Til forsvar for dansefester
Apropos Zion, til tross for den uforglemmelige motorveisekvensen, en av de første tingene som kommer til tankene for mange mennesker med Matrix Reloaded kan dessverre være hule rave. Så la oss ta opp det neste før vi går inn i kjøttet av hva som får filmen til å fungere. Regissør Jordan Vogt-Roberts ( Kong: Skull Island ) er riktig : Cave Rave er en scene som 'fortjener en universelt avtalt moniker a la 'nukre kjøleskapet' for å adressere sin kryp.' Jeg liker at 'cave rave' rim, så jeg kommer til å gå med den monikeren her.
Uansett hva du vil kalle det, er det en scene som lever i beryktelse blant filminteresserte. Innbyggerne i Sion, den siste bastionen til den menneskelige sivilisasjonen på jorden, har samlet seg i en stor hule full av imponerende stalaktitter, der Morfeus (alltid trilogiens beste karakter) holder en stentoriansk tale. Den kommer av i begynnelsen som en av de betydningsfulle krigstalene, den typen hvor du kan føle at manusforfatterne jager Modig hjerte . Med sin bølgende stemme snakker Morpheus om den 100 år lange krigen mellom menneskeheten og maskinene og hvordan disse maskinene bærer på Sion, selv når han snakker. Han erklærer da:
“I kveld, la oss riste denne hulen! I kveld skal vi skjelve disse hallene av jord, stål og stein! La oss bli hørt fra rød kjerne til svart himmel! I kveld, la oss få dem til å huske: dette er Sion, og vi er ikke redd! ”
fremmed ting 3 innlegg kreditt scene
Det er en enorm oppbygging som oppløses til ... et dansefest. Morpheus selv danser ikke (selv om den gamle flammen hans, Niobe, sier lurt: 'Jeg husker at du pleide å danse. Jeg husker at du var ... ganske bra.') I stedet ser vi mange statister som ser ut som modeller av undertøy som danser. Det er bared torsos, ankel armbånd, våte dreadlocks og gjennomsiktige nylon brystvorter. Folk gyrate i sakte film. Andre hopper av glede som om de vil si: “Ja! Jeg lever utenfor matrisen! ” Alt dette er intercut med en kamp av elskov mellom Trinity og Neo. De lever også, selv om Neo ser uhyggelige blink fra Trinity falle til sin død i en drøm han har hatt.
Det kan vi anta, er egentlig hele poenget med scenen. Selv om det kan være merkelig utført, er det ment å være en siste feiring av livet som er koblet fra. Alt i alt er huleravnen ikke så ille som du kanskje husker den. I 2018 er det en scene som minner meg veldig om en episode av AMC’s superb Terroren , der en haug med seilere marooned på isen bestemmer seg for å kaste en litt latterlig venetiansk karneval midt i Arktis. Jeg tror det faktisk er noe realistisk at du på forhånd før deres egen ødeleggelse, i møte med en viss død, ville se folk prøve å rettferdiggjøre deres eksistens, slik de visste hvordan.
Hvis du møter hulen på disse egne premisser, kan dansen til Sions frihetskrigere til og med betraktes som tam. Mindre opplyste avslørere fra slutten av verden ville sannsynligvis overgi seg til glemselen ved å hengi seg til mye verre hedonisme enn litt dans. Folk omtaler scenen noen ganger som en 'orgie', men dans er langt fra Caligula.
Det viser imidlertid at menneskehetens overlevende fremdeles er i stand til å nyte sensuell nytelse utenfor matrisen. Hvis den første Matrise filmen fungerer på ett nivå som en metafor for ånden og kjøttet, så er hule rave i all sin klønhet kanskje den første store skiltet som Matrise oppfølgere vil rote med konvensjonelle dikotomier som det. Til slutt, selv om du synes scenen uforsvarlig, er det absolutt ikke verre enn 'Jedi Rocks' musikalske nummer i Jediens retur . Mange fans kan overse den scenen og likevel nyte resten av Jediens retur fordi den har så mye annet som fungerer til sin fordel. Så det går med Matrix Reloaded.
Du ble antatt å være den utvalgte!
Bortsett fra noen ganger flekkete CGI og hit-eller-miss nye birolle - som i seg selv er tilgivelige feil, ikke deal-breakers - Matrix Reloaded kan delvis misforstås fordi det bevisst undergraver publikums grunnlag for forståelse fra den første filmen. Når det gjelder Matrisen , den Stjerne krigen sammenligning passer ikke bare på grunn av filmens mytiske prakt og kulturelle betydning, men på grunn av hvordan den tegner den første lysbuen for hovedpersonen ved hjelp av den samme grunnmalen som George Lucas ville benytte: først med Luke Skywalker, deretter (i en mer åpen , mindre vellykket mote) med faren Anakin i prequellen Stjerne krigen trilogi.
