Musikk er et kraftig verktøy i en filmskapers arsenal. Riktig sang kan lage en film så mye som feil sang kan ødelegge den, og de beste musikalske signalene blir uutslettelig knyttet til scenene de følger med. Galaksens voktere og oppfølgeren, Guardians of the Galaxy Vol. 2 , vet dette godt, ved å bruke musikk til å definere nøkkelsekvenser og gi en unik smak til en allerede offbeat romopera.
Her ser vi på noen av de beste bruksområdene til musikk i filmer som allerede har upåklagelige lydspor, og hva det er som gjør dem så spesielle.
10 Cloverfield Lane
Den beste Needledrop: “Fortell ham” - Exciters
Hvorfor musikken er så viktig: Musikk brukes sparsomt i 10 Cloverfield Lane - det er bare tre sanger som utfyller partituret, og de er alle diegetiske - og som sådan er det alltid med stor effekt (tenk Ikke noe land for gamle menn ). Sangene kommer alle fra jukeboksen Howard (John Goodman) holder i lyet han har bygget, og de er alle chillingly apt. 'Tell Him' spiller mens Michelle (Mary Elizabeth Winstead) og Emmett (John Gallagher Jr.) oppdager at virkelig ikke alt er som det ser ut, og løgner begynner å rase ut når sangens lyrikk presser på sannhet. 'Jeg vet noe om kjærlighet,' er det også croons, akkurat som karakterenes oppfatning av det begynner å komme i tvil.
Runner-Up: “I Think We’re Alone Now” - Tommy James and the Shondells. Unødvendig å si at de ikke er så alene som de tror de er.
Skitt
Den beste Needledrop: “Will You Still Love Me Tomorrow” - The Shirelles
Hvorfor musikken er så viktig: Skitt er omtrent like hyggelig som tittelen antyder, men den er full av den slags livlige sanger som ser ut til å føre til en viss kognitiv dissonans. Shirelles sang er et flisnummer (til og med Tom Jones har på lydsporet), men de er alle sanger som er litt mørkere enn lydene deres får dem til å virke. 'Will You Still Love Me Tomorrow' er et godt eksempel, da det er en sang som til slutt handler om usikkerhet og tap. Det er den samme tvilen som driver Bruce gjennom hele filmen til tross for hans bravado, og feilen mellom lyd og innhold tar oss inn i et delirium som er vanskelig å glemme.
Runner-Up: “Kjærlighet gjør virkelig vondt uten deg” - Billy Ocean. Sluttkredittene er utrolige alene, enn si i sammenheng.
Blå fløyel
Den beste Needledrop: “In Dreams” - Roy Orbison
Hvorfor musikken er så viktig: David Lynch er en mester i å bruke musikk til å heve en scene, så det er vanskelig å velge bare en signal, men det er uten tvil 'In Dreams' som sitter mest fremtredende i offentlighetens fantasi, noe som i seg selv er en bragd gitt at filmen sangen er oppkalt etter kommer opp flere ganger i løpet av filmen. I en film som ofte føles som en drøm og begir seg ut på det surrealistiske og rare, er det dette Roy Orbison-nummeret, leppesynkronisert av Dean Stockwell, som når det sublime. Valget av sang og artist er begge treffende (Bruce Springsteen beskrev en gang Orbison som mesteren i den 'romantiske apokalypsen') det er ikke ord nok til å gjøre det rettferdighet.
Runner-Up: “Blue Velvet” - Bobby Vinton (Isabella Rossellini). Naturlig.
De hatefulle åtte
Den beste Needledrop: 'There Won't Be Many Coming Home' - Roy Orbison
Hvorfor musikken er så viktig: Quentin Tarantinos bakgrunn som cinephile er noe som er informert om hvert valg han tar som regissør, kanskje spesielt i sangene han velger til filmene sine. De hatefulle åtte er bemerkelsesverdig rett utenfor balltre for å skryte av en helt ny poengsum skrevet av den legendariske Ennio Morricone, samt ubrukte spor fra Tingen . Men det er sangen som spilles over sluttkredittene, Roy Orbison's 'There Won't Be Many Coming Home', som har den største punchen. Opprinnelig fra en film som spilte Orbison selv ( Den raskeste gitaren i live ), det er like store deler sakkarin og dystre som det beskriver idealiseringen og deretter krigens virkelighet, dvs. det perfekte avslutningsnotatet for en film som dykker så dypt inn i myten om Amerika.
problemer med tilbake til fremtiden
Runner-Up: “Jim Jones at Botany Bay” - tradisjonell ballade (Jennifer Jason Leigh)
Tinker Tailor Soldier Spy
Den beste Needledrop: “Hello from Love” - Edward Elgar
Hvorfor musikken er så viktig: For en film om den kalde krigen, hjertet av Tinker Tailor Soldier Spy er varm, og ingen steder er dette mer åpenbart enn i sporlisten. Mens Edward Elgars 'Salut d'Amour' oversettes til 'Love's Greeting', tjener sangen til å markere slutten på forholdet mellom Haydon (Colin Firth) og Prideaux (Mark Strong). Det er mens Prideaux lytter til en salongtrompetist i nærheten som utfører sangen som han deler sammen om at noe har gått galt, og han blir skutt og tatt til fange i neste øyeblikk. Det typiske arrangementet for “Salut d’Amour” er for fiolin og piano, men trompeterarrangementet er perfekt for scenen, og hugger mot enkelhet. Det passer for en film der en av karakterene, som reflekterer over hennes minner fra tiden hennes på Circus, sier: 'Hvis det er ille, ikke kom tilbake. Jeg vil huske dere alle som dere var. ” Tittelen på sangen antyder å se fremover, men hele filmen handler om å se tilbake.
Runner-Up: Sovjetunionens nasjonalsang. I en annen ekstremt passende indikasjon spiller denne sangen som en vits under Circus Christmas party, men den scoret spesielt på grunn av Smileys (Gary Oldman) oppdagelse av konas affære med Haydon, og blendet ham til det faktum at Haydon er den sovjetiske spionen.
