He-Man + Skeletor - Everything You Loved About The Toys and TV Show = Hvordan ble dette laget?!?!
Ingen satser på å lage en dårlig film. Men sannheten er at det skjer hele tiden. Og hver gang det gjør det, lurer det et morsomt eventyr og en forsiktighetsfortelling et sted bak kulissene. Dette er den historien for 1987-live-action He-Man-filmen Masters of the Universe.
Masters of the Universe filmplakatkunst av Drew sSruzan
How Did This Get Made er en følgesvenn til podcasten Hvordan ble dette laget med Paul Scheer, Jason Mantzoukas og Juni Diane Raphael som fokuserer på filmer så ille at de er fantastiske. Denne vanlige funksjonen er skrevet av Blake J. Harris , som du kanskje kjenner som forfatteren av boken Konsollkriger , snart en film produsert av Seth Rogen og Evan Goldberg . Du kan høre på Masters of the Universe-utgaven av HDTGM-podcasten her . Merk: Settbildene som brukes i dette innlegget er høflighet av Gary Goddard (filmens regissør).
Synopsis: Etter å ha tatt kontroll over Planet Eterernias ettertraktede Castle Grayskull, forbereder ondskapsmann Skeletor (Frank Langella) seg til å beseire sin heroiske, større enn livet erke-nemesis: He-Man (Dolph Lundgren). Men øyeblikkelig før det dødelige slaget leveres, transporterer en kosmisk nøkkel uventet He-Man og hans tapre kumpaner til jorden, der en større kamp med galaktiske konsekvenser følger.
Tagline: En kamp kjempet i stjernene ... kommer nå til jorden
På slutten av 70-tallet og begynnelsen av 80-tallet slet leketøyprodusenten Mattel - best kjent for Barbie - sterkt i guttenes actionfigurrom. Uten et hitprodukt i horisonten var de en fjern tredjedel av Hasbro (som hadde GI Joe) og Kenner (Star Wars). Alt ville imidlertid endre seg i mai 1982 da Mattel introduserte en dristig ny leketøyserie: He-Man and the Masters of the Universe. Ved slutten av det året hadde He-Man blitt det mest populære leketøyet på markedet.
For å kapitalisere på pandemoniet (og også fortsette å kjøre det), førte Mattel snart denne intellektuelle eiendommen ut i andre medier. Det var et TV-show, et par animerte filmer, et omreisende live-action-show og en serie med tegneserier utgitt av DC. Alle disse tingene bidro til å bygge merkevaren og øke salget. Gitt denne løyperekorden, var det store forhåpninger da en live-actionfilmtilpasning ringte Masters of the Universe ble utgitt i august 1987. Dessverre opptrådte filmen ikke som forventet - tjente bare 10 millioner dollar på billettkontoret - og etter tre uker, Masters of the Universe ble hentet fra teatre landsdekkende.
Hvordan kunne dette ha skjedd? Hvordan kunne en film basert på en så het eiendom - og med en så ung skuespiller i hovedrollen - resultere i en så uheldig skjebne? Var det virkelig en så dårlig film? Eller, når jeg ser tilbake, var det andre faktorer som spilte?
Her er hva som skjedde, som fortalt av de som fikk det til å skje ...
Med:
- Tom kalinske Mattel, president
- Tim Kilpin Mattel, markedssjef for mestere i universet
- Joe Morrison Mattel, konserndirektør for markedsføring
- John Weems Mattel, SVP for underholdning
- Anthony De Long Skuespiller (Blade)
- Chelsea Field Skuespillerinne (Teela)
- Lillian Glass Dialogcoach (Dolph Lundgren)
- Gary Goddard regissør
- William Stout Produksjonsdesigner
PROLOG
Tom Kalinske: Har jeg noen gang fortalt deg hele historien med Stjerne krigen ? Denne er virkelig bisarr. Det finner sted en tid på 70-tallet, tilbake da jeg var på Mattel. Det må ha gått et år eller så før den første filmen kom ut, og vi ble presentert for konseptet Stjerne krigen .
På den tiden ønsket George Lucas en forskuddsavgift på $ 750.000 for rettighetene til å produsere leker basert på filmen.
