(Aladdin + Live Action) x Shaq = Hvordan ble dette laget?
Fra en avstand kan det være lett å konkludere med det Kazaam må være skrevet, produsert og regissert uten visjon eller hjerte. Det var ikke noe mer enn et kontantopptak for alle de involverte. I virkeligheten kunne det imidlertid ikke være lenger fra sannheten. Om noe, er en overflod av syn og hjerte det som dømte Kazaam. Men utrolig (så vel som underlig og vakkert), hjalp den overflod til å redde sjelen til en talentfull regissør som en gang var mest kjent for verden som en ikke-sanselig politimann ved navn 'Starsky.'
Kazaam muntlig historie
How Did This Get Made er en følgesvenn til podcasten Hvordan ble dette laget med Paul Scheer, Jason Mantzoukas og Juni Diane Raphael som fokuserer på filmer. Denne vanlige funksjonen er skrevet av Blake J. Harris , som du kanskje kjenner som forfatteren av boken Konsollkriger , snart en film produsert av Seth Rogen og Evan Goldberg . Du kan lytte til Kazaam utgave av HDTGM-podcasten her .
Synopsis: Etter å ha funnet en bomboks som tilfeldigvis inneholder en magisk lampe, vekker Max (Francis Capra) en rappende genie ved navn Kazaam (Shaquille O'Neal) som tilbyr å endre ungguttens liv ved å innfri tre ønsker. Men det Max ser ut til å ønske seg mer enn noe annet er et forhold til sin fremmede far ...
Tagline: Han er en rappin ’genie med en holdning ... og han er klar for slam-dunk moro!
I 1996 berømt filmkritiker Gene Siskel heter Kazaam som en av hans minst favorittfilmer i året. Og selv om det ikke knakk Roger Eberts 'Minst favoritt' -liste, var ikke Siskel-kohort på skjermen mye mer entusiastisk. “ Kazaam er et lærebokeksempel på en filmet avtale, ”skrev Ebert,“ der voksne samler en pakke som gjenspeiler deres egne interesser og prøver å selge den til barna. ”
Fra avstand er dette en enkel (og kanskje logisk) konklusjon å trekke. At Kazaam må ha vært en film skrevet, produsert og regissert uten visjon eller hjerte. I virkeligheten kunne det imidlertid ikke være lenger fra sannheten. Om noe, er en overflod av syn og hjerte det som dømte Kazaam. Men utrolig (så vel som underlig og vakkert), hjalp den overflod til å redde sjelen til en veldig talentfull mann.
Her er hva som skjedde, som fortalt av de som fikk det til å skje ...
Med:
- Francis Capra Skuespiller (Max)
- Christian Ford Forfatter
- Håper Hanafin Kostymedesigner
- Paul Michael Glaser Regissør / produsent
- Roger Soffer Forfatter
- Graham Stump Produksjonssjef
Prolog
Francis Capra: Jeg har mange tatoveringer, og jeg gikk gjennom denne virkelige store chip-on-my-shoulder-fasen av livet mitt der jeg prøvde å oppføre meg som en ekte macho-fyr. Så du vet, mange ganger når jeg skulle ut om natten, ville det være gutter på min alder som ville stirre på meg. Og jeg husker en gang, denne store fyren over hele rommet fortsetter å se på meg. Ok, her går vi. Han bare stirrer. Jeg tenker at det er på grunn av tatoveringene mine og noen av gjengene mine, men så stikker han over, kommer rett opp til meg og spør, 'Hei, var du i gutten i Kazaam?' Aw mann, jeg ble nettopp knallrød.
KUTT TIL: Flere år tidligere ...
Del 1: Nødvendighet
I juni 1975, to måneder etter at Starsky & Hutch debuterte på TV, bestemte en av showets stjerner - Paul Michael Glaser - seg for å kjøre. På samme tid gjorde en lærer med spesielle behov ved navn Elizabeth Meyer. Et eller annet sted underveis - på Santa Monica Boulevard for å være nøyaktig - avviklet de to ved å kjøre side om side.
Fremmede, for et siste øyeblikk, til deres blikk snart flettet seg sammen. Etter å ha passert smilene frem og tilbake, ba Glaser til Meyer om å trekke seg og inviterte henne deretter til kinesisk mat. Tre måneder etter det skjebnesvangre måltidet flyttet de sammen.
Gitt hastigheten på deres romantikk og omstendighetene det senere ville tåle, kan man bare anta at Glaser følte en sterk følelse av følelsesmessig oppfyllelse. Kreativt kunne det samme imidlertid ikke sies.
