Denne måneden markerte 25-årsjubileet for En dum film , en film som har tjent en av de mest lidenskapelige kultoppfølgelsene til noen i Disney-biblioteket. En av de største årsakene til den varige suksessen er den tidløse musikken, best vist i den klimatiske scenen der hovedpersonene, Goofy og hans tenåringssønn Max, sniker seg inn på en konsert og klarer å komme på scenen med verdens største popstjerne, Høyspentlinje. Den showstoppende sangen som spilles under scenen heter 'I2I', og det hele kulminerer med Goofy, Max og Powerline som gjør 'The Perfect Cast', en uortodoks fisketeknikk som, som karakterene raskt lærer, også fungerer som en fantastisk dansetrinn.
I løpet av de siste ukene har / Film snakket med de ansvarlige for å skape “I2I” og bringe denne minneverdige scenen til liv. Her er den muntlige historien om hvordan filmens Powerline-konsertscene kom sammen.
A Goofy Movie Oral History: Powerline Concert
Kevin Lima (Regissør): Sekvensen eksisterte i en form i Jym Magon Sitt aller første manus av filmen. All animasjon utvikler seg virkelig over tid, fordi du får se filmen før du faktisk lager filmen. Vi skriptfilmen, deretter storyboard vi filmen, og så justerer vi oss mens vi går. Sekvensen ble mye større. Det ble mye mer involvert. Vi la til en jaktsekvens midt i den. Det ble mer følelsesmessig jordet. Da vi oppdaget resten av filmen, tillot det at sekvensen fikk mer betydning i historiefortellingen. I de første utkastene til manuset var det egentlig bare en begivenhet underveis. Da vi brøt Max og Goofys forhold og førte dem sammen igjen, fikk sekvensen en mye dypere betydning.
Bambi Moé (Music Associate Producer): Det som virkelig var kjernen i det, hvordan går du frem for å lage en sang eller sanger som vil komme over tidløse og likevel være hippe og kule for tiden? Vi hadde mange samtaler om det.
Patrick DeRemer (Writer, Music, “I2I”): Jeg hadde jobbet med Bambi Moé på noen få Disney-prosjekter gjennom årene før jeg ble kontaktet for En dum film . De kontaktet meg opprinnelig på grunn av forholdet vårt, og jeg visste straks at Roy var fyren som skulle bringe det inn, fordi vi hadde skrevet noen veldig gode sanger før det også. Jeg husker jeg gikk inn i et møte med Bambi Moé og regissøren Kevin Lima og dem som beskrev filmen for oss. De hadde tittelen 'I2I.' Litt som en Prince-avtale - “I Would Die 4 U.”
Kevin Lima : Powerline var alltid en popstjerne. Vi så på folk som Prince, Michael Jackson, Bobby Brown. Det har lenge vært et rykte om at han er basert på Bobby Brown, og at Bobby Brown faktisk spilte inn noen av sporene til filmen. Det er ikke sant i det hele tatt. Han spilte aldri inn noe så vidt jeg vet.
Bambi Moé : Bobby Brown var absolutt noen vi snakket om [som innflytelse] ... Jeg tenker virkelig tilbake. Det kan ha vært en innledende forespørsel, som om han i det hele tatt ville være interessert, og det kan ha vært noe der vi ikke hørte tilbake fra hans folk. Men det gikk aldri noe sted. Derfor husker jeg det ikke engang, bortsett fra at han absolutt ville ha vært noen som vi ville ha sett på og lyttet til, og noe av animasjonen av Powerline som danset og utførte - du kunne se Bobby Brown, du kunne se Prince, du kunne se Michael Jackson.
tegnet struzan star wars styrken våkner
Roy Freeland (Writer, Lyrics, “I2I”): Jeg husker de ga oss et sammendrag av hva scenen ville dreie seg om, hva konflikten var og hva karakterene var, slik at vi kunne tenke på det tematisk. Så vi hadde en idé om at det var en far-sønn-ting, og vi ønsket at det også skulle utvides til å være et romantisk forhold - slik folk finner hverandre.