Tom Kalinske: Avgjørelsen kom til slutt ned på Ray Wagner, som var president for Mattel. Og Ray, han var en av grunnene til at jeg begynte med selskapet i utgangspunktet. Dynamisk og smart, han var en veldig imponerende fyr. Hamret virkelig inn i oss at du trenger å tenke på alle aspekter av et leketøy. Ikke bare designet, men emballasjen, annonseringen og alt annet. Uansett, så vi har dette møtet med George Lucas 'agent, og vi kommer alle imponert over det vi har sett. Selv Ray, han likte det han så. Men når det gjelder Mattel som gjør lekene, her er det han sa: “Filmer fungerer aldri. Få meg et godt TV-show i stedet. TV-show blir sett ukentlig - de påvirker igjen og igjen - mot en film som bare kommer ut en gang. ' Og til slutt ga Ray videre lisensiering Stjerne krigen .
KUTT TIL: 5 ÅR SENERE
Del 1: Rise of the He-Men
Tom Kalinske: Går inn på 80-tallet, Stjerne krigen hadde tatt av og GI Joe - over på Hasbro - hadde kommet tilbake med et smell. I mellomtiden hadde vi ikke en sterk mannlig enhet på Mattel den gang.
Joe Morrison : Mattel lette etter nye konsepter i Boys. Vi hadde lisensiert noen eiendommer, men du vet, ingenting virkelig enestående.
Tom Kalinske: Vi hadde gjort et tegn som heter Big Jim, som var mildt sagt vellykket tidlig på 70-tallet, men det varte ikke lenge. Det vi virkelig trengte å gjøre var å bygge et merke fra bunnen av.
Joe Morrison: Mot slutten av 1980 overtok jeg som VP for markedsføring for Boys Division i Mattel. Og på den tiden var det et stort forskningsprosjekt som Ray Wagner hadde presset på.
Tom Kalinske: Vi prøvde å finne på noe som kunne gjøre for gutter det Barbie gjorde for jenter. Så vi testet alle slags ting. Politifigurer, romkarakterer, monstre, du heter det. Inntil vi til slutt reduserte det til noen få konsepter.
Joe Morrison: Den ene var et hærtema, a la GI Joe. Den ene var et futuristisk romtema, a la Star Wars. Og den tredje var det vi kalte et 'barbarisk tema.'
De originale prototypene for trioen av leker som til slutt ville bli He-Man ble skapt av en talentfull Mattel-designer ved navn Roger Sweet. Han presenterte sitt arbeid for selskapets ledere på en produktkonferanse i desember 1980. I følge Sweet's memoir, Mastering The Universe, var dette den tredje slike konferansen det året dedikert til å finne en mannlig actionfigurlinje. “Når konferansen avsluttes,” beskriver Sweet, “... [Ray Wagner] pekte på He-Man-trioen. ‘De har makten,’ sa Wagner. ”
Joe Morrison: Etter hvert som produktlinjen utviklet seg, var He-Man alltid bare testnavnet - det var 'Star Wars 2', 'GI Joe 2' og 'He-Man' - men ingen i ledelsen ønsket He-Man som et navn. Så det var bare denne plassholderen som ingen ønsket. Men jeg gjorde det, jeg visste at det var riktig. Og da jeg var en liten gutt, kalte farbrødrene mine meg He-Man hele tiden, så jeg bare kalte alle til døde - ja, vi vil gjøre en endring, ja, den vil bli revidert til slutt, ikke bekymre deg ! —Vitende godt at jeg ikke ville endre noe. Nei, dette går ut som He-Man.
I løpet av de neste månedene utviklet konseptet seg veldig mye. Ytterligere helter ble skapt - som Teela, Stratos og Man-at-Arms - ondskapsfulle fiender ble utviklet - som Skeletor, Beast Man og Mer-Man - og kosmetiske endringer ble kontinuerlig gjort til Mattels meislete mester i universet - som å endre He-Mans hårfarge fra brun til blond til å ligne mer på Tom Kalinske. (Og å utstråle, som Kalinske, en snillere, luftigere holdning.) Å utvikle en sympatisk, jeg-vil-være-ham-type helt var viktig for å lage den slags historien som kunne lokke barna til å gå inn i Mattels unike nye univers.