Paul Michael Glaser: Som skuespiller er mengden tid du bruker på å være kreativ, minimal. Og jeg følte at jeg hadde disse andre evnene - å fortelle en historie, komposisjon Starsky & Hutch som jeg ønsket å lede. De var ikke veldig begeistret for det. Ingen støttet det, men de gikk sammen med det, og jeg lærte. Jeg lærte ved setet på buksene mine.
Glaser lærte raskt, og mens han begynte å bygge en karriere for seg selv som regissør, begynte han også å bygge en familie. Han giftet seg med Elizabeth i 1980 og ønsket da to barn velkommen til verden i løpet av de neste fire årene: Ariel (1981) og Jake (1984). Og etter hvert som familien hans vokste, ble også hans stilling i Hollywood regissør.
Paul Michael Glaser: Etter at jeg var ferdig Starsky & Hutch , Bestemte jeg meg for at jeg ikke skulle handle lenger. Jeg fikk en film som TV skulle regissere, og deretter Michael Mann - som hadde vært i skrivestaben til Starsky & Hutch - han gjorde denne serien som heter Miami Vice, og han spurte meg om jeg kunne regissere et par episoder. To episoder førte til fire episoder, og så spurte han meg om han var interessert i å regissere en film han produserte i Florida.
Filmen ble kalt Band of the Hand, som Glaser regisserte og ble deretter utgitt av TriStar i 1986. Ett år senere fikk han mye oppmerksomhet for å regissere en vellykket sci-fi-film kalt The Running Man (1987) og fulgte deretter denne opp med et par familie- / komedietreff: The Cutting Edge (1992) og The Air Up there (1994). Med denne suksessstrengen så Glaser ut til å være kreativt på en oppadgående bane. Men følelsesmessig kan man bare forestille seg, ettersom han var midt i en konstant kamp.
I 1985 ble det oppdaget at Elizabeth hadde fått hiv gjennom en blodoverføring hun hadde fått fire år tidligere mens hun fødte parets første barn. Uvitende om viruset, ble det utilsiktet sendt videre til både Ariel og Jake.
I 1988, bare syv år gammel, gikk Ariel bort fra komplikasjoner med AIDS. I håp om å skåne Jake fra en lignende skjebne, var Elizabeth med å grunnlegge Pediatric AIDS Foundation i 1988 og ble en offentlig ambassadør i kampen for å øke bevisstheten, inspirere håp og avstigmatisere viruset. Hun fortsatte denne innsatsen - snart inn i det nasjonale søkelyset etter en nå kjent tale på Den demokratiske nasjonale konvensjonen i 1992 - til hun undergikk viruset i desember 1994.
Paul Michael Glaser: To måneder etter at kona mi hadde dødd, skulle jeg ta sønnen min med til NBA All-Star-spillet. Og venner av oss som jobbet i Shaquille O'Neals ledergruppe spurte om Jake ville være interessert i å møte Shaquille. Jeg sa, 'Ja, det ville han sikkert.' Og så før jeg gikk av telefonen sa de: 'Kjenner du forresten til noen gode filmroller for Shaquille O'Neal for sommeren?' Jeg visste ikke noe, nei, men før jeg la på telefonen sa jeg at han burde spille en sjanse.
Jo mer Glaser tenkte på det, jo mer likte han ideen. Og kanskje like viktig, jo mer likte han ideen om å kaste seg i en kreativ innsats.
Paul Michael Glaser: Jeg dro til, antar det var Phoenix, for All-Star-spillet. Jeg møtte Shaq og Leonard Armato [Shaqs agent] og det mannskapet. Jeg sa at jeg ønsket å gjøre en rap-musikal, fordi Shaquille tenkte på seg selv som en rapper, og jeg spurte når han måtte rapportere til basketballleiren. De fortalte meg datoen, hva det enn var, og jeg visste at jeg hadde ti og en halv uke på å få et manus og et grønt lys. I denne byen er det litt uhørt å gjøre noe på den tiden. Men jeg gjorde det. Fordi nødvendighet er mor til oppfinnelsen.
Med nødvendighet å kjøre prosjektet videre, satte Glaser det raskt opp i et studio.
Paul Michael Glaser: Jeg satte den opp på omtrent to sekunder flatt. Med Warner Brothers. De tok prosjektet fordi de i utgangspunktet ikke ønsket noen konkurranse om Michael Jordan / Bugs Bunny-prosjektet de gjorde. Så jeg fikk prosjektet og gikk til en venn av meg [Robert Cort på Interscope Pictures] som hadde produsert to av filmene jeg hadde regissert, The Cutting Edge og The Air Up There, og spurte ham om dette var noe han og hans partnere ville være interessert i. Så jeg fikk et par forfattere til å skrive manus, og de var herlige.
