( Evigheten og forbi er en vanlig kolonne som ukentlige dokumenterer den 25-årige filmografien til Pixar Animation Studios, film for film. I dagens spalte trekker forfatter Josh Spiegel frem Toy Story 2 .)
1990-tallet var et tiår med forandring for Walt Disney Company. Opphør av ledere, oppkjøp utenfor og mer gjorde selskapet mye mer massivt ved slutten av 1990-tallet enn de var i starten. I 1990 var Pixar Animation Studios i stand til å se datateknologien sin utstilt i et kort minutt eller to i den håndtegnede animasjonsfilmen Redningsmennene under . I 1999 hadde Pixar bevist at det bare kunne være den kraftige nye gutten i byen i animasjonsindustrien.
Og alt takket være en oppfølger som nesten ble fanget på den lille skjermen.
Min kraftkilde
1990 var også året da Walt Disney Company ga ut sin første teatralske animasjonsfilm fra et annet studio, i stor grad fokusert på småskjermegenskaper. Filmen var DuckTales The Movie: Treasure of the Lost Lamp , en spin-off av den godt likt TV-serien med Scrooge McDuck i hovedrollen, og nevøene Huey, Dewey og Louie. Som showet, DuckTales the Movie fikk ikke et høyt budsjett studioet som laget filmen, kalt Disney MovieToons på den tiden (før det ble omdøpt til DisneyToon Studios senere på 1990-tallet), var basert i Frankrike og jobbet primært med Disneys TV-show.
Til tross for det lave budsjettet, og det faktum at mange barn visste hva DuckTales var, tjente filmen bare en beskjeden sum penger i billettkontoret. DisneyToon Studios har hatt en rekke andre teatralsk utgivelser, for eksempel film på midten av 90-tallet En dum film , men de fokuserte for det meste på å lage spillefilmer som bare noen gang ville leve på hjemmemedier. Fire år etter DuckTales The Movie , slapp de Jafars retur , den første direkte-til-video-oppfølgeren til en Disney-animert klassiker. Det er viktig å reflektere over Jafars retur i kontekst med Toy Story 2 , fordi suksessen til førstnevnte inspirerte Disney til å fortsette mange andre animerte filmer, bare for TV-skjermen. ( Jafars retur solgte nesten 5 millioner VHS-eksemplarer i den første uken alene.)
På slutten av 1990-tallet hadde en rekke andre Disney-renessansefilmer fått DTV-behandlingen fra DisneyToon Studios, som f.eks. Skjønnheten og udyret , Løvenes Konge , og Pocahontas . Dermed kan det ha vært en naturlig forestilling for Disney-ledere å ønske å gjøre det samme med den første dataanimerte filmen som noensinne ble utgitt, spesielt siden Toy Story avviklet som den mest inntektsbringende innenlandske utgivelsen i 1995. Skjønt diskusjoner om en oppfølger, per David Price-boken Pixar Touch , begynte så tidlig som i desember 1995, var det ikke helt klart i begynnelsen av hvordan filmen ville se ut (ville den være dataanimert eller tradisjonelt animert?), hvem skulle regissere den, eller til og med om stjernene Tom Hanks og Tim Allen ville komme tilbake. Men mannen som hadde erstattet Jeffrey Katzenberg i Disney, Joe Roth, var veldig tydelig på en ting: Pixar skulle prøve å gjøre oppfølgeren direkte til video.
Big Bucks, Bucks, Bucks!
I mars 1997 kunngjorde Disney at de produserte en oppfølger til Toy Story , selv om historieelementene nettopp kom sammen. Noen av aspektene i historien ble brosteinsbelagt fra tidligere versjoner av originalfilmen, og dateres tilbake til da Pixar bare hadde ambisjoner om å lage en 30-minutters TV-spesiell kalt En tinnlekejul , ikke en spillefilm om leker. Hvor Toy Story handlet om at Woody måtte redde Buzz, hvor sistnevnte må forstå at han bare er et leketøy, Toy Story 2 snudde manuset. Woody (fremdeles uttalt, selvfølgelig av den enestående Hanks) lærer at han på 1950-tallet var en av de største stjernene i all underholdning, på samme nivå som Howdy Doody. Likevel i moderne tid er leketøyet så sjeldent at en ondskapsfull eier av leketøybutikk (Wayne Knight) stjeler ham fra et hagesalg og prøver å selge ham sammen med de andre karakterene fra showet fra 50-tallet Woody spilte inn, til en leketøymuseum i Japan. Det er opp til Buzz og de andre lekene fra Andys rom å redde vennen sin.