Tom Kalinske: Jeg tror at historiefortellingselementet var den viktigste delen av det hele. Vi trengte å lage en rekke flotte historier - i tillegg til et sted der barna kunne forestille seg at historiene skulle skje - og vi var heldige å ha noen store forfattere involvert i det. Joe Morrison selv var en veldig god forfatter, så det hjalp også mye.
Joe Morrison: Jeg følte også at vi trengte å gjøre noe som var tydelig forskjellig når det gjaldt priser og størrelse. Jeg mener, når du har med små barn å gjøre, er følelsen av følelse - utseendet, teksturen, den totale effekten - veldig viktig. Så jeg følte at vi ville gjøre en stor feil hvis vi prøvde å gjøre alt i samme størrelse som det som var på markedet for GI og Star Wars. Tre inches, tror jeg. Så vi trengte å gjøre noe større, noe annet.
Tom Kalinske: Med Masters of the Universe handlet det om å gjøre ting annerledes. Det var egentlig vår eneste sjanse. Og med finalen Stjerne krigen film som kom ut i ‘83, trodde vi timingen var riktig.
Joe Morrison: Da var nok det neste viktigste vi gjorde reklamen. Vi fikk en far til å gå inn i stuen og se sønnen hans leke med actionfigurer på gulvet. Så fanger noe farens øye, og han sier: 'Hei, hvem er den store fyren med musklene?' Og det hadde et par meldinger:
- De fleste barn vil at foreldrene deres skal ta hensyn til dem, og okay, barnet har noe i hånden som får farens oppmerksomhet.
- Vår slagord for reklamen var 'Jeg har makten!' Og det var egentlig temaet. Fordi, jeg mener når du er et lite barn, forteller alle deg hva du skal gjøre. Foreldre, lærere, overalt. Så små gutter, de vil ha makt. Og barna som hadde He-Man hadde makten.
Tom Kalinske: I motsetning til jenter trengte gutter et mer strukturert lekemiljø. De trengte ikke bare en ideell karakter å se opp til - som Barbie er for jenter - de trengte en strukturert verden der de kunne spille.
Joe Morrison: Så vi hadde Castle Grayskull, som var designet med en lys side og en mørk side. Det var selvfølgelig også i reklamen. Og så den andre tingen vi hadde i reklamen som jeg trodde var viktig, var musikken. Da jeg snakket med byrået, sa jeg: «Jeg vil ha musikk bak denne tingen som er gregoriansk. Som en gregoriansk sang som du hører i kirken. ” [I en blomstrende baryton] Heeee-Maaaan, Heeee-Maaaan. I løpet av to dager kunne jeg høre sønnene mine og vennene deres løpe rundt og rope: Heeee-Maaaan, Heeee-Maaaan. Det var da jeg sa til meg selv: 'Ok, jeg tror vi har noe.'
Tom Kalinske: Leken ble veldig vellykket, veldig raskt.
Joe Morrison: Da vi fikk klarsignal fra ledelsen til å lage den originale leketøyserien, la vi inn et estimat på, som $ 12 millioner i salg. Vel, vi slapp ikke engang leketøyet før i mai samme år, og vi avviklet med 32 millioner dollar. Dette var et betydelig antall i 1982.
Tom Kalinske: I kraft av Grayskull!
Joe Morrison: For å promotere linjen, vil vi ha disse utseendene i butikkene til karakterene. Og jeg husker en dag at vi fikk en telefon fra en politiavdeling i Florida. Tampa, tror jeg. Og politiet ringte for å fortelle oss at motorveien var sperret fordi det var så mange barn som prøvde å komme seg dit. Og det fortsatte rundt om i landet.
Tom Kalinske: Nå, rundt denne tiden hadde jeg et møte med Art Spear, og han hånet: 'Ja, kanskje det er vellykket. Men du vil aldri ha et TV-program, så dette blir ikke stort. ' Det gjorde meg veldig sint. Jeg tok det som en utfordring.
Joe Morrison: Vi tok ideen ut til noen få nettverk. Men de var ikke veldig interesserte i det. Et TV-show basert på en actionfigur? Nei, det skulle være omvendt.
