(Velkommen til 21. århundre Spielberg , en pågående spalte og podcast som undersøker den utfordrende, noen ganger misforståtte filmografien fra det 21. århundre til en av våre største levende filmskapere, Steven Spielberg . I denne utgaven: BFG og Ready Player One .)
Hva tenker du på når du tenker på en Steven Spielberg film? Det finnes en rekke svar, men 'blockbuster' har en tendens til å være øverst på listen. Det var tross alt Spielberg’s Kjever som fødte ideen om sommeren, og helt siden den gang har han kjørt så høyt. Steven Spielberg er en mann som lager store filmer. Store briller. Store spesialeffekter. Store følelser. Alt er stor , stor , stor . Og likevel, i det 21. århundre, tilpasset Spielberg. Han gikk inn i det nye århundret og kjørte høyt og endelig scoret flere Oscar-priser for titler som Schindlers Liste og Redd menig Ryan.
Etter flere tiår med å bli tenkt på som ingenting annet enn en skaper av ufarlig popunderholdning som tjente penger, kunne det ikke lenger nektes at Steven Spielberg var en ekte artist . Og han delte det inn i filmene han ville lage på 2000-tallet. Han startet ting med spesialeffektene tunge A.I. og Minoritetsrapport , men etter det begynte han å slå ut mindre ting. Vel, mindre for Spielberg, i det minste. Han lagde historiske dramaer og karakterdrevne historier. Han viste oss alle at han hadde mer på hjertet enn T-Rexes og morderhaier.
Av og til ville han komme tilbake til røttene sine og bringe Indiana Jones tilbake for Kingdom of the Crystal Skull , og til slutt å lage Tinn Tinn film han hadde drømt om i årevis. Men stort sett virket Spielberg fornøyd med å prøve nye ting. Og så skjedde det noe. Han fikk den gamle kløen til underholde . Å innkalle a vise fram . Å skyte opp så mye digitale effekter lureri som han kunne administrere og smi hele digitale verdener der ingenting er ekte. Det var ingenting han ikke kunne takle, ikke sant? Steven Spielberg er en filmskaper som vet alt om teknologiske fremskritt innen filmer, akkurat som han vet alt om å lage stor, høy popcorn-underholdning. Han vet med andre ord hvordan man skal gi publikum det de vil ha. Som Robert Kolker skrev inn En ensomhetskino , 'Frekvensen, suksessen og innflytelsen til [Spielbergs] filmer i løpet av tre tiår har gjort dem til en slags leksikon av begjær, et sted for representasjoner publikum ønsket å bli kalt til.'
hvem er lex luthor snakker om på slutten
Med effekter-tunge titler BFG og Ready Player One , Kom Steven Spielberg hjem. Han kom tilbake til røttene. Han ga publikum det de ønsket. Hva kan gå galt?
Del 7: Digital Dreams - BFG og Ready Player One
Drømmer om å leve
Ensomhet er noe som vises i mange Steven Spielberg-filmer. Barnekarakterene hans er ensomme. Hans voksne karakterer er ensomme. Hans fantastiske skapninger kan også være ensomme. Noen ganger er ensomheten påført - tegn vil skyve andre bort av frykt eller ubehag. Men samlet sett kan Steven Spielbergs verdener være ensomme steder.
Etter alt å dømme var Steven Spielberg et ensomt barn. Og den ensomheten forsvant ikke bare da han ble eldre. 'Ensomhet er et sted som er kjent for meg, og et sted som jeg alltid prøver å unnslippe fra,' sa han. 'Noen ganger må jeg bare fylle mitt eget liv med nok drømmer slik at jeg kan late som om jeg ikke er ensom.' Drømmer er Spielbergs flukt fra all den ensomheten. 'Jeg drømmer ikke om natten, jeg drømmer om dagen, jeg drømmer hele dagen om at jeg drømmer om å leve,' sa han en gang.
Med dette i tankene er det lett å se hva som trakk ham til BFG , hans første virkelige ærlige mot-Disney-film (han hadde laget filmer for Disneys distribusjonsmerket Touchstone Pictures, men aldri en faktisk film med den offisielle Disney-logoen som stolt fortsetter bildet). BFG er en historie om både ensomhet og drømmer. Den titulære BFG - The Big Friendly Giant - har en jobb med å tømme drømmer og frigjøre dem for publikum. Men det var ikke BFG som Spielberg relaterte seg til i denne historien. Det var Sophie, den 10 år gamle foreldreløse som blir BFGs usannsynlige følgesvenn. 'Jeg var i slekt med Sophie, ganske mye gjennom hele historien,' sa filmskaperen. 'Sophie var min åndelige guide gjennom prosessen med å fortelle denne historien.'