Knights karakter, Al McWhiggin, ble også hentet fra en tidlig versjon av Toy Story Lasseter sa senere at den sløve karakteren var basert på ... ham og hans ekstreme kjærlighet til leker til det punktet hvor han noen ganger ville bli plaget når hans egne barn prøvde å leke med dem. (Det er ikke den mest smigrende sammenligningen, siden Al ikke er en veldig kompleks karakter.) Biter og deler i hele filmen vil bli sydd sammen - til og med åpningsscenen, som til slutt avsløres å være et videospill i selve filmen, med hovedrollen. Buzz Lightyear på sitt mest komiske heroiske, var en kritikk av en idé fra originalfilmen og hvordan publikum først skulle bli introdusert for Buzz.
proof tony stark har et hjerte
I perioden da Toy Story 2 var fremdeles på vei mot video først, den ble håndtert av den forrige Interactive Products Group på Pixar, som hadde håndtert dataspill for studioet basert på Toy Story . Midtveis i produksjonen nixet Steve Jobs den divisjonen og brettet dem inn i riktig produksjon av oppfølgeren Disney hadde bedt om at en ny produsent skulle installeres på filmen, samtidig som alle begynte å mulle om Toy Story 2 var mer passende for storskjerm. En del av årsaken var at historiens hjul var imponerende for Joe Roth og andre Disney-utøvende Peter Schneider. Men en del av skiftet var kostnad. Der DisneyToon Studios-filmene kunne lages billig, var det samme ikke akkurat sant Toy Story 2 . Siden oppfølgeren fremdeles ble laget av Pixar, og ikke dyrket ut til et annet studio, var lønnene til folket på sistnevnte prosjekt allerede høyere enn Disney ellers ville ha ønsket. Enda viktigere, Pixar var ikke interessert i å kutte hjørner visuelt eller teknologisk.
Jeg er offisielt freaked out nå
Det var den gode nyheten: Toy Story 2 ville være på vei til teatre, der det hørte hjemme. Og filmen ville unngå den endelige stigmatiseringen knyttet til DisneyToon Studios-utgivelser (spesielt at de er lat, kreativt nedlagte og visuelt ubehagelige). De dårlige nyhetene var todelt: historien trengte arbeid hvis det skulle bli en teatralsk utgivelse, og Disney var urokkelig når de ønsket at filmen skulle komme, i Thanksgiving-ferien i 1999.
Skiftet for Toy Story 2 var også et skifte som gradvis skulle sette girene i sving for en hard kamp i årene som kommer mellom folkene i Burbank og Emeryville. Pixar og Disney hadde for det første kun inngått distribusjonsavtale for originale filmer. Når Toy Story 2 ble en teatralsk utgivelse, en ny avtale ble inngått, der Pixar var på kroken for fem filmer. Fem opprinnelig filmer, og dermed betyr det Toy Story 2 ville ikke være en del av den samlede avtalen. (Foreløpig vurder denne informasjonen som forhåndsskygge.)
Jobs fortalte Pixar-ansatte om oppdateringen i februar 1998, med utgivelsesdatoen for november 1999 som ventet. Det var vel og bra, men etterproduksjonen og utgivelsen av Et insekts liv betydde at Lasseter - nok en gang kreditert som regissør, men med Ash Brannon og Lee Unkrich som co-regissører i prosjektet - ikke var like involvert i historieutviklingen av Toy Story 2 til det var omtrent for sent. Etter at han avsluttet markedsføringsturnéen i Europa for Et insekts liv , kom han tilbake til Emeryville og kunne ikke annet enn å være skuffet over det han så. Han og resten av hjernen til Pixar var enige: de ville ikke være stolte av et sekund Toy Story med mindre de kunne finne ut historien i sin helhet og gjøre om den helt. Disney ville imidlertid ikke slå ut på utgivelsesdatoen.
Så løsningen var uunngåelig: etter et historietoppmøte med en håndfull reklamer, måtte Lasseter og resten av teamet… fullføre Toy Story 2 på bare ni måneder.
Dine sinne
Før du forundrer deg over det faktum at en film ofte holdt opp som en av de beste Pixar noensinne ble laget i hovedsak på bare ni måneder, bør du vurdere den harde virkeligheten av hvordan det måtte skje. På den tiden var ikke Pixar en helt nystartet oppstart, men det var heller ikke det ustoppelig dominerende studioet vi nå anser som det. Det var bare så mange som jobbet med produksjonen, og bare så mye tid på dagen.
David Prises bok forteller en forferdelig anekdote: en ikke-navngitt animatør, på en dag under den oppkjørte produksjonen, fikk i oppdrag av sin kone å avgi spedbarnet sitt i barnehagen. Han sa, bare for å innse timer senere på kontoret at han hadde glemt å avgi barnet sitt, og spedbarnet var fortsatt i bilen. Heldigvis hadde spedbarnet det bra. Men det var et tegn på at Pixars arbeidere ble overbelastet, overmattede og presset til umulige grenser. På et større nivå ble omtrent en tredjedel av animatørene på prosjektet til slutt felt av karpaltunnelsyndrom eller repeterende belastningsskader på grunn av arbeidsbelastning og komprimerte tidsplaner.
