Tilbake på 90-tallet tok faren meg med på en hyppig tur til Blockbuster Video (kan den hvile i fred). Der ble jeg utdannet på en av hans favoritt-franchisegallerier, Apenes planet , som igjen ble en av mine favorittfilm-franchiser. Gjennom årene med å se og rewatching av disse klassiske filmene skiller visse scener seg ut over de andre, øyeblikkene som hjelper til med å definere min kjærlighet til hele Aper serie.
Og med Krig for apenes planet ankommer denne uken, er dette en flott mulighet til å snakke om dem. Fra scenene som hjalp til med å gjøre den mest suksessfulle det er i dag til de nyere høydepunktene, la oss se på det beste av det beste, og kanskje får du hvorfor filmgjengere alltid har “ape” for disse filmene Beklager).
blir det nok en sesong på 24
Skjermtest - Apenes planet (1968)
Selv om det ikke er en spesifikk scene fra noen av filmene, er denne korte skjermtesten den første Apenes planet må nevnes. Ikke bare solgte det 20th Century Fox på konseptet til filmen, det beviste hvor troverdig apesminken (unnfanget av John Chambers) kunne vises på skjermen.
Her får vi en fortelling som forteller oss om Thomas (aka Taylor) og hans eventuelle oppdagelse av en planet overkjørt av intelligente aper. Ved å bruke konseptkunst bestilt, kommer ideene til produsenten Arthur P. Jacobs til liv og viser oss intensjonene for den første filmen som involverte mange av bildene fra Pierre Boules originale roman. Store strukturer, moderne mote for Ape-karakterene, og til og med helikoptre, fyller denne versjonen med storslåtte og innovative bilder - hvorav de fleste ville være for dyre for Fox å tillate Jacobs å fortsette med.
Men når den faktiske testen har funnet sted, blir det ganske åpenbart magien som var i vente for seriens fremtid. Handlende langs siden Heston er noen interessante individer, inkludert det opprinnelige valget for Dr. Zaius, Edward G. Robinson. Selv om han ville ha vært stor i rollen, takket han nei på grunn av dårlig helse og manglende interesse for den lange sminkeprosessen. Også på scenen som Cornelius og Zira er James Brolin og Linda Harrison, som senere skulle spille Nova i de to første oppføringene i serien. Alt deres arbeid, sammen med de bak kulissene, ga seg klart. Og resten, sier de, er historie.
ikke forstå noe land for gamle menn
It's a Madhouse - Apenes planet (1968)
Av de mange ikoniske linjene som Charlton Heston leverer i den originale filmen, har jeg alltid vært en forkjemper for at denne er den beste. Visst, det har kanskje ikke den opprinnelige sjokkverdien til 'Damn dirty, ape' -linjen, men den har ligget i popkulturen på grunn av allsidigheten (den er så enkel å bruke i hverdagen!).
På scenen koser Taylor og Nova seg inne i buret sitt. Etter at Taylor bedøvet apesamfunnet med sin evne til å snakke, føler han seg enda mer ensom og isolert enn før, bortsett fra med Nova, siden hun vil lytte til ham (hvis ikke snakke tilbake). Plutselig bestemmer noen aper seg for å ta Nova med til et annet område, og de sprøyter vann på Taylor for å holde ham borte fra å blande seg. Deretter refererer han dramatisk til sin situasjon som et “galehus”.
nathan fillion voktere av galaksen cameo
Siden Taylors situasjon er ment å være en refleksjon av fengselskulturen, fant jeg det alltid interessant hvor lite det er diskutert at Hestons karakter faktisk er i en vanvittig asyl. Fra den senere scenen til en annen karakter som lobotomiseres til de forskjellige forsøkene som føles som helseevalueringer, kan Taylors berømte linje tas veldig bokstavelig.
Det eneste gode mennesket - Under apenes planet
Når det gjelder min minst favoritt av Apes-serien, tar Beneath kaken. Nå når en Apes-film er 'dårlig' (med unntak av den virkelig forferdelige Tim Burton-nyinnspillingen), betyr det fortsatt at det er en film med mye å gjøre. Men på grunn av Charlton Hestons fullstendige uinteresse i å være involvert i en ape-oppfølger, falt hele denne filmen tonet av en angst og legger seg aldri helt inn på et behagelig sted. Men den mest minneverdige delen av denne filmen kommer ikke fra Heston, men fra General Ursus.
En militær ledergorilla med menneskelig blod på hjernen, Ursus har bare ett mål i tankene: å oppnå sine egne ambisjoner og erobring. Så når det oppstår matmangel, bruker han det som en måte å opphisse medsoldatene sine, og denne oppsiktsvekkende talen finner sted. Fylt med linjer fra topp til bunn som trenger å være på t-skjorter, etterlater denne scenen et inntrykk ... du vet, i motsetning til resten av denne forhastede oppfølgeren.
Mamma - Unnslippe fra apenes planet
Da jeg første gang hørte om historien om Unnslippe fra apenes planet, Jeg syntes det hørtes rett og slett dumt ut. Men når du først er klar over at denne rare refleksjonen av Aper franchises popularitet er like gjennomtenkt som originalen, du har en tendens til å se det litt mer annerledes. Og ingen scene viser det mer perfekt enn filmens tragiske slutt.
edderkoppmann inn i edderkoppversplakaten
I Flukt, Zira og Cornelius tar til stjernene i Taylors forlatte romskip. De finner ut at de har landet på jorden, men på 1960-tallet. Der, akkurat som Taylor i den første filmen, finner de seg selv å forsvare livene sine. Men når de først er akseptert i samfunnet, går det fantastisk ... det vil si til Zira blir oppdaget å være gravid. Med regjeringen i jakten på hennes 'super-ape' baby, ender ting ikke bra for paret. Det er en slutt som, 20 år etter at jeg først så den, fortsatt gir meg gåsehud.
Damn You All - Apenes planet
Vel, hvis du skal snakke om Apenes planet , du må snakke om denne scenen. Uten den ville filmhistorie sannsynligvis mangle en viktig ingrediens, og science fiction ville egentlig aldri være den samme. For når du tenker Aper , Lady Liberty kommer alltid til hjernen.
Da Taylor og Nova forlater gruppen, gir Dr. Zaius menneskeparet en advarsel om at de kanskje ikke liker det de finner. For nyere publikum som ikke har peiling på hva Den forbudte sone faktisk er, har de sannsynligvis ingen anelse om hva orangutangen snakker om. Men hvis du er hyppig Aper seer, eller bare en filmfan, så vet du hva som ligger foran oss for helten vår å oppdage. Og når Heston faller til sanden og leverer den (litt) over-the-top-linjen, klikker det hele - dette er ikke en god nyhet for deg, kompis.
Denne scenen har konsekvent gitt frysninger til seerne i nesten 50 år. Det bidro til å bryte formen for hva 'popcorn' filmproduksjon kunne oppnå på den tiden, både når det gjelder sosiale budskap og sjokkerende konklusjoner. Og selv om andre filmer (inkludert Burtons nyinnspilling) har prøvd å kopiere denne vrien, lykkes de aldri nesten like godt Aper gjør her.