Og likevel, i et helt eget intervju, tilbød Spielberg en motstridende opptreden. 'Det var veldig enkelt å fortelle BFGs historie, fordi jeg kom fra samme sted som han kom fra,' sa han. 'Jeg hadde ikke feistiness eller utholdenhet i karakteren til Sophie, som er i stand til å fortelle en 25 meter høy gigant, men det er også et flott tema i Dahls historie fordi det på en måte er to foreldreløse i denne historien. BFG er foreldreløs fra brødrene sine, bare av det faktum at de alle er mobbere. De misbruker ham og utnytter ham, og Sophie er den uheldige foreldreløse av dårlige omstendigheter. Så når disse to foreldreløse barna møtes, danner de et liv sammen. Det er kjernen til filmen. Jeg husker hvordan det var å virkelig føle meg isolert og alene var jeg på den måten da jeg var yngre før jeg fikk barn, og før jeg giftet meg ... før alt dette. '
Som BFG begynner, blir vi introdusert for Sophie ( Ruby Barnhill ), et foreldreløst barn som vandrer rundt barnehjemmet sent på kvelden og ikke kan sove. Som de fleste ensomme mennesker, er hun glad i å snakke med seg selv, og helle over sidene med bøker, og bruke dem som en slags døråpning til en annen, mindre ensom verden. Men hun er snart kastet inn i en ekte uvanlig verden når hun tilfeldigvis oppdager en 25 fot høy gigant, spilt av Mark Rylance , forfølger gatene i London. Kjempen oppdager henne også og pisker henne bort. Det er litt risikabelt å starte den søte familiefilmen med en kidnapping, men så går det.
Disse åpningsscenene tillater Spielberg å blande det virkelige med det uvirkelige - Rylance's BFG er en performance-capture-kreasjon, helt digital og likevel på en eller annen måte i stand til å formidle Rylances faktiske ytelse. I sin anmeldelse av filmen for Ringenes Herre trilogi, og han tar ikke feil. Rylances varme kommer gjennom denne fantastiske karakteren, og mye arbeid gikk i å få øynene til rette - de se som Rylances egne øyne. Det er ingen uhyggelig dal her. Da han spilte Rylance-forestillingen, stolte Spielberg og selskapet på en to-etasjes stillasstruktur der skuespilleren kunne stå med et performance-capture-kamera rett foran ansiktet for å fange den ekte øyekontakten. Det fungerer, og det fungerer utrolig bra.
Ikke bare er Spielberg i stand til å bidra til å bringe fullt realiserte digitale karakterer til verden her, men han kan også ha det gøy. Når BFG pisker bort Sophie, er Spielbergs kamera stadig på farta og suser gjennom de mørke gatene i London mens BFG bruker en umulig stor kappe for å skjule seg fra nysgjerrige øyne.
Til slutt ender Sophie og BFG tilbake i Giant Country, der, som navnet antyder, det er mer enn en gigant som lurer rundt. Og dessverre, mens BFG til slutt er en hyggelig fyr, er gigantene rundt ham - som alle er mye, mye større - mobber kannibaler som spiser Sophie opp hvis de oppdaget at hun var i deres verden.
Og så skjer det ikke så mye.
Gjenforeninger og Fart vitser
BFG gjenforente Spielberg med manusforfatter Melissa Mathison , som skrev en av filmskaperens fineste verk, E.T. det utenomjordiske . Ideen om at Spielberg og Mathison skal forsøke seg på nytt for et annet familievennlig eventyr, høres for godt ut til å kunne ignoreres, og mye av pressematerialet til filmen spilte opp Spielberg / Mathison-forbindelsen. “Melissa var der på E.T. satt hver dag, og hver dag på BFG , ”Sa Spielberg. 'Så jeg har vært veldig heldig å booke forholdet vårt med to historier som kom fra hennes hjerte.'
Men Mathison hadde et problem: det var bare ikke mye historie å fortelle. 'På en merkelig måte skjer det ikke mye i boka fordi det virkelig handler om deres forhold,' sa Mathison. 'Det er ingen dramatisk drivkraft til det. Beslutningen deres om å prøve å kvitte seg med gigantene skjer ganske enkelt og raskt, og det var en episodisk kvalitet i kapitlene. Det var ikke så historiedrevet, så vi trengte å lage en fortelling. '
Og likevel forblir Mathisons manus overraskende tro mot Roald Dahl-boka som inspirerte den. Og det er problemet - det er det også trofast. Manuset puter ut ting med utvidede handlingssekvenser, men fortellingen her er smertelig lett. Kanskje det er en funksjon, ikke en feil - det er tross alt et whistful lite eventyr. Men Spielberg prøver å fylle opp 117 minutter her, og mangelen på historie skader ting betydelig.