Arbeidsbelastningen var større fordi lerretet til historien også var større. Toy Story for det meste fant sted på bare noen få steder: Andys soverom, soverommet til hans leketøyødeleggende nabo Sid, en lokal restaurant som heter Pizza Planet, og noen få kjøretøy. Toy Story 2 ville innlemme Andys soverom en gang til, men handlingen var større: det ville klimaksere med en biljakt som begynner ved en bygård og ender på rullebanen til en flyplass i tre fylker.
Noen av setpiecene var visuelt bevis på hvor langt teknologien hadde kommet. Den maniske biljakten til den første filmens finale ble ekko i en smart, skarpt vittig action-sekvens der Buzz, Mr. Potato Head, Hamm, Rex og Slinky Dog prøver å krysse gaten for å komme inn i Al's Toy Barn, uten å innse at ved Når de gjør det, forårsaker de en pileup med flere biler som får en lysstolpe til å falle ned fra fundamentet og lande på veien. Som Lasseter beskrev i filmens kommentarspor, var det imidlertid vanskeligst å oppnå noen av de tilsynelatende enkleste detaljene. Tidlig når Woody blir plassert på øverste hylle på Andys rom fordi armen hans har blitt revet fra noe grovhus, er han sjokkert over å se et gammelt pingvinpiper-leketøy, Wheezy, som har stått oppe på hyllen mye lenger. Støvpartiklene endte opp med å være en herculean oppgave for animatørene, spesielt siden det var det to millioner partikler å animere.
Det er virkelig deg!
Når man ikke ser bort fra de tekniske problemene, Toy Story 2 er en film som ikke er fornøyd med bare å være den samme historien. Selv om noen av de samme temaene blir spilt av her - i å avsløre Woodys fortid, lener filmen seg veldig inn i den uuttalte sannheten om at han er et veldig gammelt leketøy som sannsynligvis gikk før Andy i flere tiår, og fra den skumle Stinky Pete Prospector (Kelsey Grammer) , lærer vi at Woodys popularitet ble svakere med ankomsten av Sputnik-raketten i 1957 - historien skyver Woody i nye retninger.
Mens den første filmen i stor grad handler om lykke med å bli spilt av et barn, Toy Story 2 stiller vanskeligere spørsmål som følger med tiden. Stinky Pete, selv om han er skurken i filmen, stiller det åpenbare spørsmålet: “Tror du virkelig Andy kommer til å bringe deg til college? Eller på bryllupsreisen? ” (I 2020, på grunn av utbredelsen av leker i voksenoppsett, kan det spørsmålet være mer kjipt enn filmskaperne kunne ha forventet.)
Og disse spørsmålene er vanskeligere for Woody å håndtere på grunn av tilstedeværelsen av en kvinnelig motstykke, Jessie the Yodeling Cowgirl, mesterlig uttalt av Joan Cusack. Jessie bobler av energi fra sitt første utseende, selv om den energien raskt kan bli ekkel og ondskapsfull, slik den gjør når Jessie innser at Woody fortsatt er eid av et barn og tilsynelatende ønsket av nevnte tyke. Det er bare en gang vi lærer om Jessies fortid at Woody myker opp for henne, og til og med bestemmer seg for å bli hos resten av resten Woody’s Roundup gjengen og bli sendt til Japan.
Alt var vakkert
Selv om det kan virke som hyperbolisk, er 'When She Loved Me' en av de viktigste sekvensene i Pixars filmografi. På noen måter virker det som en dobbel nedtone på den følelsesmessige fargede sangen fra Toy Story , “Jeg skal ikke seile mer”. Den sangen, fremført og skrevet av Randy Newman, spiller mens Buzz Lightyear ser en TV-reklame for seg selv, innser at Woody har hatt rett i leketøyidentiteten sin, og forsøker og ikke klarer å fly for ekte. Med bare noen få dialogord går Buzz gjennom en eksistensiell identitetskrise. Det er et søtt øyeblikk, men ikke akkurat tarmknusende.
løvekongen 2019 digital utgivelsesdato
'When She Loved Me' er annerledes. Sangen, skrevet av Newman, men fremført av Sarah McLachlan, følger en ordløs tilbakeblikk som forklarer hva det er som gjorde Jessie til et så bittert leketøy. Hun, som Woody, var en gang elsket av et barn, en jente som heter Emily. Men i motsetning til Woody, måtte hun oppleve hva som skjedde da barnet hennes vokste ut av å leke med leker, forvist til å være under Emilys seng i årevis ... til en eldre Emily henter henne, tar henne på kjøretur og umiddelbart gir henne til en velvilje. organisasjon, forlater henne for alltid. Som utført wistfully av McLachlan syv år før noe av musikken hennes ble brukt i de blinkende, hjerteskjærende annonsene for ASPCA, er 'When She Loved Me' intet mindre enn emosjonell terrorisme.
