djevel i en hvit byfilm
Mye av min personlige kjærlighet til Scott Pilgrim vs The World kommer ikke fra der du skulle tro. Folk peker på den morsomme dialogen, den flotte musikken eller kick ass action, mens andre kan fremheve den interessante historien eller noen av de enkelte forestillingene. Det er vel og bra. Men når jeg kommer inn på Blu-rayen min, autografert av hele rollebesetningen , min personlige kjærlighet til filmen kommer fra tittelsekvensen. De første 5 minuttene eller inkludert alt fra 8-biters Universal Logo gjennom regissør Edgar Wright ‘S kreditt.
Den fantastiske siden Kunsten om tittelsekvensen snakket ikke bare med Wright, men konseptdesigner og head storyboard artist Oscar Wright samt hovedtitteldesigner Richard Kenworthy i møysommelige detaljer om opprettelsen av pulsslagende kreditsekvensen. Vi har noen høydepunkter nedenfor.
Tittelsekvensen i Scott Pilgrim vs The World setter deg opp for epos av episk epicness lovet av plakaten. Den skremmende Sex Bob-Omb-sangen av Beck, det fantastiske single-shotet som Young Neils stue strekker seg ut i det uendelige, innsiden av vitsen, fargetone av Shynola, og selvfølgelig forestillingene av både Sex Bob-Omb og Knives Chau for å få publikum så jazzet opp før filmen til og med starter at hvis du ikke er hekta på det, vil du ikke bli hekta i det hele tatt.
Vi har noen høydepunkter nedenfor, men jeg kan ikke oppfordre deg nok til å klikke videre til Kunsten om tittelsekvensen og les disse intervjuene i sin helhet og se videoene som er gitt. Fans av filmen vil være overfylte med helt unødvendig, men utmerket, informasjon.
En av de første kule tingene er at hvis det ikke var for Quentin Tarantino, Scott Pilgrim vs The World kanskje ikke hadde en tittelsekvens i det hele tatt. Edgar Wright forklarer:
Filmen åpnet alltid med studiokreditt og tittelen på filmen skjedde alltid over det lange sporingsskuddet i stuen mens bandet spilte. Det var en av de første scenene bordet og pre-viset. Men opprinnelig var alle kredittkortene på slutten over svart. Vi endte opprinnelig med en helt annen sang, 'In The Long Run' av The Carrie Nations. Vi testet screenet det en gang i denne versjonen. Men så hadde et par mennesker et notat om filmen, en av dem var (name drop) Quentin Tarantino. Han følte at vi trengte en tittelsekvens i starten for å la folk bosette seg og hint mer om det vi skulle se. Vi gjorde en veldig grov spot av dette i AVID med hvite på svarte titler sammen med bølgeformgrafikk. Selv denne temp-sekvensen gjorde kunsten å gi filmen mer følelse av anledning og et veldig tydelig brudd mellom prologen og den første scenen som flyttet historien videre. Det hjalp også til at Becks høyeste lydspor sang sprengte i to minutter i strekk. Så vi visste selv med mock up at fronttitlene gjorde en stor forskjell for filmen.
Og her er hvordan hovedtitteldesigner Richard Kenworthy fra Shyola beskriver prosessen med å få jobben og gi Edgar det han ønsket.
Det var et rart prosjekt ved at Edgar allerede hadde et ganske stramt kutt av filmen. Tarantino hadde sett et grovt snitt og foreslo at han trengte et øyeblikk i starten som lot publikum bosette seg. Edgar ønsket å gi publikum en liten smakebit av kaoset som skulle komme, men ikke ødelegge noen overraskelser, så han gjorde det spesifikt ikke vil at vi skal bruke Bryans kunstverk direkte. I utgangspunktet la vi opp det som best beskrives som en 8-biters epileptisk øyekamp. Vi klippet sammen en stemningsfilm ved hjelp av en haug med funnet pixelerte klipp av geometriske mønstre og manga FX, som virkelig var over toppen. Edgar likte energien, men ønsket ikke å fargelegge filmen så blatant med dataspill fra begynnelsen. Så vi tenkte oss om. Vi hadde et veldig spesifikt hull å fylle - bandet fyrte opp repetisjonen deres, du fikk en hovedtittel, de rocket ut, sangen ender og så kutter du til Knives ’reaksjon. Vi hadde en forestilling om at dette var hvordan sangen spilte i hodet til Knives. Når vi hørte på sangen, fikk vi en visuell fremstilling av deres litt amatør, rå, garasje-y lyd. Noe som hadde følelsen av en live forestilling. En livlig, fargerik riperfilm i ansiktet virket perfekt passform. Vi gjorde en test, og den så veldig lovende ut.
Jeg tror det er nok av en erting. Pilegrim fans, igjen, gå over til Kunsten om tittelsekvensen for så mye mer informasjon er det latterlig. Andre påvirkninger, animasjonsvideoer, det er sinnssykt.