Etter hvert tar det seg en vag plottråd, der Sophie og BFG henvender seg til dronningen av England for å bli kvitt de dårlige gigantene. Det er dumt, og det er greit - Spielberg lener seg i tullete. Han oppretter til og med sin første fjøsvits på storskjerm, og det er dynamitt. Humor basert på flatulens er rå, og ofte bunn-av-fatet. Men Spielberg, noensinne proffen, kommer ikke til å le billig. Nei, han sørger for å lage en forseggjort, flerdelt flisvits. Etter at BFG møter dronningen, tilbyr han henne, hennes stab og en gruppe militære menn som er blitt kalt inn for å hjelpe de dårlige gigantene en drink 'frobscottle', en kullsyreholdig grønn drink med bobler som renner ned i stedet for opp. Alle drikker opp og sikkert nok, det lanserer flere gassoverganger - Dronningens butler spruter og blåser ned en frokostvogn dronningen farter og får en duk til å bølge militærmennene og skyter ut i luften som om de hadde jetpakker til og med Queen's Corgis kommer inn på handlingen og spruter seg ut av rommet som om de drives av en stor vind (som jeg antar de er, teknisk sett). Det er ikke så mye at det foregår her som gjør denne scenen morsom, det er måten Spielberg bygger den opp, med alle som senker drinkene sine og sakte løfter hodet, øynene utvides når de innser hva som skal skje.
Men filmen er det ikke bare prut vitser. Det er også nydelige små øyeblikk som når BFG viser Sophie hvordan han fanger drømmer - drømmer som blir representert av flissende, flygende fargespreng som BFG kan fange i krukker som sommerfugler. Han tar Sophie ut i sivilisasjonen og gir bokstavelig talt drømmene til andre mennesker. I likhet med Spielberg handler BFGs hele okkupasjon om å levere drømmefantastiske fly som kan ta drømmeren til uventede, fantastiske steder. Men det lurer også dårlige drømmer, og det er en skikkelig melankolsk teppe BFG . Kjempen er fortsatt hjemsøkt av det faktum at han en gang hadde en menneskelig barnefølge som Sophie tidligere - og hans gigantkammerater endte opp spiser ungen . Det er mørke ting, og det er til Spielberg og Mathisons ære at de ikke viker unna det mørket.
Dessverre vil dette være det endelige samarbeidet mellom filmskaper og manusforfatter. Mathison døde i 2015, et år før filmen ble utgitt. “Jeg har ikke hatt en sjanse til å sørge over Melissa,” sa Spielberg, “fordi hun har vært så levende og ekte for meg, i kappestua, på poengscenen, i dubbingsalen - hun har alltid vært der med meg, så på grunn av det, blir det vanskelig når jeg må la BFG gå, for da må jeg også la Melissa gå. ”
kubo og de to strengene slutter
Escape in the World of Dreams
Som en teknisk øvelse, BFG er en suksess. Spielberg har blitt kjent for å omfavne filmteknologi, og dette er ikke noe unntak. Hemmeligheten ser ut til å være å finne måter å behandle det nye som det gamle og finne kjent grunnlag. Til BFG , Samlet Spielberg først sitt kreative team og en gruppe produksjonsassistenter i garasjen hans (og husk, dette er Steven Spielberg vi snakker om, så det var sannsynligvis en større enn vanlig garasje) og der sperret han hele filmen ved hjelp av PAene som skuespillermodeller.
'Det ble min prototype for filmen og hjalp meg med å realisere historien og bestemme den beste måten å fortelle historien på,' sa Spielberg. 'Det var en av de mest verdifulle øvelsene jeg noen gang har gjennomført meg selv, og det hjalp meg til å forstå historiens dypeste, dypeste DNA.' Og det viser: for alt det digitale lureriet som vises her, distraherer ingenting av det noen gang. Det er ikke akkurat det realistisk , men det trenger ikke å være - det er tross alt en fantasi. Og alle disse gigantene har reell vekt når de beveger seg, like mye vekt som en hvilken som helst dinosaur Jurassic Park . Spielberg jobbet også med mangeårig filmfotograf Janusz Kaminski igjen, og Kaminski hadde ansvaret for å tenne både de fysiske settene og de virtuelle settene for å sikre at det hele så jevnt balansert ut.
Og alt ser så deilig ut. Måten BFG blokkerer en gatelykt med hånden for å gjemme seg i skyggene slik BFG og Sophie hopper inn i en vannkropp og fremstår i refleksjonen den over-the-top scenen der BFG spiser sammen med dronningen, og setter seg ned ved et make-shift-bord og ved hjelp av flygel som sete mens du bruker en rake og spade som en gaffel og skje det indre av BFGs hushule, hvor han sover i en seng laget av en båt. Det er så lunefullt, og Rylance og Barnhill (som, merkelig nok, ikke har gjort en live-actionfilm siden dette) er perfekte sammen.