Tom Kalinske: Nettverkene var ikke interessert i denne tingen. Fint. Så vi gikk ut og møtte forskjellige animerte produsenter. Og Lou Scheimer - på Filmation - var interessert i å jobbe med oss. Så vi inngikk en avtale med dem om å lage 65 episoder. Mattel skulle sette opp $ 3,5 millioner, og Westinghouse [som hadde kjøpt Filmation i 1981] ville også sette opp $ 3,5 millioner.
Joe Morrison: Da vi opprinnelig inngikk avtalen, tror jeg det var jul før vi begynte, jeg hadde ansatt en forfatter med navnet Michael Halpern bare for å gjøre en bibel for oss. Vi betalte nettopp det ut av merkevarebudsjettet vårt. Så innenfor disse retningslinjene, det er det vi fortalte Filmation vi ønsket. Så vi hadde det, pluss at mye av historien ble fortalt i reklame, og det var også et sterkt personlig forhold mellom oss og Lou.
John Weems: Når avtalen ble signert, opprettet Mattel en ny underholdningsdivisjon fordi du, de hadde aldri gjort en tegneserie eller noe lignende før. Så omtrent en måned etter at jeg kom til Mattel, Joe Morrison - som var min direkte sjef - kalte han meg inn på kontoret sitt og sa: 'Vi skal lage et He-Man TV-show. Så hvorfor kommer du ikke bort og blir regissør for underholdning? ' Vel, jeg hadde kommet til California fordi jeg var veldig interessert i underholdningsbransjen og skjønte at Mattel i det minste ville bringe meg nærmere dette og tillate meg å gjøre det jeg visste best: merkevaremarkedsføring. Så for meg var dette en perfekt mulighet. Når det er sagt, var det ganske risikabelt å sette pengene våre der munnen vår var.
Joe Morrison: Det var risikabelt, ja, men måten vi strukturerte avtalen på var mindre risikabelt. Vi syndikerte showet, og for vår 'deltakelse i produksjonen', hvis du vil, mottok vi to minutter i uken med reklame for Mattel, som vi brukte til flere av våre andre merker. Annonseringen vi fikk for vår del av avtalen om den tingen var så undervurdert
John Weems: Det var mye bekymring for - mellom selve showet og stedene vi kjørte - med kritikere som spurte: er dette bare en annonse for leketøyserien? Vi hadde til slutt Peggy Charren og Action for Children's Television som lobbyvirksomhet mot oss. Det ødelegger våre barns sinn!
avengers uendelig krig hvor mange karakterer
Likevel hindret disse bekymringene ikke showet i å starte (eller lykkes).
Joe Morrison: TV-klassifiseringene gikk gjennom taket. Helt gjennom taket. Alle disse barna gikk nøtt over det. Det var et fenomen. Det forandret tv på barna.
John Weems: Du må huske at før dette var syndikert TV bare gjenoppkjøring av eldre show. Du vet, som The Flintstones og The Jetsons. Så selv om vi startet i en ikke ideell tid, var det på slutten av den første uken barneshow nr. 1 i syndikering fordi det var helt nytt. Det var opp mot Fred Flintstone her! Det var en veldig stor avtale. Og selvfølgelig ble den suksessen også drevet av det faktum at Filmation hadde laget et flott tegneserie-show.
Joe Morrison: Det traff virkelig en akkord.
John Weems: Og alle vet hva de skal gjøre med en hit. Rundt en uke inn flyttet de allerede showet til tidslinjen etter skoletid. Og innen omtrent tre måneder utvidet Group W [en del av Westinghouse] avtaler med stasjonene fra to år til fire. Jeg må gi dem æren for det. De visste at vi fikk den hotteste tingen, så vi må gå akkurat nå ...
Joe Morrison: Salget på He-Man-produktlinjen gikk gjennom taket og takk og gud for at de gjorde det. For annet enn He-Man, gikk selskapet gjennom en veldig tøff tid. Elektronikkavdelingen vår [Mattels videospillavdeling] skulle ned rørene, så vi heiste alt på skuldrene. Hvis ikke for He-Man, kan Mattel ha gått under. Det er ingen spørsmål om det. Ingen spørsmål. Han-mannen tjente på den tiden 400 millioner dollar - hvis du tok den delen ut av ligningen, ville det ikke være noen Mattel. Så det var liksom, du vet, oss mot verden. Det var en god tid. Det var en god tid.
