Den 92. Oscar-utdelingen er nesten på vei, og hvis det er en viss sikkerhet som går inn i Oscar-kvelden, er det at noe verdig talent i noen kategori vil bli oversett til fordel for et mindre talent. Ingen nominerte eller vinnere fortjener anerkjennelse, men snubber er også en viktig del av Oscar-historien, og regissører er ikke immune mot dem. Noen av de største regissørene gjennom tidene har faktisk gått hele karrieren uten å motta en skikkelig beste regissør Oscar.
Film er i utgangspunktet et samarbeidsmedium, og vi er bare litt over en måned fjernet fra et tiår der filmindustrien skiftet til et mer produsentstyrt landskap der IP-vennlige teltstenger så ut til å okkupere all den beste eiendommen. Likevel har de beste regissørene, de med den mest unike stemmen eller visjonen, en tendens til å styrke saken for auteurteori, hvor en regissør kan betraktes som en hovedforfatter av filmen. Med dette i bakhodet, her er et omtrent kronologisk blikk på ti flotte filmforfattere unnlatt av den gyldne statuetten for beste regissør. Med hvert navn på denne listen vil vi prøve å svare på tre spørsmål: hvem tapte de (hvis de noen gang ble nominert), hvilken film eller film skulle de ha vunnet for, og hvorfor, åh, hvorfor gjorde de ikke noensinne vinne?
1. Orson Welles
Denne Oscar-sesongen har mye blitt gjort av Sam Mendes ’ 1917 og hvordan hele filmen er redigert for å se ut som ett kontinuerlig skudd. Det er en seriøs konkurrent for beste film og / eller regissør, men du kan spore det ene skuddets innbilskhet tilbake tiår til den banebrytende bruken av lange tar av regissører som Orson Welles og Alfred Hitchcock. Jeg er en sucker for et langt sporingsskudd Touch of Evil åpner med en av de mest berømte i filmhistorien, der Welles trekker ut spenningen i tre og et halvt minutt mens et par går gjennom gatene ved siden av en bil med en bombe gjemt i bagasjerommet.
Takk til filmer som det og Citizen Kane , Welles var den originale plakatgutten for auteurisme. Hans tekniske innovasjon i Citizen Kane sørget for 1941-klassikeren en plass på toppen av American Film Institute 100 år ... 100 filmliste , blant mange andre. Det er den eneste filmen som ga ham nominasjonen til beste regissør. Ak, akademiet var forelsket i John Ford, en fire ganger vinner som scoret back-to-back-seier for Vredens druer og Hvor grønn var dalen min - sistnevnte koster Welles sin sjanse til beste regissør. Det var først i 1970 at akademiet tildelte en ærespris til Welles 'for superlativ kunst og allsidighet i opprettelsen av film.'
2. Akira Kurosawa
I løpet av sin berømte femti år lange filmkarriere nådde den store Akira Kurosawa bare en eneste nominasjon for beste regissør - for Løp , hans sene karriere japanske gjenfortelling av Shakespeares kong Lear . Kurosawas mest fruktbare kreative periode var i 1950- og begynnelsen av 1960-årene, men regissører av ikke-engelskspråklige filmer begynte først å motta Oscar-nikk etter det, og det var først i fjor at en av dem, Alfonso Cuaron, endelig vant.
Verdens regissørersist rangertto Kurosawa-klassikere, Syv samurai og Rashomon , på # 17 og # 18 in Sikt og lyd tidsskriftets avstemning en gang i tiåret av de 100 største filmene gjennom tidene . Hvis vi tidlig kunne gjenopprette Oscar-historien og utsette flere akademivelgere for Kurosawa, ville en av disse filmene sikkert fortjene en nominasjon. Som det er, mistet Kurosawa sin eneste regi-nom til Sydney Pollack, som tok hjem gullet for Ut av Afrika . I 1989 var imidlertid George Lucas og Steven Spielberg til stede gir Kurosawa en ærespris 'For prestasjoner som har inspirert, gledet, beriket og underholdt publikum og påvirket filmskapere over hele verden.'