Dessverre går alt dette bare så langt, og til slutt BFG er sleight. Det er Spielberg på sitt letteste, og selv om det ikke helt er en dårlig ting, E.T. dette ikke er. Det er vanskelig å forestille seg at noen besøker dette slik de besøker E.T. Det er en morsom, morsom, søt liten film som har en tendens til å gli ut av tankene dine med det samme den ender, som en drøm som kollapser i det øyeblikket du åpner øynene. Og publikum syntes bare ikke å bry seg - det var en sjelden kassebombe for Spielberg.
Men det gjorde det også mulig for Spielberg å omfavne det fantastiske igjen. 'Jeg tror antallet historiske filmer jeg har laget - filmer som Lincoln , Bridge of Spies, for så å gå lenger tilbake til filmer som Vennskap og Schindlers Liste - har holdt meg bundet til nøyaktigheten av å fortelle en historisk historie, ”sa Spielberg. “Å kunne flykte inn i verden av drømmer og fantasi har vært en drøm i seg selv. Det gjør BFG spesielt, fordi det var min flukt i det jeg tror jeg gjør best, som bare lar fantasien stikke av med seg selv. '
Og han var ikke ferdig ennå. Han hadde fortsatt en annen fantastisk verden å flykte til. Det ville resultere i en stor billettsuksess - og en av hans verste filmer.
En skaper som hater sin egen skapelse
Angrer Steven Spielberg på karrieren? Det høres ut som et dumt spørsmål - han er verdensberømt, utrolig velstående og har den typen makt andre filmskapere bare kan drømme om. Og likevel ... det har alltid hengt en slags skygge over Spielbergs verdi. Publikum kan omfavne det han gjør, men kritikere har ikke alltid vært så snille. Mange var klare til å avskrive Spielberg som en kjepphest til og med som Kjever sprengte billettkontoret. Og det meste av karrieren har det vært en følelse av at filmskaperen har jaget legitimitet - lengtet etter å bli sett på som en ekte kunstner, ikke bare skaper av glemmelig fluff. Husk: dette er fyren som hyret et filmteam for å filme ham og se på de 48. Oscar-nominasjonene som ble kunngjort, så sikker på at han ville score seg som en beste regissør-nikk (han gjorde ikke det).
Så mye av Spielbergs verk fra det 21. århundre var viet til bucking tradisjon og prøve nye ting. Han hadde endelig bevist seg som en seriøs kunstner, og likevel ... alt som noen syntes å ville var en annen Jurassic Park . En annen Kjever . En annen E.T. Man kan lett forestille seg Spielbergs frustrasjon - han kjempet så hardt for å bevise at han kunne lage seriøse filmer for seriøse mennesker, men alt fansen hans ønsket var mer skuespill. Og det bringer oss til Ready Player One , uten tvil den verste filmen Spielberg noensinne har laget.
Markedsføringen for Ready Player One handlet om hvordan Steven Spielberg kom tilbake til en verden av store, høye, effektdrevne filmer. Fyren som oppfant blockbusteren, endte med å lage en blockbuster igjen. Og ikke en hvilken som helst storfilm, å nei - det handlet om en storfilm nostalgi . Og ikke bare noen nostalgi! Men nostalgi for 1980-tallet, den tiden hvor Spielberg begynte å bli hans mektigste. Historien er like mye en hyllest til Amblin Entertainment som den er 80-tallets popkultur som helhet.
'Jeg elsker store, flotte eventyrhistorier,' sa Spielberg da han promoterte flicken. 'Jeg har ikke laget en eventyrfilm på lenge, en film som i utgangspunktet er for publikum, ikke så mye for meg så mye som det er at jeg vil gi publikum alt de vil og kanskje mer.' Spielberg løftet øyenbrynene når, under Ready Player One ’S premiere på SXSW, sa han at dette ikke skulle bli en film - det var en film . Implikasjonen var tydelig: filmer er for kunstnobb, filmer er for alle. Dette kom til å bli Steven Spielbergs store comeback! En tilbakevending til populistisk filmproduksjon! Er, lag den filmskapingen.
