weekes bruker skremmelser for å få den ene følelsesmessige slag etter den andre. Spøkelsene til overlevde traumer blir bokstavelig når et gift flyktningpar prøver å lage et nytt liv i Storbritannia, bare for å finne seg selv ofrene for en voldelig ånd som har fulgt dem fra deres tidligere hjem. Det er tålmodighet med hvordan Weekes iscenesetter sekvenser av surrealistisk terror, en forståelse av hvordan man virkelig kan melke en stor hoppskrekk. Enda viktigere, hver av de utsøkte scenene av skrekk informerer historien, karakterene og deres skyld, som ikke drøyer så mye som den kveles. Huset hans er skummel på de beste måtene, og nekter å tilby enkle svar da den bruker sin spøkelseshistorieoppsett for å invitere oss inn i et veldig personlig helvete.
hus av kort sesong 5 spådommer
8. den personlige historien til David Copperfield
For mange uinspirerte litteraturklasser har feilaktig informert folk om at Charles Dickens er stodgy. Det store miraklet av Den personlige historien til David Copperfield er at den skyter et støt av moderne energi inn i den legendariske forfatterens mest personlige roman mens den forblir tro mot det som gjør boka så vakker i utgangspunktet. Filmskaper Armando Iannucci setter til side kynisme som har definert hans forrige arbeid for å lage en av de varmeste, morsomste filmene i 2020, en film full av menneskehet og vidd. Fordi Iannucci vet at Dickens ’verk er morsom. Fordi Iannucci vet at Dickens ’arbeid handler om samfunnets kraft som overvinner undertrykkelse og grusomhet. Og med den storslåtte Dev Patel som leder en rollebesetning av skuespillere som ingen noen gang har ønsket å se på skjermen, fremføres det hele med en slik sjarm. Dette er en film om å overvinne en vanskelig strekning (å, kan vi ikke forholde oss?), Men den er fortalt med glede og innfall så spesifikk at den ikke kan hjelpe, men å føle seg relatert.
7. Den usynlige mannen
2020-trilogien med sosialt relevante skrekkfilmer avsluttes med sin mest tilgjengelige, og også sin beste. Den usynlige mannen er en sjokkerende, uforutsigbar glede i et mareritt, tar H.G. Wells ’klassiske roman og Universals like klassiske 1933-film og gjenoppfinner grundig for et moderne publikum. Elisabeth Moss, skytshelgen for filmkvinner på kanten, gir en utrolig forestilling som den overlevende fra et voldelig forhold som er overbevist om at hennes psykopatiske eks har funnet en måte å bli usynlig. Regissør Leigh Whannell, som har gjort gode grep før dette, men aldri noe dette bra, bygger filmen sin rundt Moss ’knusende ytelse. Hun er innrammet som om hun blir fulgt, som om hun blir overvåket, som om hun ikke er alene i et tomt rom. Bruken av negativ plass i hver ramme er like hjemsøkt som tredje akt teater, som føles som opptjent opptrapping snarere årsaken til opptak. Alt dette ekstraordinære filmarbeidet fungerer i tjeneste for en gjennomgående linje som ikke kan være mer chillingly relevant for utgivelsesåret: dette er en skrekkfilm om et offer ingen vil tro, om trygge rom som blir revet i stykker, og om farlige menn som belyser seg gjennom livet. Whannell og Moss tilbyr publikum en sjanse til å slå tilbake.
6. Bacurau
Bacurau er en nysgjerrig film. Som den lille brasilianske byen med tittelen, holder den sine hemmeligheter for seg selv, mistenksom for utenforstående og uvillig til å forklare seg selv eller dens skikker før du har bevist at du kan stole på. Jo mer du ser på filmen, jo mer tid du bruker på å bli kjent med innbyggerne og deres særegenheter og deres skikker, jo mer begynner selve handlingen å klikke på plass. Det er formelt dristig filmskaping fra regissørene Juliano Dornelles og Kleber Mendonça Filho, som stoler på tålmodigheten og nysgjerrigheten. Til slutt treffer Bacurau bensinpedalen, og den viser seg å være ulik noe du noen gang har sett: en film om en science fiction-farget nær fremtidig dystopi og en lurid actionfilm og en sosial satire om klassen og et rørende antifascistisk raseriskrik og et rett og slett nydelig portrett av en by som til tross for at den bokstavelig talt er langt fra 'sivilisasjonen' som vi ofte definerer den, har bygget et samfunn som har alt som autoritære figurer prøver å snuse ut. Den katartiske sluttakten, med sin skildring av den nødvendige revolusjonen i møte med imperialismen, er en av åndeløs blodbad, men også stor skjønnhet.