Kevin Lima : Jeg liker alltid å prøve å finne ut hvordan sangene følelsesmessig passer inn i historien. Og med det kommer det å kaste ut en tittel. Ikke en tittel som de må bruke, men noe som inspirerer innholdet i stykket. Jeg ga dem en tittel og sa: “Dette er hva jeg trenger det for å oppnå. Dette er hva sangen handler om følelsesmessig i historien. ” Så lot jeg dem løpe med det. Ærlig talt, de kom tilbake med en vinner. Vel, to vinnere, egentlig, i begge Powerline-sangene.
Bambi Moé : Hvis du virkelig går gjennom teksten til “I2I”, er det vakre, vakre tekster. Det er så mye hjerte i tekstene.
Roy Freeland : Det er et naturlig uttrykk for glede og forbindelse. Det er ikke overtenkt, for en forandring. Jeg har brukt de siste tjue årene på å være dyp og tragisk som romanforfatter, så det er ironisk å få dette naturlige uttrykket av glede til å skje slik det skjedde.
Patrick DeRemer : Måten vi vanligvis jobbet på var at jeg skulle levere en grov demo av musikken med en gibberish-type lyrikk, slik at jeg kunne kommunisere melodien til [Roy], og så gjorde han trolldom og skrev en fantastisk lyrikk. Dette er tilbake i dagene da sequencere var industristandarden når det gjelder å lage musikk. Vanligvis programmerte jeg instrumentene for hele sporet i en av disse forutsetningene, bortsett fra vokalen, og jeg brukte en Akai MPC60 , som jeg husker.
Bambi Moé : Det var som: “OK, nå må vi få disse sangene til å høres ut fantastisk . ”… Jeg var på Capitol Records på en økt for et nytt prosjekt, og jeg hørte denne sangeren synge i et annet studio. Sangeren var Tevin Campbell . Jeg sa, 'Herregud.' Ingen visste egentlig hvem Tevin Campbell var - noen mennesker, men han var absolutt ikke så populær som han ble. Jeg elsket stemmen ... han var prinsens protege og han ble oppdaget av Quincy Jones. Så jeg visste at for å få Tevin Campbell til å si ja til å synge sangene, måtte sporene i seg selv være på det nivået. Så hvem er i Prince-leiren? Kanskje hvis jeg kan få tak i prinsens produsent, ville det gjøre susen ... sikkert nok, det var David Z.
David Z. (Produsent, opptaker og mikser av “I2I”): Jeg jobbet med Prince fra begynnelsen. jeg gjorde Lilla regn Jeg gjorde 'Kiss', jeg gjorde mange av hans største ting. Jeg tror [filmskaperne] stolte på meg, og de ville at jeg skulle gi det en behandling, og det var det vi gjorde.
Patrick DeRemer : Da David ble ansatt som produsent, sendte jeg ham MPC-filene på - få dette - en diskett. Du må undersøke hva en av disse er. Hvis du lytter nøye, kan jeg fremdeles høre noen av disse sporene på den endelige innspillingen, så det er litt gøy.
David Z. : De sendte demoer til meg, og meg selv og Paul Peterson , som er en talentfull fyr, vi [fremførte og spilte inn] sporene, bare vi to, oppe i Minneapolis på Paisley Park.
Bambi Moé : Da [David] sa ja, trodde jeg bokstavelig talt at jeg kom til å besvime. Fordi han umiddelbart foreslo at vi skulle spille inn sporene på Paisley Park. Så for meg, som musikkperson, er det som å komme på jobb på Paisley Park? Hvor Prince skaper? Det er utrolig!
som dør i selvmordsgruppefilm
David Z. : Jeg var veldig spent på det fordi det var et så annerledes dyr for meg.
Bambi Moé : [Bambi leser høyt et utdrag fra hennes kommende bok En del av magien - En samling Disney-inspirerte børster med storhet Kjøreturen til studioet så ut til å ta oss gjennom midten av ingensteds, og plutselig dukker det opp et hvitt, moderne industrikompleks. Vi kjørte til baksiden av bygningen og opp til den gigantiske garasjeporten i metall. Opplevelsen var rett ut av en Bond-film da lag av dører åpnet seg. Der var jeg inne i den indre musikksalen i Great Purple One's studio ... Jeg hadde hørt at bygningen hadde mange hemmelige utganger og innganger, og jeg var spesielt interessert i å se Prince's legendariske skjulte boudoir. Etter et par dager med innspilling fikk jeg nerven for å spørre om jeg kunne få en omvisning i komplekset, og jeg ble ikke skuffet. Prinsens skjulte rom var et høydepunkt. Den hadde en sirkulær seng med det nødvendige antall speil på veggene og taket. Det så frilly ut med mye satengmateriale, men det som slo meg var antallet innrammede bilder over hele rommet. Jeg la merke til at hvert bilde var et bilde av Prince, og han var den eneste på bildet.