'Jeg satte på publikumshatten når jeg lagde denne filmen,' sa regissøren. “Jeg hadde det kjempegøy å gå tilbake til de årene da jeg lagde filmer bare for publikum. Når du alltid sier hva publikum vil ha? Hvilken overraskelse vil publikum like i dette øyeblikket? Hvordan kan publikum være foran oss til de ikke lenger er [foran], og så er vi foran dem, og spiller den sprangkroken med et publikum? Jeg hadde ikke vært på den slags arena i årevis. Derfor likte jeg prosessen så godt. '
Hvis Spielberg virkelig likte å jobbe med Ready Player One , det vises ikke i den ferdige filmen - en høy, kald, rotete blitz der alt er falskt. Den eneste scenen som fungerer kommer på slutten, når all popkulturoppstøtingen har stoppet, og en ensom artist - Mark Rylance som spiller videospillgeni James Halliday - innrømmer at han alltid har hatt problemer med å passe inn i den virkelige verden. At han var en ensom fyr som fant flukt i drømmer - la merke til et tilbakevendende tema her? - bare for å innse til slutt at så mye du kanskje vil, kan du ikke tilbringe hele livet i en drøm. Du må komme tilbake til virkeligheten.
Det er en hjemsøkende melding, og det er lett å se Spielberg i Halliday - en mann som bygde opp et helt popkulturunivers bare for å se det vokse utenfor hans kontroll og bli noe krass. En gang var Steven Spielberg en del av filmbratgenerasjonen som kom rullende inn i Hollywood og sprengte studiosystemet. Hans kolleger som Francis Ford Coppola, Brian De Palma og John Milius prøvde å lage filmer som var subversive filmer som bøyd normene. Men Spielberg var det motsatte. Han var en old school Hollywood-fyr, og det han ønsket å gjøre var å ta triksene han lærte fra gamle mestere som William Wyler, Victor Fleming, Frank Capra og så videre, og omformulere det hele gjennom en spennende ny linse.
Resultatene fødte kortspillet slik vi visste det, og en merkelig ting skjedde - Hollywood, ikke alltid åpen for forandring, omfavnet det Spielberg solgte. Han var en pengeprodusent, og hans store brillefilmer - sammen med kompisen hans George Lucas - var det som tjente pengene. Man kan trekke en klar linje fra det Spielberg gjorde i starten av sin karriere til det nåværende filmlandskapet vi er i nå, der mindre, voksendrevne filmer knapt får spille og studioer ønsker flere og flere superhelthistorier. Filmer med $ 300 millioner budsjetter som må blåse taket av billettkontoret eller bli ansett som feil. Og nå, med Ready Player One , Spielberg var tilbake på kortspillet og spurte kanskje - hva har jeg gjort?
nye håpefilmer i skurk
Desperat søker rømning
Tilpasset fra den populære romanen av Ernest Cline , Ready Player One er satt til 2045, etter hendelser som 'majssirupen tørker' og 'båndbreddeopptøyene', ifølge fortelleren vår, den smertefullt kjedelige Wade Watts, spilt av en smertefullt kjedelig Tye Sheridan . Den mest inerte av alle Spielbergs hovedpersoner, Wade er uinteressant og mangler en bue - han lærer absolutt ingenting gjennom hele filmen. Han starter og avslutter filmelskende videospill, og det eneste som er endret er at han går fra et fattig barn til et uanstendig velstående barn. Å, og han får en kjæreste. Wow kult.
I fremtiden har livet blitt så skittent at alle rømmer til OASIS (Ontologically Anthropocentric Sensory Immersive Simulation), en enorm virtual reality kvalt med popkulturreferanser. Mange av disse referansene er fra 1980-tallet, favoritt tiåret til nå avdøde OASIS-skaperen James Halliday. Men det er også mange andre ting, fra filmer, TV-serier og videospill fra 1990-tallet og utover. I utgangspunktet eksisterer ingenting før 1980-tallet i OASIS, men alt fra det tiåret og utover er representert via prangende spesialeffekter.
Clines bok var lastet med referanser til Spielbergs egne filmer, og da Spielberg tok regissørens konsert, gjorde han en stor avtale om å fjerne så mye spielbergsk nostalgi som mulig. 'Da jeg først fikk skriptet av Warner Bros., sa jeg at hvis jeg bestemmer meg for å ta spranget, må jeg kutte ut minst 70 prosent av mine egne kulturelle referanser,' sa han. ”For ellers blir det som å stikke foran et speil, og jeg skal bare ikke la meg gjøre det. Jeg er stolt av beskjedenhet. Men jeg var en del av 80-tallet, og jeg vet det. Jeg er objektiv nok om mitt eget arbeid og om fortiden til å vite at det ville være synd å kutte ut DeLorean [fra Tilbake til fremtiden , som Spielberg produserte] og T. Rex [fra Jurassic Park ] og kanskje noen få andre ting som kom fra filmene mine. Så jeg la omtrent 20 prosent av dem inn fra boka. ”
Ikke bare er OASIS full av referanser til alt fra Buckaroo Banzai til Iron Giant , men det er også hjemmet til et massivt spill som ingen har klart å slå. Før Halliday døde skjulte han et gyldent påskeegg et sted innenfor OASIS, og en haug med ledetråder for å finne det. I en Willy Wonka -liksom scenario, hvem som til slutt finner påskeegget, vil bli den rettmessige, lovlige eieren av OASIS. Og fordi Wade er vår kjedelige helt, vil han ha den prisen, faen!