Du kan (og bør) betrakte det som et høyt kompliment. 'When She Loved Me' er en vakker, vondt trist sang som følger med animasjon som klarte å slå hardt med mange voksne fordi den beveget seg utover den eksistensielle virkeligheten til et leketøy som tror det er en romvokter. I det øyeblikket kunne noen foreldre se på seg selv som Jessie, og bli forlatt av barna når de vokser opp. Og andre voksne kunne bli skyldt i å se på seg selv som Emily, og slippe av seg et leketøy etter år med følgesvenn. Det er en strålende sekvens som fungerer som en mal for fremtidige tarmbrytende sekvenser i Pixars filmografi.
Vi er evig takknemlige
Rundt den sekvensen er en film med kompromissløs spenning, med rask vidd og i raskt tempo. Toy Story 2 klokker i løpet av de siste 90 minuttene, og klarer å tjene sine mange karakterer veldig bra. Rex er, som vi ser fra åpningen, besatt av å beste et Buzz Lightyear-videospill, som han er i stand til å gjøre i det virkelige liv under sitt eventyr med å redde Woody. Mr. Potato Head, som slutten på den første filmen ertet, er nå en 'gift spud', med Mrs. Potato Head (uttalt av Estelle Harris, som bringer Mrs. Costanza energi til animasjon) som matcher hans skarpe personlighet.
Og Buzz har fått en ny rynke i sin identitetskrise. Når han og de andre lekene ankommer Al's Toy Barn, befinner han seg i en midtgang dedikert til Buzz Lightyear-leker, av en litt forbedret modell (som tilbyr et nytt verktøybelte). Det er vel og bra, helt til Buzz innser at en av modellleksene som er utstilt er våken, akkurat som han. Og akkurat som ham i starten av den første filmen, synes denne Buzz at det er en romvokter. Det fører til noen morsomme miksinger, med de andre lekene ikke helt som den andre Buzz ikke er deres Buzz til det er for sent. (Det er vanskelig å velge det morsomste øyeblikket i Tim Allens engasjerte doble ytelse, men når den andre Buzz kaller Hamm 'slotted pig', er det ganske bra.)
Jessie er heller ikke den eneste nye kvinnelige karakteren i miksen. Forfatter Joss Whedon hadde alltid ønsket seg et av de mest berømte lekene av alle, Barbie, i det første Toy Story . Men mens Mattel opprinnelig var motstandsdyktig, var det ingen nøle etter den første filmens suksess. Så nå får vi Tour Guide Barbie, uttalt av Jodi Benson, best kjent som stemmen til Ariel fra Den lille havfrue , hvis utholdende holdning er en fin sammenføyning med frem og tilbake krangling av våre helter. (Det er også til filmens ære at en tidlig gag der både Hamm og Mr. Potato Head er veldig tiltrukket av Tour Guide Barbie, ikke gjentas mer enn en gang.)
En venn i meg
Toy Story 2 var, som mange Pixar-filmer, ikke den typen film som gradvis fikk et publikum. Som med originalen visste publikum og kritikere øyeblikkelig at dette var noe spesielt. Ikke bare var det en tredje solid film fra Pixar, men det var den sjeldneste oppfølgeren: noe så godt som originalen, om ikke bedre. Blant kritikere er den veldig populær, og er en av de virkelig unike filmene i den moderne tid: den har 100% på Rotten Tomatoes, noe få andre filmer kan hevde. Filmen var også en stor hit i billettkontoret, og overgikk de to forrige Pixar-filmene med 245 millioner dollar innenlands og i underkant av 500 millioner dollar over hele verden. Selv om Toy Story 2 kunne ikke hevde å være årets mest inntektsbringende film, det var en av Disneys største suksesshistorier. (Som flaks ville ha det, var det ikke engang Disneys største hit i 1999: det var Den sjette sans .)
Pixars animatører hadde på en eller annen måte trukket frem det umulige. De hadde fått i oppgave å revidere en spillefilm med bare ni måneder igjen, en stor rollebesetning, overarbeidede tidsplaner ... og de klarte å gjøre alt. Pixar var nå tre mot tre - ikke alle de første par filmene deres var perfekte, men de imponerte konsekvent kritikere og publikum over hele verden. De hadde fortsatt noen nye historier å fortelle, originale ideer for å presse fremover. Pixars neste film vil forhåpentligvis presse dem videre kreativt.
Det vil si hvis de lovlig fikk slippe det.
***
Neste gang: Lær om hvordan Monstropolis-verdenen nesten ble holdt oppe av en søksmål.