3. Alfred Hitchcock
Master of Suspense, Alfred Hitchcock, mottok ikke mindre enn fem nominasjoner for beste regissør i løpet av karrieren. Det er ikke dårlig, men det var fortsatt ikke nok til å gi ham en faktisk seier. I 1967 gikk Hitchcock bort med Irving G. Thalberg Memorial Award, en utmerkelse forbeholdt “kreative produsenter”. Imidlertid ser den prisen ikke en gang ut som en Oscar, det er en ganske vanskelig bust av Thalberg. Man kan godt forestille seg Hitchcocks skygge som henger over den på en ellers tom mantel mens han drolly holder den akseptttalen han aldri fikk holde for sitt skrekkmesterverk fra 1960, Psykopat.
Regissører sørger noen ganger for gevinster, senere i karrieren, for mindre filmer som en slags trøst for tidligere snus. Likevel når det gjelder begge Bakrute og Psykopat - Hitchcocks to endelige nominasjoner, som AFI og andre liste-kompilatorer fortsetter hyller som to av de største filmene noensinne er laget - han tapte for en jevnaldrende som allerede hadde vunnet en gang før. Det er vanskelig å utsette akademiet for å tildele Elia Kazan eller Billy Wilder for En streetcar Named Desire eller Leiligheten men med tanke på deres tidligere seire og den fantastiske mangelen på regi-nominasjon for svimmelhet (hvilken topper Citizen Kane på noen lister ), føles det som om Hitchcock ble nappet. Kanskje var han like foran sin tid, kunstnerisk, ellerfor mørkt i historiens innhold og for mye av en populistisk filmskaper.
4. Stanley Kubrick
Til tross for å tjene nominasjoner til Dr. Strangelove , 2001: A Space Odyssey , En Clockwork Orange , og Barry Lyndon , Stanley Kubrick vant faktisk aldri en Oscar for beste regissør. I 2016 kåret Director's Guild of America alle disse fire filmene sammen med en femte Kubrick-funksjon, The Shining , blant de 80 best-regisserte filmene siden 1936 (året for klanens grunnleggelse). 2001: A Space Odyssey kom på nummer fire på listen, men Kubrick mistet Oscar for den til den britiske filmskaperen Carol Reed.
Med all respekt for Reed, som slo av med statuetten for sin musikalske Dickens-tilpasning Oliver! , det er bare ingen sammenligning mellom en slik film og 2001: A Space Odyssey . Dette er rett og slett et tilfelle av tidevannet til folkelig mening som ennå ikke har innhentet Kubricks filmgeni. Selv om kritikk har hjulpet oppdage noen av mysteriene og det er nå ansett som et mesterverk, 2001 viste seg mer ugjennomtrengelig for førstegangs seere ved den første utgivelsen. Kubrick burde ha vunnet for det, men det ble ikke en gang nominert til beste film, og beviste nok en gang hvor kortsiktige prisutdelinger som Oscar-utmerkelser kan være.
5. Sergio Leone
DGA kalte også Sergio Leone’s Det var en gang i Vesten og Det var en gang i Amerika to av de best regisserte filmene siden 1936. Quentin Tarantino - hvis eget lignende navn eventyr, Det var en gang i Hollywood , er en annen frontløper i flere Oscar-kategorier i år - skylder Leone oghar ringt Den gode den slemme og den stygge tidenes best-regisserte film. Noen av disse tre filmene hadde fortjent Oscar-prestisje, men likevel ble de ikke anerkjent, og Leone er den eneste filmskaperen på denne listen som aldri fikk en eneste nominasjon for beste regissør i karrieren.
