Innen krigsfilmsjangeren har ikke den amerikanske borgerkrigen fått like mange klassikere som andre verdenskrig eller Vietnam. En udiskutabel klassiker er imidlertid Ære , den kraftige 1989-filmen basert på en sann historie om et av de første helt svarte frivillige regimentene i Union Army. Denzel Washington vant sin første Oscar for denne filmen. Du husker kanskje scenen hvor karakteren hans, Trip - den trassende slave som ble soldat, ble AWOL skojeger - prøver å holde en stiv overleppe, men begynner å lekke tårer mens han piskes over ryggen, som allerede bærer arrene til en løpsslave.
I år, på en AFI-hyllest til Washington, siterte Michael B. Jordan disse arrene som inspirasjonen til Killmonger’s i Svart panter . Ære er en film der en lignende overføring av arv kan kjennes i skuespillernes forestillinger. Styrket av en av de fantastiske filmresultatene fra alle tidene (komponert av den sene James Horner og med Harlem Boys Choir), er det en film som søker å passere generasjonsfakkelen og setter seerne i kontakt med fortiden, slik at de glemte ofrene kan bidra til å lette veien videre til en bedre fremtid for alle.
Ser du 'Old Glory', flagget, vinker inn Ære , filmen, mens amerikanere kjemper mot andre amerikanere på slagmarken ved Antietam Creek, treffer absolutt nær hjemmet i 2019, når landet føler seg mindre samlet enn noen gang, opp en annen slags bekk. Med HBO’er Vektere har nylig gjort oppmerksom på Tulsa Race Massacre , Ære tilbyr en annen uutslettelig skjermbilde av en viktig episode i amerikansk historie. Å rewatching det på trettiårsdagen, her på slutten av 2010-tallet, er en følelsesmessig opplevelse: samtidig ydmykende og katartisk og inspirerende igjen.
Hollywood har en lang historie med å sette John Wayne-typer mot utenlandske skurker. Fra et kommersielt perspektiv er det lettere å appellere til den laveste fellesnevneren for filmgjengere på den måten. Likevel den samme jingoistiske ånden som blomstret på 80-tallet og ‘90-tallet actionkino kan ha forhindret Tinseltown fra å sannferdig konfrontere Amerikas egen splittede fortid og nåtid - i krigsfilmer, eller til og med i moderne superheltfilmer, hvorav noen er laget under Pentagon-tilsyn, med manus godkjent av det amerikanske militæret.
Uansett årsak, har Hollywood veltet seg unna borgerkrigen nok til fordel for kriger i utlandet - 'oss' versus 'dem' - til at det føles som Ære samtidig oppfunnet og knuste undergenren hjulet. Vi har sett bror-mot-bror, blå-mot-grå plot spille ut i andre borgerkrigsfilmer, laget selvfølgelig før og etter 1989. På samme måte har vi sett den feiende, sanerte, sørlige romantiske visjonen om Tatt av vinden, som går forut Ære i et halvt århundre og er regelmessig rangert blant de største amerikanske filmene.
Men hvor ofte har vi sett afroamerikanske karakterer ta en så aktiv rolle i fortellingen om sin egen frigjøring? Hvis slagmarkhandling kan betraktes som et definerende aspekt av krigsfilmen, uansett stereotypier, Tatt av vinden registrerer seg som mer av et sidelinje historisk epos. Den bruker borgerkrigen som bakgrunn for historien om en voldsom bestemt kvinne ved navn Scarlet O'Hara, hvis avsluttende rop om 'Som Gud som mitt vitne, vil jeg aldri være sulten igjen!' fanger den menneskelige åndens spenst.
Regissør Edward Zwick snakket med EW i år om hvordan han prøvde å omforme fortellingen om Ære for å redusere sine studio-foretrukne hvite frelser-komponenter. Gitt, noen av disse komponentene er fremdeles der, for eksempel når den gode, hvite unionsoffiser stormer inn på et kontor og krever sko til de svarte soldatene i regimentet sitt. Øyeblikk som disse stillingene Ære et sted mellom ytterpunktene til Gjør det rette og Kjører frøken Daisy , to filmer som kom på kino samme år og tilbød veldig forskjellige behandlinger av rase.
Som enhver film, Ære er et produkt av sin tid: i dette tilfellet, sent på 1980-tallet, da Matthew Broderick og Cary Elwes kom fra Ferris Bueller’s Day Off og Prinsessebruden , henholdsvis. Zwick skulle senere fortsette å styre Den siste samurai (Tom Cruise i Japan) og hjelpe til med å tenke historien for Den kinesiske mur (Matt Damon i Kina), så det er verdt å merke seg at det er et mønster i arbeidet hans med å forankre en fortelling rundt hvite hovedpersoner, selv når innstillingen er asiatiske land.