David Z. : [Etter at jeg mottok demoer], opprettet vi sangene i våre egne spor. Det var bare Paul Peterson og meg selv. Jeg programmerte trommene, spilte gitar, han gjorde keyboardene, og vi delte den sammen. Vi startet med trommene. Jeg måtte finne på et slag som ville fungere. Jeg er vant til å gjøre det, fordi vi gjorde det mye med Prince. Trommer først, og deretter bass neste, og så begynner vi å fylle den ut. Det tok flere dager. Vi gjorde to sanger ['Stand Out' og 'I2I'], og jeg vet ikke nøyaktig hvor lang tid det tok oss - sannsynligvis en uke, fordi vi gjorde forskjellige ting på forskjellige dager, og måtte revurdere det.
Patrick DeRemer : Jeg tror generelt, Davids ekspertise, regissørens ekspertise visuelt og kunstnerne, selvfølgelig, tok de det til et annet nivå. Jeg var tilfeldigvis på innspillingsøkten da Tevin Campbell var der, for jeg jobbet da for Disney på den andre siden av pulten i musikkproduksjon.
David Z. : Vi fløy ut til L.A. og gjorde vokalen [med Tevin Campbell]. Og vi gjorde bakgrunnsvokalen - det er en gruppe som heter Waters, som var gospelsangere, det er den som synger i bakgrunnen. Også en jente som heter Rosie Gaines , som var i Prince sin gruppe, har en solo. Hun er den høye stemmen. Vi gjorde vokalen på Sunset Sound, og på den tiden gjorde vi alle sporene og sørget for at vi var i riktig nøkkel for Tevin. Han fulgte demoen, men han la helt sikkert sin egen skråning på den. Han gjorde en god jobb.
Bambi Moé : Tevin var akkurat i begynnelsen av karrieren. “Round and Round” var et spor som var ute, eller bare kom ut. Han var sjarmerende, herlig, han var morsom. Han jobbet veldig hardt.
Patrick DeRemer : Tevin var fantastisk. Gjorde det i et par tar, som jeg husker. Veldig ydmyk, søt fyr. Så, gosh, han var fortsatt et barn. Veldig behagelig. Tok retning godt, og var bare glad for å være med. Det var en morsom dag.
når vil veronica mars være på hulu
David Z. : Det er alle slags triks der, hvis du lytter nøye. Det er gated gitarer, flens, alle slags triks vi brukte på 80-tallet i den produksjonen.
Patrick DeRemer : Det kalles en modulering når du bytter nøkkel midt i en sang. Når du når den nøkkelen opp et annet hakk, løfter det av natur musikken og teksten til et annet nivå. Bare fordi det er det øret ditt hører: noe nytt, men likevel kjent. Vi ønsket at det skulle gå til et annet nivå mot slutten av sangen.
David Z. : Jeg er ikke en stor fan av modulasjoner, men denne fungerte. Vanligvis tar de opp sangens energi. Mange mennesker gjør moduleringer. Det la til. Men jeg tror rytmen til sangen egentlig er det som plukket opp, for det var ingenting som de to sangene i filmen i det hele tatt. Det var en totalproduksjon. Det var en moderne FoU-produksjon.
Kevin Lima : Vi storyboardet hele sekvensen først, så vi hadde en veldig innviklet følelse av hva vi ønsket av den.
Gregory Perler (Redaktør): Brian Pimental , som var ansvarlig for storyboards, gikk han og teamet ombord på den. Måten de pleide å gjøre det på den tiden var å feste opp hvert eneste storyboard, spille sangen og deretter løpe med en liten peker og peke på taktene. Den eneste unike tingen med den sangen var imidlertid at det ble referert til live-action for den.