De to første utenlandske filmskaperne som brøt glastaket i kategorien Beste regissør, var italienske (en av dem, Federico Fellini, fikk tidlige nominasjoner for begge Det søte liv og 8½ i 1961 og 1963), men akademiet hadde ingen kjærlighet til spaghetti vestlige fra 60-tallet, ser det ut til. Noen av navnene ble nominert i stedet for Leone for de aktuelle filmeneer mindre kjente nå, om ikke direkte glemt - absolutt av uformelle filmgjengere og til og med av andre enn de mest kunnskapsrike filmfilmene. Oscarene gir unektelig en kortsiktig boost til visse filmer, men de er ikke alltid den beste indikatoren på hva som vil ha fortsatt kulturell innflytelse. Innfallet til en tidvis nærsynt prisutdeling har ikke holdtLeones filmer fra å stå tidstesten.
6. Spike Lee
Med en filmografi som dateres tilbake til 1980-tallet, ble Spike Lee ikke en gang nominert til beste regissør før i fjor med BlacKkKlansman . Han vant prisen for den beste originale manus for den filmen - en delvis rettferdiggjørelse for tapet hans Gjør det rette nesten tretti år tidligere. I 2015 plukket han også en ærespris for sitt pågående arbeid som 'filmskaper, lærer, motivator, ikonoklast, kunstner.' (Når han ikke er bak kameraet, bruker Lee hatten til en professor i NYU.) Akademiet overså imidlertid hans regiarbeid til sent i karrieren.
De to største nominasjonssnobbene i Lees karriere var sannsynligvis Gjør det rette og Malcolm X , som begge siden har kommet inn i National Film Registry sammen med hans første film, Hun må ha det , og hans beste dokumentar-nominerte film, 4 Små jenter . Med en kraftverkopptreden av Denzel Washington, Malcolm X gjenopplivet minnet om en viktig borgerrettighetsleder som hadde blitt litt marginalisert i historikurs ved siden av Martin Luther King, Jr. På 62. og 65. Oscar ble Lee på samme måte marginalisert på stemmeseddelen ved siden av en gaggle av helt hvite regissører, som Akademiet fortsatte sitt forutsigbare mønster for å anerkjenne Merchant-Ivory-filmer og dele ut mange Woody Allen-nominasjoner.
7. Quentin Tarantino
Basert på premissesongen, ser det ut til at Bong Joon-ho eller Sam Mendes er favorittene til å vinne, men det er en sjanse for at Quentin Tarantino kan få en litt opprørt og til slutt vinne beste regissør på årets Oscar. Tidligere har Tarantino sagt at han tenker mer på seg selv som en forfatter, og Akademiets stemmemønster ser ut til å gjenspeile et lignende syn. Han har allerede vunnet Oscar for beste originale manus to ganger - for Pulp Fiction og Django Unchained - men han mistet beste regissør til Robert Zemeckis ved den 67. Oscar-utdelingen, og han mistet den igjen til Kathyrn Bigelow ved den 82. Oscar-utdelingen. Tredje gang er sjarmen?
Bigelow var den første kvinnen som noensinne vant, så det er vanskelig å argumentere for at navnet hennes skal skrubbes tilbake til fordel for Tarantino. Så mye som jeg liker Zemeckis og Forrest Gump , derimot, Pulp Fiction var mer tidsavgrensende. Som jeg bemerket i a 25-årsjubileum i fjor skjedde det også å være ”et kriminelt drama med narkotika, narkotika, sodomi og eksploderende hjerner.” Akademiet kan ytre favorisere materiale som det med en nominasjon, men når det er på tide å ta de endelige avgjørelsene om avstemming, har det en kjent konservativ strek.
8. Paul Thomas Anderson
I likhet med Tarantino har Paul Thomas Anderson blitt nominert mer for å skrive enn å regissere. I motsetning til Tarantino har Anderson ingen planer om å trekke seg etter sin neste film. Forhåpentligvis har han mange flere filmer igjen og vil fortsette å levere Oscar-worthy utgang. Ved den 80. Oscar-utdelingen mottok han en nominasjon for beste regissør for Det vil bli blod men tapte for Coen Brothers for Ikke noe land for gamle menn . Ved den 90. Oscar-utdelingen mottok han en nominasjon for Fantomtråd men tapte for Guillermo Del Toro for Vannets form . Det vil bli blod er et moderne mesterverk , men det er det også Ikke noe land for gamle menn ,og Fantomtråd og Vannets form er omtrent like matchet.