Wade er ikke den eneste etter egget. Det er en hel haug med spillere som vil inn, og de kaller seg Gunters, som påskeeggjegere. Og hvis du synes det er uhyggelig ille, ikke bekymre deg - alle karakterene sier 'Gunter' mye i denne filmen. I videospillverdenen går Wade avataren Parzival, som ser ut som en fremmed som nettopp oppdaget emo-musikk. Det er et merkelig valg - du kan se ut som hva som helst og hvem som helst i OASIS, men denne sprø blåhudede figuren med alvorlig smell er det Wade ønsket.
I sin søken etter egget møter Wade Art3mis ( Olivia Cooke ), og det er bare et spørsmål om tid før Wade blir forelsket i henne. Det er en interessant ide her - Wade møter ikke ekte Art3mis (som avsløres kalt Samantha Cook) til sent i filmen. Så er han forelsket i den virkelige Samantha eller hennes avatar? Eller er det egentlig ingen forskjell? Filmen danser rundt denne ideen og glemmer den fordi den bare ikke har tid - vi må komme til all action.
Mens Wade, Samantha og Wades venners søken etter egget blir sett på som ren og edel - fordi de er ekte spillere, tross alt - det er enda en fest som jockeyer for kontroll. Det er den onde Innovative Online Industries (IOI), drevet av den onde Nolan Sorrento, spilt av fantastisk skuespiller Ben Mendelsohn , som er merkelig sadlet med rare, distraherende, overdimensjonerte falske tenner for denne delen.
Man må lure på: ser Spielberg seg selv i Wade og vennene hans? Ser han på dem og tenker på sine andre filmbraketter, blåser inn i Hollywood og tar ned det store studiosystemet? Ville det gjøre Nolan og IOI stand-ins for studioene? Det er en morsom idé, og gjør filmen absolutt mer personlig for Spielberg - men igjen, filmen har ikke tid til å somle på disse tingene.
Det er ikke å si at Spielberg ikke har noen personlig tilknytning til denne filmen i det hele tatt. Nok en gang, akkurat som med BFG , ideen om å rømme fra ensomheten i verden til drømmer ser ut til å være det som fanget hans øye. “Du vet, desperat å søke flukt er ikke nostalgi, ”sa han. «Det er noe vi alle er kjent med. Escapisme er noe, spesielt i dag, som folk lengter mer enn noen gang før for bare å komme seg ut av den desperat deprimerende nyhetssyklusen. Det har vært desperat deprimerende nyhetssykluser i hvert tiår innimellom, men det er ganske dypt nå. Og så tenkte jeg: 'Dette er det rette tidspunktet for dette.' '
Virkeligheten er ekte
Og likevel, for all hans snakk om eskapisme, og for alle Ready Player One ’S digitale bjeller og fløyter, det er de stille øyeblikkene som faktisk fungerer. De er få og langt imellom, men nå og da sjekker Spielberg inn på den virkelige verden. I et forsøk på å finne ledetråder for å finne egget, ser Wade på arkivgjenopprettelser av Hallidays liv, der vi ser Halliday i den virkelige verden, som en vanskelig, morsom rare. Rylance skinner i disse øyeblikkene - visst, stemmen han velger for Halliday er bare litt også rart, men han fanger karakterens menneskelighet og sosiale angst. I disse tilbakeblikkene ser vi Halliday samhandle med sin venn og partner Ogden Morrow (Simon Pegg), som hjalp ham med å bygge OASIS. Det ble til slutt avslørt at før Morrow giftet seg med kona Karen, gikk hun på date med Halliday. Halliday klarte ikke å fortelle henne hvordan hun egentlig hadde det, og hun gikk videre, men han forble besatt av henne. Det er triste, ensomme ting - og mer enn litt ubehagelig. Vi dypper inn i incel-territoriet her, selv om jeg ikke tror Spielberg ser karakteren slik.
Disse ledetrådene fører Wade og gjengen inn i filmens mest imponerende scenografi - en rekreasjon av Overlook Hotel fra Stanley Kubrick's The Shining . Spielberg og teamet hans brukte faktiske opptak fra Kubricks film, så vel som digitale rekreasjoner for å gjengi en Overlook som virker nesten identisk med hvordan den gjorde i Kubricks Stephen King-tilpasning. Det er fantastiske ting, men til og med dette korte øyeblikket av herlighet blekner når OASIS-versjonen av Overlook begynner å kaste inn CGI-huler med akser og en hel ballsal med valsende grønne glødende spøkelser som vil se mer hjemme i Ghostbusters enn The Shining .