Kevin Lima : Det var faktisk en av de aller siste sekvensene som ble avsluttet i filmen. Vi fant ut at vi var oppe mot en enorm frist med filmen. Jeg ba faktisk en god venn av meg, som var en storyboard-artist på filmen, Steve Moore, om å dra til Australia, og hele sekvensen ble animert i Australia.
Steve Moore (Storyboard Artist and Sequence Director, Sydney): [Kevin] ringte og sa at de var etter planen, og sa at konsertsekvensen på slutten hadde massevis av effekter, og at det var mer enn de kunne gjøre for å nå fristen. Så han sa at Disney hadde et studio i Australia som gjør mye av TV-tingene deres, en av deres beste outsourcede studioer der nede, og vil jeg ønske å gå der nede og overvåke denne sekvensen? Jeg var som, “Ja, sikkert. Gå til Australia i seks måneder? Hva er problemet?' (ler) De hadde det så travelt at de var som: 'I morgen, kan du møte koreografen?'
Kevin Lima : Vi koreograferte hele [scenen] basert på storyboards.
når kommer den nye minions-filmen
Steve Moore : Vi møttes, så på storyboard-hjulet og snakket litt, og så to eller tre dager etter det var vi i et lite lydbilde i Burbank. Vi hadde ansatt en fyr til å spille inn [koreografen] og hans dansere, og de gjorde 'I2I' -dansen. Fra brettene kom han opp med 'I2I' -dansen, og det er derfor du faktisk kan gjøre dansen - fordi det ikke var overlatt til animatører å komme med, den hadde faktiske grep mot den.
Kevin Lima : Jeg ønsket å skape en dynamikk som skilte Powerline fra å være mer forankret i koreografien som han gjør, i motsetning til Max og Goofy, som kan gli over en 50-fots scene, falle fra sperrene, sprenge og som kan gjøre The Perfekt rollebesetning. Hvilket, jeg vet ikke om du noen gang har prøvd det, men det er ganske vanskelig.
Gregory Perler : I de gamle Disney-filmene filmet de skuespillerne i live action, og deretter spores artistene bokstavelig talt over dem. Hvis du for eksempel ser på Snøhvit, hvem er menneske, beveger hun seg akkurat som sin live-action referanse. Men med Max og Goofy og Powerline er de ikke de samme proporsjonene. Så du kan ikke gjøre det.
Kevin Lima : Vi visste at vi ønsket at The Perfect Cast skulle være sentrum for det hele ... vi brukte det, som mye animasjon gjør, for å være en innflytelse for animatørene. De kopierte den ikke nøyaktig, men de brukte den absolutt for å få en reell følelse av kontinuitet og en generell følelse av at det var en begynnelse, midt og slutt på stykket.
Gregory Perler : Kevin miniatyriserte hvert eneste skudd fra live-action-referansen som han ønsket å inkludere i sangen, og han plasserte det midt i storyboard-sekvensen som Brian hadde gjort. Vi innlemmet det i skytingen.
Steve Moore : Jeg hadde denne animatøren, han fortsatte å trekke ut Paula Abdul videoer . Jeg sa: 'Vi har referanse.' Han sier: 'Ja, men hun gjør dette veldig bra -' [Og jeg var som] 'Referansen!' Han ville bare ikke gjøre det. Jeg måtte endelig starte ham fra mannskapet fordi jeg ikke kunne få noe arbeid ut av ham. Han var så besatt av Paula Abdul. (ler) Han var også en god animatør! Men jeg var som, 'Se, hvis du ikke kan gjøre dette, må jeg gå videre.' Jeg advarte ham, og han ville bare ikke høre på meg. Han tenkte: 'Ah, hva skal han gjøre?' Vel, jeg satte ham tilbake på serie ting [liker Goof Troop ], fordi studioet gjorde seriearbeid for Disney samtidig. De var ikke så fornøyde med meg fordi jeg fikk alle de beste menneskene deres. Når jeg slapp den fyren, var de veldig glade. De sa: “Takk for at du gjorde det! Vi fikk mye opptak fra ham forrige uke fordi han er så sint! '