Hvor Anderson virkelig ble ranet var Boogie Nights . Filmen fikk en nominasjon for beste originale manus, men til tross for at den var en av de beste filmene på 1990-tallet, var den og Andersons navn fraværende i kategorien Beste regissør ved den 70. Oscar-prisen. Oscar-velgere følte seg tilsynelatende mer komfortable det året med en britisk komedie om mannlige strippere enn et amerikansk drama om pornoaktører. (Raskt, kan du kalle regissøren for The Full Monty uten å slå opp på nettet?) Fellow heavyweight James Cameron vant prisen for Titanic - han er 'verdens konge', husker du? -men jeg ville ydmykt underkaste at hangjør action bedre enn romantikk og Boogie Nights er en mer essensiell, mer følelsesmessig sannferdigAmerikansk film.
9. Christopher Nolan
Vi har Christopher Nolan og The Dark Knight å takke for utvidelsen av kategorien Best Picture til en grense på ti nominerte etter 2008. Det sier seg selv at Nolan og hans epokegjørende blockbuster ble nappet, spesielt når du tenker på at de 81. Oscars fylte sine potensielle spor med slike som Leseren . Nolan mottok ingen nominasjon for beste regissør for Start , enten, selv om filmen nominert til beste film og beste originale manus. Siden kategorien Beste regissør fortsatt har en grense på fem nominerte, blir det alltid vanskeligere å tjene plass ved bordet der, men gjorde Tom Hooper, direktøren for Katter , fortjener virkelig å bli nominert til Kongens tale mer enn Nolan gjorde for Start ?
Hooper vant faktisk prisen, og det var ikke før for to år siden, ved den 90. Oscar, at akademiet endelig så passende å kaste Nolan et ben, nominasjonsmessig, for Dunkirk . Det er riktig: den typiske filmskaperen på 2000-tallet har bare en nominasjon for beste regissør i beltet. Streik Leseren fra posten og i det minste gi mannen en nom for The Dark Knight .
10. David Fincher
Sist, men ikke minst, er det den nysgjerrige saken til David Fincher. Finchers første Oscar-nominasjon var for The Curious Case of Benjamin Button. Det forteller deg alt du trenger å vite, historisk om akademiets smak. Selv om det ikke er en dårlig film, The Curious Case of Benjamin Button er sannsynligvis det minst interessante innlegget i Finchers filmografi. Jeg vil nesten se på nytt Alien 3 , hans første 'bunglede mesterverk', som han en gang sa det, enn å se på hodet til Brad Pitts hoblende rundt på en gamles manns kropp i Benjamin Button. Så igjen, jeg er ikke akademimedlem. Ingen tvil om at historien om en gammel hvit mann som eldes i omvendt retning ville appellere til et stemmeberettiget organ som stort sett var består av den samme demografiske.
lego tilbake til fremtidens sett
De siste årene har akademiet prøvd å diversifisere medlemskapet, men når man ser på årets avstemning, er det vanskelig å ikke være enig i vurderingen om at skifer av nominerte viser en urovekkende kjennskap steder. Når det gjelder Fincher, ble han nominert og burde ha vunnet for Det sosiale nettverket , åpenbart. (Igjen vant Tom Hooper det året for Kongens tale ). Men ikke ta mitt ord for det ... / Filmens kjerneskrivende personale som allerede er oppkalt Det sosiale nettverket den beste filmen fra 2010-tallet . Fincher er en geitgeist filmskaper og å fange zeitgeist er ikke alltid noe akademiet gjør bra. Hvem vet, med sitt neste prosjekt, Mank , sentrert på med-manusforfatter av Citizen Kane , kanskje er det fortsatt en sjanse for Fincher å vinne den beste regissøren Oscar som Orson Welles aldri gjorde.