Spielberg elsket Kubrick og hadde et vennskap med mannen, så han nærmet seg tydelig å gjenskape noe av Kubricks arbeid med omhu - først. Hvorfor faller det hele ned i tåpelig kaos? Er Ready Player One gjøre et poeng å si at så mange mennesker i disse dager bruker popkultur uten å forstå det? En sak for dette kan absolutt gjøres senere i filmen, da Wades venn Aech ( Lena Waithe ) piloter en avatar av Iron Giant inn i kamp. Jada, det utseende kult å se Iron Giant tømme rundt og blåse dritt - men det er også et fullstendig svik av hva Iron Giant handlet faktisk om. Forfatterregissør Brad Bird skrev Iron Giant i kjølvannet av tragedien - søsteren hans ble skutt og drept. Tonehøyden for filmen, som Bird fortalte den, ble: 'Hva om en pistol hadde en sjel og ikke ønsket å være en pistol?' Den faktiske Iron Giant ‘S hele formålet er å ikke bli drapsmaskinen Ready Player One gjør ham til.
Til slutt er det en enorm klimakamp der nesten hver eneste tomme av rammen er tilstoppet med en slags karakter du kanskje eller kanskje ikke har hørt om. Du kan sannsynligvis stoppe hver ramme i siste akt av denne filmen og bruke uker på å identifisere alle og alt i rammen - men vær så snill, ikke gjør det. Wade triumferer - men hva så? Det er vanskelig å bry seg om at Wade nå har vunnet full tilgang til OASIS, selv om han følger en ansvarsfraskrivelse på slutten der han sier at de nå stenger OASIS ned to dager i uken, slik at alle blir tvunget til å leve i den virkelige verden - den virkelige verden som antagelig fremdeles er veldig forferdelig, hva med majssirup tørker og båndbredde opptøyer.
Den vanvittige tingen er at det er en mye mer interessant hovedperson ved siden av Wade som dessverre blir delegert til å bare være 'kjæreste-karakteren.' Vi lærer at Art3mis, aka Samantha, har et personlig motiv for å ville stoppe IOI, et selskap som selger mye av utstyret folk bruker i OASIS. Samanthas far fortsatte å kjøpe videospillutstyr fra IOI på kreditt og bygde opp gjeld. I den dystopiske fremtiden til denne filmen er IOI i stand til å kjøpe folks gjeld og gjøre dem til virtuelle slaver, og låse dem bort i små bøtter der de blir tvunget til å jobbe i virtuell virkelighet. Tanken er at de skal jobbe til de betaler gjeld, men det er nesten umulig å noensinne jobbe av alle pengene - og sikkert nok endte faren til Samantha med å dø låst inne i IOIs såkalte lojalitetssentre. Det er en dyster historie, og selv i digital form selger Olivia Cooke den vakkert. Vi kan føle hennes hjertesorg når hun forteller denne historien. Og det får oss bare til å ønske at hun var hovedpersonen - jeg er mye mer interessert i historien om Samantha som brøt ned det onde selskapet som knuste hennes pengeløse far enn Wade Watts, en kjedelig dop som vil vinne fordi det er kult.
Mye gikk inn i verdensbyggingen av Ready Player One , og jeg har ingenting annet enn respekt for det harde arbeidet som er lagt ned av de mange kunstnerne som jobber med dette prosjektet. Men for all denne snakket om flukt, kan det ikke benektes at mye av OASIS er slags, vel, avskyelig. En tidlig løpsscene på en virtuell New York City-gate er en bedøvelse og full av høstfarge, men så mye av de andre stedene blir vasket i et lik-lignende gråblått lys. Det er en utrolig kald verden, og helt innbydende.
Noe som bringer oss tilbake til filmens beste scene: når alt dette stopper , når alt det digitale lureri forsvinner, og Wade som et hjerte til hjerte med en virtuell Halliday. Scenen utspiller seg i en versjon av Hallidays barnesoverom, og ikke bare er den voksne Halliday der, men hans motstykke til barn er også tilgjengelig. Halliday ser på sitt yngre selv med en drømmende tristhet, og det er et smertefullt menneskelig øyeblikk i slutten av en film som mangler ekte menneskehet.
