( Gjensyn med renessansen er en ukentlig serie der Josh Spiegel ser tilbake på historien og produksjonen av de 13 filmene fra Disney-renessansen, utgitt mellom 1986 og 1999. I dagens spalte diskuterer han 1996-filmen Hunchback of Notre Dame .)
På midten av 1980-tallet, da Jeffrey Katzenberg satte seg for å se et tidlig kutt av The Black Cauldron , en av bekymringene han hadde var at filmen var for mørk. Selv på 1980-tallet eksisterte det en kulturell forestilling om hva som var og ikke var akseptabelt og forventet fra en 'Disney-film'. En film der en karakter kalt Horned King prøver å heve en hær av døde var rett og slett for dyster til at studioet kunne håndtere.
Men The Black Cauldron kom også til et lavt punkt for Disney-animasjon. Studioet klarte ikke å skyve konvolutten fordi de slet med å klare seg. Å være dristig er risikabelt nok når du er populær, enn si på døden. Når du imidlertid blir veldig suksessfull med kritikere og verdensomspennende publikum, kan du presse deg selv og måldemografien din.
Ta for eksempel en film fra samme studio som ble utgitt sommeren 1996. Denne filmen åpner med et seks minutters musikalsk nummer der en selvrettferdig og grusom skurk myrder en uskyldig, forsvarsløs kvinne og bare knapt er stoppet fra å drukne en misdannet baby av en forferdet prest.
Kort sagt tar det veldig lite tid for Disneys Hunchback of Notre Dame for å slå fast at det ikke er jævla rundt.
historisk krigsfilm med denzel washington
Der ute
Forventningene til Walt Disney Feature Animation var skyhøye etter suksessen til Skjønnheten og udyret . Filmregissørene, Gary Trousdale og Kirk Wise, hadde en usannsynlig klatring til toppen - 1991-klassikeren var deres første spillefilm, og de hadde gjort det umulige ved å kåre en Oscar-nominasjon for beste film for debut. Den andre hyppige regi-duoen gjennom renessanseperioden, John Musker og Ron Clements, ville slå en økonomisk høyde med året etter Aladdin , deres tredje av fire filmer laget i løpet av 13-årsperioden dekket i denne serien. Aladdin hadde bevist at Musker og Clements ikke var noen slags tøffe par. De var den virkelige avtalen, etter å ha laget tre rette filmer som ikke bare forbedret sine forgjengere i billettkontoret, men tydeligvis antydet et større og bredere omfang av historiefortelling.
Derimot Trousdale og Wise, etter suksessen til Skjønnheten og udyret , dykket ikke rett tilbake i regi. (Musker og Clements regisserte tre innslag i løpet av bare seks og et halvt år.) De jobbet først på tidlige storyboards for Løvenes Konge før, i 1993, å være informert av Jeffrey Katzenberg at de hadde et nytt prosjekt: Hunchback of Notre Dame . Selv om Katzenberg forlot Disney høsten 1994, etter å ha forsøkt og ikke klarte å ta lederposisjonen tom etter Frank Wells tragiske bortgang, ble hans tilstedeværelse følt sterkt gjennom de fleste renessansefilmene som ble utgitt etter etableringen av et rivaliserende studio DreamWorks SKG.
Tilpassing av Victor Hugo-romanen Hunchback of Notre Dame var et dristig skritt fremover for Disney og deres animatører. Studioet var ikke fremmed for litterære tilpasninger - det er mer bemerkelsesverdig hvor sjelden Disneys animerte pris koster er ikke basert på noe annet. Til og med Løvenes Konge , som Disney holder igjen som et sjeldent tilfelle av original historiefortelling, er sterkt inspirert av William Shakespeares Hamlet . Men det er stor forskjell mellom å tilpasse eventyrene, bli inspirert av en Shakespeare-tragedie og å gjøre en rettferdig tilpasning av en tragisk roman forankret i sosial kommentar rundt det 15. århundre Frankrike.