et sted lenger fra universet
5. Sound of Metal
Ja, Sound of Metal handler om en heavy metal trommeslager ved navn Ruben som mister hørselen. Og mens det er tragedie i filmen, spesielt i åpningsakten, er dette ikke en film om en mann hvis liv er ødelagt. Det er heller ikke en typisk publikum-behagelig fortelling om at noen overvinner oddsen. Snarere har regissør Darius Marder laget noe så mye mer komplekst og nyansert - et opprivende blikk på hvordan en manns smerte forvandler ham og hans prioriteringer. Riz Ahmed gir årets beste ytelse, uten å skygge seg for ubehagelig raseri, men omfavner også dyp glede. Sound of Metal er ikke en film om tap. Det er en historie om gjenoppbygging, da Ruben befinner seg i omsorgen for en rådgiver (en fremragende Paul Raci) og et samfunn som ikke ser funksjonshemming som en svakhet. Ettersom Ruben lærer å være døv, tilbyr Marder ingen enkle kompromisser eller klapper på ryggen. Dette er hardt arbeid. Det kommer aldri til å bli vanskelig. Og Rubens ønske om en kirurgisk løsning på hans problemer er forståelig, selv om det knuser hjertene til de rundt ham. Dette er ikke en film om en funksjonshemmet mann som overvinner sin døvhet - det ville være en grusom klisje. Dette er en film om en døv mann som blir tvunget til å gjøre opp med livet han vil leve og hvordan han vil leve det. Og hvert trinn på den reisen er vakkert og fryktelig og vondt virkelig.
4. Maleren og tyven
Maleren og tyven er den typen dokumentar du ser med munnen hengende åpen, den slags opplevelse som gjør deg takknemlig for den kosmiske strengstrekkingen som gjorde det mulig for kameraer å være til stede akkurat på det rette tidspunktet for å fange disse hendelsene. Regissør Benjamin Ree og teamet hans dokumenterer det usannsynlige vennskapet mellom en kunstner og den kriminelle som stjal arbeidet hennes fra veggen til et galleri, og fulgte dem i årevis når forholdet deres blir dypere og blir noe dypt og vakkert og udefinerbart. På mange måter er denne dokumentaren en kjærlighetshistorie, en fortelling om sjelevenner som er trukket sammen fordi de deler en ting: de ser på seg selv som ødelagte og ønsker bare å bli helbredet. Denne fortellingen om dobbel forløsning, om en mann og en kvinne som trekker seg selv og hverandre tilbake fra randen, er rotete på de riktige måtene. Transformasjonene ville være utrolige hvis du ikke så dem i en faktisk dokumentar. Skriv inn denne under 'du kan virkelig ikke gjøre dette dritt.' Og Ree, absolutt klar over at han har gått inn i en historie som en gang i livet, fanger det hele med en filmatisk nåde som noen ganger mangler fly-til-veggen-dokumenter.
3. Sjel
Hver Pixar-film er laget av genier, fordi det tar et helt team av trollmenn å lage en film på skalaen som det elskede animasjonsstudioet regelmessig gjør. Men hver så ofte ankommer et Pixar-trekk det er geni, en stor sving som minner oss om hvorfor de har blitt et så pålitelig navn blant familier og kinoer. Sjel er dristig, ambisiøs, eksperimentell og følelsesmessig kompleks, er redd for å stille store spørsmål og enda mer redd for å tilby utilfredsstillende svar. Dette er i økende grad M.O. av regissør Pete Docter, hvis oppføringer i Pixar-kanonen har taklet alt fra bedrageri i virksomheten til nødvendigheten av tristhet i den menneskelige opplevelsen. Her prøver Docter og hans hær av kunstnere og teknikere å definere den menneskelige opplevelsen med en historie som hopper gjennom dimensjoner (og gjennom kropper), og av og til polstrer de hardeste slagene med mild humor, men aldri skyr unna harde sannheter. Sjel er en film som ser ut til å handle om liv og død, men det handler egentlig om å leve. Det som i stedet skal være trealy, føles ærlig, og denne lavmælte meldingen er så innpakket i fantastisk animasjon og fantasifulle ideer (nok til å få hodet til å snurre, helt ærlig) at Sjel føles som det nye platoniske idealet til en Pixar-film. Vi skal måle de neste fem årene med vanlige animerte filmer mot denne.