Broderick spiller Robert Gould Shaw, identifisert som 'sønn av velstående Boston-avskaffelse.' Han begynner filmen med naiviteten til en 23-åring, og skriver moren et brev og sier ting som: ”Hvor storslått er det å møte mennene fra alle statene, øst og vest. Her nede, klar til å kjempe for sitt land, slik de gamle karene gjorde i revolusjonen. '
scooby doo og gjett hvem traileren
De virkelige Shaw-brevene fungerer som kildemateriale for denne filmen, sammen med de historiske romanene En galant rush og Legg denne laurbæren . Noen ganger er det en lyrisk kvalitet i ordene hans. 'Veiene er kvalt av de fraflyttede,' skriver han. 'Vi kjemper for menn og kvinner hvis poesi ennå ikke er skrevet.'
Antietam, stedet for den eneste blodigste endagskampen i amerikansk historie, forkaster raskt den unge Shaw uansett hvilke store øyne han hadde. Han går i kamp med sverdet høyt og blir møtt med synet av eksploderende hoder. Dette hjelper Broderick å riste av seg de siste buftene fra Bueller, og lette til en mer stoisk voksenopptreden som er perfekt tilpasset materialet. Det er lett hans beste film.
Hjemme i Boston, hvor Shaw møter guvernøren og Fredrick Douglass, ser vi på førstehånd hvordan han har kommet opp i vuggen av hvitt privilegium. Likevel er hans synspunkt et nødvendig ved at den lar filmen vise uformell rasisme fra andre hvite offiserer når han tar ansvaret for det 54. Massachusetts Infantry Regiment og prøver å navigere i Unionens byråkrati.
Som Zwick selv skjønte, kommer imidlertid ikke filmens hjerterytme fra Shaw, men fra de afroamerikanske soldatene som er innesluttet i hans regiment. Rawlins, spilt av Morgan Freeman, er den første vi møter, og gjør opprydding på slagmarken. Blindet av solen ser den skadede Shaw opp og hører en stemme som spør ham: 'Greit, kaptein?'
Det er den samme stemmen som ville fortelle The Shawshank Redemption . Freeman hadde allerede slått gjennom i 1987 med sin Oscar-nominerte turn-in gate smart , men som Washington, var 1989 året han virkelig brøt ut på en stor måte. I tillegg til det nevnte Kjører frøken Daisy , han spilte også det året som 'Crazy' Joe Clark, skolens rektor i Stol på meg .
Washington var på et parallelt spor til filmens stjernestatus. Sammen med Sir Richard Attenboroughs apartheidsdrama fra 1987, Gråt frihet , Ære varslet sin ankomst som en viktig fungerende styrke som ikke lenger kunne begrenses til den lille skjermen. Som George Clooney på E.R. , hadde han først fått berømmelse som en del av et ensemble-rollebesetning i en NBC-TV-serie satt på et bysykehus. Det medisinske dramaet St. Andre steder (navnebror av det platinaselgende Gnarls Barkley-albumet) endte i 1988, men da hadde Washington allerede begynt å krysse over til filmarbeid.
Med Ære , kan du definitivt se et glimt av den fremtidige Denzel i scenen der Trip leder regimentet i å rive opp lønnskupongene sine. Det fantastiske talentet som ville rase over Malcolm X , Treningsdag , og andre roller er på full utstilling der, og i teltet og scenene ved turen der Trip nåler den mer effete Thomas, spilt av Andre Braugher i sin spillefilmdebut. Braugher fortsatte med å gjøre et omvendt Washington: overgang fra storskjerm til NBC for å spille den dyktige forhøreren Frank Pembleton i Drap: Livet på gaten.
Kevin Jarre, manusforfatter av Gravstein , skrev manuset til Herlighet, og hvis den av og til grenser til melodrama eller truer med å oppløse seg i aksjeklikkeplikser, løfter aktørene den utover det. Trip, i det minste, er lurt med karakteriseringsspillet: han tar raskt mål av teltkameratene sine, verbalt reduserer Rawlins til en 'gammel mann' og Jihmi Kennedys stammende Sharts til en 'felthånd'. Han og regimentets irske boresersjant reserverer mer fargerike etiketter for Thomas, og kaller ham 'snøfnugg' og 'Bonnie Prince Charlie.'