Tim Kilpin: Da jeg begynte i Mattel, var Masters-virksomheten større enn Barbie. Og så endret omfanget av alt seg dramatisk. Min første jobb med merkevaren innebar å skrive pakkekopi, skrive noen få av disse mini-tegneseriene (som fulgte med actionfiguren. Så flyttet jeg fra emballasjen til markedsføringsgruppen, hvor vi jobbet veldig tett med animasjonsselskapet. Scheimers folk. Å sørge for at historiene som ble fortalt på TV, stemte overens med det vi gjorde med leketøyserien. For da var det mye støy i systemet om hva som driver hva. Kjører lekene TV-showet, eller er TV-en viser kjøring av lekene? Og sannheten er at linjen alltid var uskarpt fordi vi prøvde å få dem til å fungere, og prøve å få dem til å fungere sammen.
John Weems: Som du kan forestille deg, ville ikke Filmation bli sett på å lage et show som på en eller annen måte bare var en stor gigantisk annonse for en leketøyserie. De ønsket å lage det de anså for å være et flott show. Så alt som lignet det de ville kalle oss som 'å gi kreative forslag', var de veldig motstandsdyktige mot. Jeg mener, de kom aldri ut og sa, vi tar ikke forslagene dine. ” Men du vet, de ville bare skinne oss på.
Tim Kilpin: Hvordan vil jeg beskrive forholdet mellom Mattel og Filmation? Samarbeid med spenning er vel den beste måten å si det på. Vi på leketøysiden eide immateriell eiendom og trodde at det var drivkraften til merkevaren. Og så fra et markedsføringsperspektiv, ville vi jobbe veldig tett med produktutviklingsfolk for å komme med en linjeplan og en historieplan for å forankre hvor vi skulle gjøre i 1985, '86, '87 osv. Så vi skapte tegn, vet du? Vi skapte den onde horden og slangemennene og alle andre.
Joe Morrison: Jeg er sikker på at det kan ha vært noen oppturer og nedturer, men generelt var det ikke et veldig vanskelig forhold. Filmatisering gjorde godt arbeid, og vi hadde alltid det forholdet - vi hadde den tilliten - til Lou. De brakte mye til bordet
Tim Kilpin: For eksempel ble Orko som karakter opprettet for showet. Vi forventet aldri Orko som et leketøy, det var aldri en del av prosessen. Men da showet tok fart og ble veldig populært, ble Orko en veldig viktig karakter i historiefortellingen. Og så kom vi tilbake og laget leketøyet. Så det var en uskarp linje, og noen ganger ville det selvfølgelig være spenning. Som for eksempel vil vi si at vi vil ha Battle Bones i denne episoden. Fordi vi ønsket å selge flere Battle Bones! Og de vil si: 'Nei, det gir ikke mening fra et historisk synspunkt.' Så vi måtte liksom lære hverandres virksomhet litt. Så vi kunne forstå hvorfor noe gjorde eller ikke ga mening. Og det var en flott læringsopplevelse fordi det ikke var noen regelbok for den. Vi fant bare ut det hele mens vi gikk.
Tom Kalinske: Skriften var veldig viktig. Å lage historiene var veldig, veldig viktig. For uten den hadde du ikke denne verdenen. Du hadde ikke dette miljøet som guttene kunne leke i.
Tim Kilpin: Så vi hadde den dialogen med Filmation hver dag. Og vi hadde også egne debatter internt. Fordi vi vil ha underholdningen vår til å fortelle oss: 'Du kan ikke bare gjøre dette til en karakterparade, og prøve å trave dem ut til leketøyslinjen.'
John uker: Det måtte liksom være sitt eget organiske univers.
Tim Kilpin: For ellers ville barna se gjennom det. Og så måtte vi lære fra et leketøymarkedsføringsperspektiv hva det betydde å bygge et merke med en historie bak seg. Fordi det langsiktige målet - for alle - alltid var å bygge noe som kunne vare. Vi ville ikke bare lage en ett-år eller en to-årig ting. Som de fleste leker i denne bransjen. La oss ikke skyte oss i foten her. La oss prøve å bygge den på en måte slik at den har sjansen til å leve i flere år. La oss bygge noe, alle sammen, som virkelig har sjansen til å vare. Nå lyktes vi ikke nødvendigvis på den fronten ...