2. Wolfwalkers
Når du ser på de fleste moderne animerte filmer og kommer over et spesielt spennende visuelt, vet du hvordan de laget det: datamaskiner. Det samme kan ikke sies for Cartoon Saloon’s Wolfwalkers , en tradisjonelt animert film som er så overdådig å se, så ambisiøs i design og utførelse, at den lar deler av hjernen din dryppe ned på baksiden av hodeskallen. 'Hvordan gjorde de det?' lurer du på, plutselig fraktet til ungdommen din ikke av hackneyed nostalgi, men av ekte undring og ærefrykt. Det visuelle hjelper en enkel historie, men en som blir fortalt vakkert: datteren til en ulvejeger møter en 'ulvevandrer', en person som kan snakke med ulver og forvandle seg til en, som rister opp hele sitt verdensbilde. Kanskje fordi Cartoon Saloon ikke svarer til en bedriftsoverherre, har regissørene Tomm Moore og Ross Stewart lov til å lage et eventyr som føles helt kompromissløst i sin visjon og utførelse. Det er en svimmel fare i alle rammer av Wolfwalkers , husker de tidligste dagene med animasjonsfilm, da disse filmene var kino, ikke noe som eksisterer for å distrahere barn. Wolfwalkers er ikke en distraksjon, og det er heller ikke en subversjon (det er til slutt en rettferdig, hvis følelsesmessig katartisk fortelling om vennskap). Men det er dette: det best mulige argumentet for fortsatt levebrød for 2D-animasjon.
1. Palm Springs
Du kjenner kanskje følelsen. Du ser en film og liker den utrolig, til og med på nytt på den flere ganger, men skriver den av når det er på tide å snakke om årets beste fordi det bare er en dum komedie. Som noen som har skrevet om filmer på internett i et leveår i et tiår nå, har jeg gjort denne feilen oftere enn jeg bryr meg om å innrømme. Palm Springs tjener dette nummer et sted ikke bare fordi det er en sjarmerende romantisk komedie med en ærbødig sans for humor og et melankolsk hjerte, men fordi det er den ene filmen på denne listen som jeg med sikkerhet vet at jeg vil se på og glede meg over, 20 år fra nå. Det har en veldig spesiell stemning: det er den typen film vi alle er enige om er et bonafide mesterverk om noen tiår, men det vil ta litt tid før alt annet forsvinner i bakgrunnen, slik at det kan vise sin levetid.
Jeg vet dette fordi denne filmen bare fungerer, og den fungerer på alle nivåer. Andy Samberg og Cristin Milioti viser frem en uslåelig kjemi da to personer fanget i en tidssløyfe under et råttent bryllup på et kjedelig hotell. Andy Siaras manus unngår nesten alle tropene (bortsett fra de du faktisk liker), og vrir premissene i rare, fantastiske retninger. Og regissør Max Barbakow innrømmer en stille skjønnhet gjennom hele greia, og finner nåde og visdom midt i tullete.
Kanskje jeg lar 2020 snakke her, men en film om mennesker som er fanget sammen samme dag om og om igjen, føles som det definitive sammendraget fra de siste 12 månedene. Men filmens siste budskap om at verden er brutalt urettferdig og den beste mulige flukten er til makten med menneskene du elsker og å gjøre din egen skjebne med makt om nødvendig, føles viktig. Verden er grusom og livet kan virke som en spøk. Ja. Det er sant. Men vi kan bryte den løkken - vi må bare gjøre det sammen.