Borsersjanten, selv en karikatur, er en lovbryter med like muligheter som fungerer som en kilde til komisk lettelse på en latterlig, uvitende, Archie Bunker-lignende måte. Når han ikke spruter irismer som 'boyo', kaller han de fargede soldatene meksikanere og hinduer, og skiller ikke mellom minoriteter. I mellomtiden fleiper Trip om hvordanhan løp for president og teltkameratene ler som om det er det morsomste i verden.(I den virkelige verden hadde fremtidig president og førstedame Barack og Michelle Obama delt sin første date tidligere i ’89 på en visning av Gjør det rette ).
En venn av Shaw’s fra tilbake i Boston, den veltalte, brilleglassede Thomas tilbringer nedetid i teltet på å lese essays av transcendentalister som Ralph Waldo Emerson. Han virker ikke skåret ut for militæret, og for den saks skyld gjør det heller ikke Sharts, som skyter godt i målpraksis før han har fått en pistol som skyter nær hodet for å simulere støy og forvirring av kamp.
Ved å tilbringe skjermtid til disse karakterene og gi dem ekte buer (Thomas tøffer opp, Trip myker), Ære gjorde hva Django Unchained ønsket å gjøre, og det gjorde det over to tiår tidligere: nemlig å gi perspektivet til de svarte karakterene og la dem være heltene i sin egen historie. Når vi følger deres trening, begynner filmen å styrke dem og forberede dem på deres evige ære. Det første hintet om forestående dødelighet og de fulle alvorlige implikasjonene av det de har registrert seg for, kommer når den konfødererte kongressen kunngjør at alle svarte soldater som blir fanget i uniform, vil bli drept.
nære møter av den tredje typen 2
Tre tiår senere, Ære har ikke mistet kraften. På noen måter har den fått en dypere dimensjon fordi den ble laget i løpet av den re-illusjonerte Reagan-tiden og nå er vi desillusjonerte igjen, og avslutter et tiår der vi søkte hjelp fra Iron Man i stedet for Rambo. Likevel er det her, og kutter gjennom landskapet til den politiske nåtiden med en påminnelse om alt som kom foran oss.
Så plattform som det høres ut, får det deg til å tenke på menneskene som kjempet og døde for dette landet - ikke i utenlandske kriger, men i Amerikas pågående krig med seg selv. Hva ville de tro om de kunne se nasjonen nå? Ville de skamme seg, eller ville de dele Trips forståelse av at krigen var bestemt til å fortsette og fortsette uten at noen noen gang vant den? “Det stinker dårlig,” sier han, “og vi dekker det også alle sammen. Jeg mener, det er ingen som er rene. '
Scenen der han uttrykker disse tankene i en sjelden oppriktig side med Shaw, kommer rett før filmens rørende siste handling, når regimentet slutter seg til et direkte frontalt angrep på Fort Wagner, et konføderert strandborg. Når Shaw dukker opp for mennene sine på stranden, rett før overgrepet, holder han ikke den slags oppkvikkende, stentorianske talen som du normalt forventer å høre før en stor kampscene. Det er ikke nødvendig. I stedet ser han bare over mennene, peker på flaggbæreren og spør: 'Hvis denne mannen skulle falle, hvem vil da løfte flagget og fortsette?'
Thomas har pådratt seg en tidligere skade og kan knapt stå på dette punktet, men det er han som går frem og sier 'Jeg vil.' Mennene på 54. begynner å marsjere fremover med bajonettene, og lydsporklokkene begynner å klirre, men veldig raskt kutter det inne i fortet, hvor vi ser de konfødererte soldatene laste kanonene sine.
Shaw ser snart at regimentet hans blir revet i stykker. Før lenge blir han selv skutt ned, etterfulgt av Trip, som tar opp flagget og prøver å lede nattladningen etter seg. Opplyst av den røde glansen av raketter rett ut av nasjonalsangen, tar Elwes ’nestkommanderende, Forbes, og Freemans rangerende sersjantmajor, Rawlins, nå ledelsen, går inn i fortet og vever med vilje gjennom det mens det støttes av Horners “Charging Fort Wagner,” en av de store bitene av filmmusikk de siste tretti årene.
Om morgenen forsvinner kroppene på stranden, og vi ser at selv hesten Shaw slapp tidligere er død. Den 54. har gjort sitt ene galante rush, de frivillige soldatene bytter livet for grunnleggende menneskelig verdighet. Nå påhviler publikum - vi, de levende - å bære flagget, med minnet om tidligere generasjoner i hjertet, og en bønn og et løfte til fremtidige generasjoner som retter våre skremmende skritt når vi forlater vårt eget spor av fotspor. i sanden. Herlighet, halleluja.