Som en rekke av Disneys andre tilpasninger, Hunchback of Notre Dame er basert på kildemateriale gjennomsyret av skrekk og tristhet. I motsetning til de fleste av disse tilpasningene, Hunchback kunne bare avvike så mye fra kildematerialet. Den eponyme lille havfruen, for en, blir til sjøskum på slutten av Hans Christian Andersen-historien som inspirerte den animerte klassikeren fra 1989, som ender på en bestemt lykkeligere måte. Men verkene til Victor Hugo er ikke bare tragiske, de er intenst hjerteskjærende - romanen som animasjonsfilmen er basert på ender med at den hyggelige sigøyneren Esmeralda blir hengt på torget og en skyldfylt Quasimodo som dør av sult mens han trøster kvinnens døde kropp.
Hugos arbeid er mildt sagt ikke familievennlig. (Husk: dette er forfatteren hvis mest kjente og populære bok har en tittel som oversettes på engelsk til bokstavelig talt 'The Miserables'.) Eventyrets premisser som førte til tidligere Disney-filmer var fantastiske nok at de mørke finalene deres kunne skrives om uten særlig bekymring. Hunchback of Notre Dame er en historie om grusomhet, begjær, grådighet og hykleri, der uskyldige menn, kvinner og barn hele tiden blir angrepet. Det er en historie der den ekle antagonisten prøver å sette fyr på et hus med familien inne. Det er en historie der både helter og skurker blir trukket til ekstremer på grunn av lysten de føler for en ung kvinne som danser glødende i introduksjonen.
Og det, for å være tydelig, er det som skjer i Disney-versjonen .
Gud hjelpe de utstøtte
Utfordringene med å tilpasse slikt voksenkildemateriale var til stede fra begynnelsen av. I henhold til den legendariske Disney-animatøren Floyd Norman, som jobbet med prosjektet fra starten av, begynte noen ledere å være skeptiske så snart de hørte sanger fra filmen, skrevet av komponisten Alan Menken og tekstforfatter Stephen Schwartz, som 'Hellfire'. 'Av selve arten av å velge denne romanen for filming, innebærer det en viss raffinement,' sa produsent Don Hahn, fersk av suksessen til begge Skjønnheten og udyret og Løvenes Konge . I den samme artikkelen sa Peter Schneider, daværende president for Walt Disney Feature Animation, 'Den eneste kontroversen jeg har hørt om filmen er at visse mennesker mener at 'Vel, det er OK for meg, men det kan forstyrre noen andre . '”
hva er den neste DC animasjonsfilmen
Likevel er det bemerkelsesverdig å se Hunchback of Notre Dame , både for hva den gjør og for hva den ikke kan gjøre helt. Historiens grunnleggende premiss er fortsatt på plass i Disneys versjon. Hunchbacken Quasimodo (uttalt av Tom Hulce, selv om det opprinnelige castingvalget var Mandy Patinkin, som avvist rollen etter en første innspillingsøkt) lever et smertefullt ensomt liv som klokkespilleren til Notre Dame-katedralen i Paris, ca 1482. Quasi, som han har fått kallenavnet, er en vennlig skikkelse dominert av den skumle dommer Claude Frollo. (Frollos tittel ble endret for filmen han er en erke diakon i romanen. Oppdateringen var et forsøk på å unngå potensiell kontrovers med den katolske kirken på 1990-tallet). Alt som Quasi ønsker er å se byen på nært hold og bli akseptert av pariserne, selv om hans mester Frollo (Tony Jay) nekter å la ham forlate kirken. Han kommer snart i kontakt med Esmeralda (Demi Moore) så vel som den tradisjonelt kjekke kapteinen Phoebus (Kevin Kline), og returnerer fra krigene på ordre fra Frollo for å hjelpe ham med å piske Paris i form.
Esmeraldas tilstedeværelse i filmen føles som et grensepusende øyeblikk, av minst en uunngåelig grunn. Disse tre mannlige hovedpersonene har en intens seksuell tiltrekning til henne, noe filmen direkte erkjenner. Quasi's tiltrekning til Esmeralda er ubesvart - som i boka, faller han delvis for henne fordi hun er den eneste personen som behandler ham anstendig når han unnslipper katedralen. I Disney-filmen har han utilsiktet kronet King of Fools på Festival of Fools under det maniske og fargerike 'Topsy Turvy' musikalsk nummer. Phoebus 'attraksjon blir matchet av Esmeralda, delvis fordi de to karakterene er de mest konvensjonelle attraktive i filmen.
Fortsett å lese The Hunchback of Notre Dame >>