'Jeg opprettet OASIS fordi jeg aldri følte meg hjemme i den virkelige verden,' sier Halliday. «Jeg visste bare ikke hvordan jeg skulle få kontakt med folk der. Jeg var redd for hele livet, helt til den dagen jeg visste at livet mitt tok slutt. Og det var da jeg innså at ... så skremmende og vondt som virkeligheten kan være, det er også det eneste stedet du kan få et anstendig måltid. For, virkeligheten ... er ekte. ”
Det er et fantastisk lite øyeblikk som dessverre ikke gjør opp for alt som kom før det. Og det blir ytterligere hemmet av en veldig rar takt der Wade, i den virkelige verden, møter Ogdon Morrow og forteller ham at Hallidays største anger var å 'miste sin eneste venn.' Var det?! Fordi det ikke er artikulert på noen måte, form eller form i selve filmen. Havnet en scene på kappegulvet? Sier Wade bare til Morrow at det skal være hyggelig? Det er forvirrende.
Utmattet og oppslukt
På spørsmål om hvorfor, etter så mange voksendrevne historier, kom han tilbake til en stor eventyrfilm med Ready Player One , Svarte Spielberg: “Fordi jeg elsker historie, og jeg har vært opptatt av å fortelle historier som er sanne historier ... Jeg tok et valg om å lage mange filmer om biografiske emner eller historiske hendelser, og det har vært en virkelig oppfyllelse for meg. Etter hvert som jeg har blitt eldre, har jeg en tendens til å ønske å fortelle mer om den slags historier. Dette er som en reell retur til ungdommen min, og det var derfor jeg følte meg bra med å la denne filmen ta meg tilbake flere tiår. '
Uttalelsen virker nysgjerrig. Sier Spielberg Ready Player One er som en retur til ungdommen, men han sier heller ikke Hvorfor han ville virkelig gjøre denne filmen. I følge Spielberg var skytingen utfordrende. 'Jeg så nettopp hvor vanskelig dette skulle bli,' sa han. “Dette er den tredje vanskeligste filmen jeg noensinne har laget bak Kjever og Redd menig Ryan , i den rekkefølgen. Jeg var utmattet og tenkte på hva som var foran meg hvis jeg forpliktet meg til det, og jeg tenkte: 'Vel, kanskje en regissør i tjueårene ikke ville være så skremt fordi de ikke hadde noen erfaring til å skremme dem.' 'Likevel var jeg så trollbundet av mulighetene. ”
Kanskje det er den virkelige forklaringen - Spielberg ønsket en utfordring. Og hvis jeg var enda mer kynisk enn jeg allerede er, vil jeg også si at Spielberg kanskje, bare kanskje, ville ha en ny hit under beltet. BFG var en skuffelse i kassa, og mens de mer voksne Posten gjorde det bra, det var ikke en blockbuster . Spielberg hadde egentlig ikke laget en blockbuster på en stund. Og nå, her var hans sjanse.
Og vet du hva? Han hadde rett. Filmen tjente 582,9 millioner dollar over hele verden, noe som gjorde det til sitt sjette største film på det verdensomspennende billettkontoret. Hvis han prøvde å bevise et poeng - at han fortsatt kunne blåse taket av multiplexen - lyktes han. Men til hvilken pris? Etter å ha tilbrakt mesteparten av sin karriere fra det 21. århundre på å prøve nye ting og lage fantastiske, utfordrende filmer, tok han et skritt tilbake for å levere et stykke lyst, skinnende søppel. En veldig vellykket stykke lyst, skinnende søppel, men søppel likevel.
Når det gjelder fremtiden, har Spielberg allerede en nyinnspilling av West Side Story i boksen. Filmskaperen har brukt nesten hele sin karriere på å uttrykke et ønske om å lage en musikal, og nå har han gjort det. Uansett hva du synes om materialet, er ideen til Spielberg - regissøren som forstår grammatikken i film bedre enn nesten noen - å lage en musikal spennende. Men hva da? På et tidspunkt skulle filmskaperen regissere en femte og siste Indiana Jones , men har siden overlevert det til James Mangold. Spielberg’s hadde dramaet Kidnappingen av Edgardo Mortara på brenneren en stund. Han kan eller ikke dirigere Det er det jeg gjør med Jennifer Lawrence som spiller fotojournalist Lynsey Addario. I 2018 ble det kunngjort at Spielberg skulle regissere en tilpasning av DC-tegneserien Blackhawk.
er det en oppfølger til jerngiganten
Ingen av disse prosjektene skriker akkurat ut mot oss. De høres ikke ut, vel, Spielbergian . Men hva igjen? Hvis det er noe denne serien har avslørt, er det at det er mer enn én måte å lage en Spielberg-film på. I det 21. århundre satte Steven Spielberg seg for å bevise at han hadde mer på hjertet enn store eksplosjoner og stort skuespill. Hvem vet hva han skal gjøre videre?