Del 2: Menn av jern
Christian Ford: Snakket Paul med deg om historien? Hvor ideen kom fra og hva skjedde med ham? Ok, så du vet at helvete hadde brutt løs. Og Paul var rett og slett utenfor alles radar en god stund. Og i løpet av denne tiden praktiserte han meditasjon med Roger venn Penny for å prøve å få tilbake likevekten. Og i løpet av dette sa han at han hadde denne ideen om en geni og spurte Penny om hun kjente noen som kanskje kunne skrive den. Det var så enkelt (og absurd). Det er ingen måte at jobben skulle ha kommet til to mennesker som var så grønne som vi var.
Roger Soffer: Christian og jeg hadde skrevet i noen år sammen på det tidspunktet. Partnerskapet vårt begynte faktisk på en slags morsom måte.
Christian Ford: Vel, det ville være ved et uhell.
Roger Soffer: Ja, det som skjedde var at jeg hadde fått jobb som historieredaktør for et kommersielt selskap som ønsket å flytte inn i funksjoner. Og det første manuset de la meg på, jeg leste det og jeg sa, “Holy shit! Denne tingen er faktisk bra. ” For når du bruker mye tid på å lese manus, lærer du at, som i Vegas, ikke alle er en vinner.
Manuset som fikk dette svaret, ble kalt Dead Again, av Christian Ford, som Soffer snart skulle møte på et kommende historiemøte.
Roger Soffer: Så vi satt i et rom sammen med alle kommersielle folk der. Det var et ganske stort tomt rom med stoler. Og Christians tanke var, korriger meg hvis jeg tar feil: hvem er den nye idioten?
Christian Ford: Å, hvem faen er dette? Jeg bodde et par timer utenfor Los Angeles, så jeg hadde hele kjøreturen for å bli mer og mer rasende før jeg til og med gikk inn i rommet.
Roger Soffer: Jeg var så glad for å se deg!
Christian Ford: Og jeg var akkurat som en total troll. Og ganske snart ble det til denne debatten mellom oss to, og vi kranglet alt fra Hitchcock til Aristoteles og alt annet vi kunne kaste på hverandre i omtrent en halv time.
Roger Soffer: Og under opptrappingen ...
Christian Ford: Opptrappingsfasen ...
Roger Soffer: Resten av rommet eskalerte fordi det bare kom så langt utover stratosfæren eller historiediskusjonen. Til slutt gikk det imidlertid an.
Christian Ford: Jeg skjønte, du vet, se: denne fyren vet hva han snakker om. Og så hadde vi en veldig produktiv diskusjon.
Roger Soffer: Og jeg guidet litt på omskrivingen av det manuset. Men bare i redaksjonell kapasitet. Mest formatering, det var mitt viktigste bidrag.
Christian Ford: Det og kutte ut omtrent halvparten av ordene, som det sårt trengte. Men vi var fortsatt ikke partnere. Vi hadde nettopp denne typen forfatter-redaktør-forhold, og den slags fortsatte for alltid fordi kommersielle huset aldri gjorde noe med manuset. Men det som var morsomt var at en av menneskene som så dette ...
Roger Soffer: Han var eks-sjef for forretningsforhold for New Line.
Christian Ford: Det er riktig. Han gjorde feilen ved å tro at Roger og jeg var et skriveteam, og han tilbød oss en jobb. Og vi var desperat blakk, så vi sa sikkert.
Roger Soffer: Vi hadde kanskje ikke vært like desperate (fordi jeg var ansatt i et kommersielt hus), så du hadde kanskje vært mer desperat enn jeg var.
Christian Ford: [ler] Kanskje ...
Roger Soffer: Men nei, nei, det stemmer ikke fordi jeg bruker mye mer enn du gjør på Gud vet hva.
Christian Ford: [ler mer] Så ja, det var ingen måte vi skulle si nei. Så han fikk oss til å tilpasse en 150 år gammel bok, noe vi gjorde.
Roger Soffer: Det første manuset vi ble ansatt for å skrive sammen ble kalt Menn av jern . Det er en historie om en gutt som blir ridder i en tid da ridderet avtar, slik at ridderen hadde mistet sin funksjon, men beholdt sin form. Og dette var en historie om en gutt som hadde mistet faren sin og trodde på den opprinnelige riddervisjonen. Han finner en enøyet, bitter og halvblind stor ridder for å trene ham og historien fortsetter derfra.