I 2015 ble en Ukentlig underholdningsartikkel kritisk til arbeidet deres snakket om hvordan Wachowskis, skriving og regi-duoen bak Matrisen , ble i det vesentlige Lucas i sin senere karriere, med den 'meningsløse påfuglende dekadensen' av Jupiter Stigende ekko det hule grønne skjermspektelet av Fantomtrusselen . Matrisen, derimot slo en mye mer populistisk nerve. Filmens arv er solid, det er hva den er, og det er ikke noe å ta bort fra det. Men utover åpenbare faktorer som dens trendsettende handling - den reduserte 'kuletiden', det balletiske ledningsarbeidet det førte til mainstream fra tidligere kung fu-filmer - kan en del av suksessen tilskrives hvor pent og effektivt den pakket om monomyten. eller heltenes reise som vi har sett en million ganger i film og litteratur.
Når vi først møter Thomas Anderson, AKA Neo, ”lever han to liv,” det ene som programvareprogrammerer, det andre som en hacker. Programmeringsjobben ser ham bo i et avlukke på et trist kontorgulv, der han er under makten til en sjef som liker å forelese ham om å være for sen. Fra denne ydmyke begynnelsen vil han til slutt fortsette å innse skjebnen sin som 'Den ene', en figur som profeterte for å redde menneskeheten fra en mekanisert kontrollerende styrke.
Det er ikke så forskjellig fra buen til Luke, gårdsgutten med hemmelig foreldre som fortsetter å bli en universumsparende pilot og allmektig Jedi i kampen mot det maskindrevne imperiet. Lucas ville ramme Anakin i direkte messianske termer som 'The Chosen One' og i Matrisen , en karakter staver det for oss på en lignende måte i begynnelsen når han sier til Neo, “Du er min frelser, mann. Min egen personlige Jesus Kristus. ”
Hvis du går tilbake og ser på Matrisen , det er åpenbart nå at det har en så blatant Hollywood-slutt. Akkurat på det tidspunktet det ser ut som alt håp er tapt, innrømmer Trinity sin kjærlighet til Neo. Neos hjerte begynner å slå igjen, og han reiser seg triumferende fra de døde, i stand til å stoppe kuler, avverge slag med en hånd og se de grønne kodelinjene i matrisen. Filmen har allerede gitt oss de hammy små fingerbølgene og kampposene, for ikke å nevne noen ostete linjer med dialog ('Hør på meg, coppertop, vi har ikke tid til 20 spørsmål.' Eller min personlige favoritt: 'Neo , dette er loco! ”) Men følelsen av god følelse forsegler virkelig at denne filmen er ment å være en blikkende publikumsmann.
Se den ene! Se på hvor selvsikker Neo er når han vrir og viser sin utstrakte sparkefot etter å ha brukt den på den skumle agenten Smith. Det er et knyttnevnepumpende øyeblikk i en film der den sentrale metaforen er tydelig, lagt ut for oss i dualistisk, nesten Manikansk vilkår ved valg av rød-pille-mot-blå-pille. Virkeligheten er ikke virkelig, og det eksisterer noe sannere utover dette illusjonssløret som kalles liv. Mennesker som brukes som levende batterier av Matrix kan enten våkne til den sannheten eller forbli salig uvitende tannhjul i maskinen.
harry og meghan en kongelig romantikk-trailer
Neo er den ene. Han er Jesus. Vi ser ham aldri gå på vannet, men han flyr som Superman på slutten. Er det da noen overraskelse? Matrisen har kvasi-religiøs betydning for noen mennesker? Bare nylig har betydningen av pillene forvandlet seg til en slags uber-politisk, rød-stat-mot-blå-stat-symbolikk, med nevnte Kanye Wests pro-Trump og alt-høyre-lutende tweets blir referert til som en 'rød pilling ”på nettsteder som Vanity Fair og Kablet . Som sistnevnte bemerker, “Idéene og bildene av Matrisen løpe gjennom internettkulturen som en akvifer. ” (Alt dette er spesielt ironisk ettersom Wachowskies er transseksuelle, noe som betyr at disse konservative gruppene har lånt språket til to transkunstnere som veldig lett kan lese om deres overgang.)
Det viser bare filmens varige appell. Matrisen er en film som blant annet gir en levende konseptualisering av en kraftig livsmetafor, og når oppfølgeren brøt sammen den metaforen og gjør mytologien mudret med mer komplekse ideer, ville den etterlate mange seere som klør seg i hodet og føler seg misfornøyde.