Christian Ford: Jeg tror vi følte oss ganske bra om det på slutten, men vi var begge utmattede, og jeg tror ikke at noen av oss rushed for å få en andre handling til karrieren som et lag. Men det manuset gikk ut, og det fikk oss mye oppmerksomhet fra agenter, og det fikk oss mange møter i studioene, og vi så på hverandre og sa: 'Vel, det ser ut til å være noe som skjer her, så kanskje vi burde prøv å finne ut hvordan du får dette til å fungere. ”
Roger Soffer: Det fikk oss, som du sa Christian, en agent og mange studiomøter. Og det fikk oss også vår første jobb på hva som ville ha vært den neste Teenage Mutant Ninja Turtle-filmen.
Ford og Soffer ble ansatt for å skrive det som foreløpig ble kalt Teenage Mutant Ninja Turtles: The Next Mutation (planlagt å være de 4 th film i Turtles-serien). Forutsetningen for denne filmen var at Splinter and the Turtles, som et resultat av mutagenet i kroppen, skulle gjennomgå en sekundær mutasjon. Nye krefter knyttet til den transformasjonen var den viktigste kroken til denne filmen, samt tillegg av en femte skilpadde kalt Kirby (oppkalt etter tegneserielegenden Jack Kirby).
Roger Soffer: Vi skrev et manus, men ingenting skjedde med det. Dels fordi det var litt av begynnelsen på slutten for partnerskapet mellom skaperne av Turtles [Kevin Eastman og Peter Laird]. De var omtrent like forskjellige fra hverandre som to mennesker kunne være.
Christian Ford: Enda mer enn meg og Roger!
Roger Soffer: Jeg husker bare Kevin Eastman satt på et skrivekontor og tegnet ting som du ikke nødvendigvis ville vise din kone. Igjen og igjen.
Christian Ford: Å, jeg hadde glemt det! Og han var sammen med en av skuespillerne fra filmen, og hun fortsatte å ringe etter ham, husker du det?
Roger Soffer: Ikke sant, mens han var forlovet med noen andre.
Christian Ford: 'Er Kevin der?' Og vi var som: uhhhhhhhh.
Roger Soffer: Uansett, etter det, var vår neste jobb Kazaam.
Christian Ford: Så vår kjære agent, Rima Greer, som var agenten vi fikk den gang og som fortsatt er. Hun har alltid vært som The Oracle og vil ofte fortelle oss ting som vi ikke ønsket å høre. Som da vi fikk denne jobben, sa hun, 'det ville være ganske utrolig hvis studioet tillater dere å bli ansatt.' Men Paul overbeviste dem, og jeg antar at noe av forfatterskapet vårt hjalp til med det. Og så ansetter de oss, og hun sier: “Det er utrolig, det er utrolig, dette ser ut som en film som faktisk blir laget. Det er forbløffende hvor fort dere beveger dere hit, men dere må vite at dere vil bli sparket av dette prosjektet. ”
hvor lenge vil star wars styrken våkne være på teatre
Roger Soffer: Det var det som normalt skjedde med folk i vår stilling, det hun prøvde å si.
Christian Ford: Men selvfølgelig tror du at du vil være unntaket. Det skjer med andre mennesker, men det ordner seg for oss.
Roger Soffer: Og det ordnet seg i utgangspunktet for oss. Men vet du hva som ikke fungerte for oss?
Christian Ford: At vi ville opp som forfatterne av Kazaam?
Roger Soffer: Ikke sant! Det var det jeg skulle si! En av de tingene som mange forfattere lærer - enten raskt, før de begynner, eller over en lang, lengre periode - er at den primære jobben til en manusforfatter i Hollywood er å tilfredsstille andres ønsker. Og det er ikke publikum. Forfatterens tilknytning til publikum holdes i sjakk av en rekke mellommenn som har sine egne ønsker. Det spiller ingen rolle hva du synes - det er ikke din jobb - forfatterens jobb er å komme med en best mulig versjon av historien med omstendighetene de får. I det øyeblikket du går den veien, er du skilt fra det instinktet ditt som kunstner forteller deg at det ville være bra. Det er borte. Du opererer ikke lenger under dette rammeverket. Du opererer nå under rammen av å få kylling, sjokoladesaus og marshmallows, og de sier: Kok meg noe godt. Ok ... og det er derfor maten som blir servert ofte ikke er velsmakende. Fordi ingrediensene du fikk ikke nødvendigvis passer sammen, men det er din jobb å lage den beste retten du kan. Og det var det som skjedde til slutt i Kazaam.
Men før det ville skje - eller ikke skje - manglet Kazaam en nøkkelingrediens: en barneskuespiller for å spille Shaqs co-star Max, som ikke var en lett rolle å kaste.
