når starter knick sesong 3
(Velkommen til / Film nedtelling av De 100 beste filmene i tiåret , som undersøker de absolutt beste filmene som ble utgitt mellom 2010 og 2019. Dette er del fem av en femdelts serie og en del av vår Det beste av tiåret serie.)
I forrige uke satte / Film-teamet seg for en utvidet todelt podcast å begrense de 100 beste filmene det siste tiåret. Da støvet la seg, satt vi igjen med en familie av filmer som ikke kunne være mer forskjellige: actionfilmer og intime dramaer og skrekkfilmer og animasjonsfilmer og alt derimellom. Det som koblet dem var enkelt - de representerte den samlede smaken av hele personalet og alt vi elsker de siste ti årene med kino.
Det som følger er 20-1 av denne listen, en samling av filmer vi elsker fra bunnen av hjertet.
20. Sing Street
En av de beste filmene i løpet av tiåret, Sing Street følger et skrapete band på en undertrykkende gutteskole på 1980-tallet Irland som gjør opprør gjennom musikken sin. De er påvirket av noen av de mest gjenkjennelige artistene på 80-tallet, og en del av filmens glede er å se hvordan de lytter til et band som Duran Duran eller The Cure og innlemmer disse stilene i sine neste originale sanger (som alle er Fantastisk). Det er en spirende romantikk i historiens sentrum, men det er det familiære forholdet mellom bandets frontfigur og hans utbrente bror som gir filmen mye av sin emosjonelle heft. [Ben Pearson]
19. La La Land
En klassisk musikalsk stil, en moderne kjærlighetshistorie, en hyllest til jazz og kino. Dette er alt som gjør La La Land en kjærlighetshistorie som ikke går slik du tror den vil. Visst, det er romantikk, og musikalske sekvenser kaller tilbake til en tid da kjærlighet virket så mye enklere. Men kanskje den virkelige kjærlighetshistorien fra regissør Damien Chazelle er den vi alle har med våre drømmer. Er det tragisk at Mia (Emma Stone) og Sebastian (Ryan Gosling) som hadde en stor kjærlighetshistorie ikke lenger er sammen? Eller ville det vært mer tragisk hvis disse to ga opp drømmene sine for å være sammen? På slutten av dagen er det opp til publikum, og det er et splittende spørsmål å stille. Men uansett fungerer filmen som en påminnelse om at vi i det hele tatt er heldige å elske, selv om det bare er et øyeblikk. [Ethan Anderton]
18. Morgendagens kant
Ganske muligens den mest underholdende popcorn-filmen i tiåret, Edge of Tomorrow er det beste argumentet for at store, glatte science fiction-actionfilmer kan stå sammen med høy kunst. Tom Cruise spiller strålende mot typen som en feig soldat fanget i en tidssløyfe mens han kjemper om en fremmed invasjon, og Emily Blunt matcher ham beat-for-beat som badass-krigeren som trener ham til å sparke rumpa. Disse to forankrer filmen, og regissør Doug Liman slipper dem i den ene inspirerte actionscenen etter den andre, og demper intensiteten med humor og vidd. Jeg har sett på nytt Edge of Tomorrow mer enn noen annen film på denne listen og jævla det, jeg skal se den igjen akkurat nå. [Jacob Hall]
17. Henne
Virkelig en kjærlighetshistorie som bare kunne blitt fortalt i dette tiåret, Spike Jonze’s Henne er stille, human science fiction på sitt beste. Ja, dette er filmen der Joaquin Phoenix (fantastisk, som alltid) blir forelsket i A.I. i smarttelefonen sin, men det er så mye mer enn det. Dette er en film om ensomhet, om forholdet vi utvikler med skjermene våre, og hvordan teknologien gir oss så mange måter å koble på som den gir oss måter å bokse oss i. Du finner ikke en annen virkelig romantisk, feiende fortelling om kjærlighet og tap som også er en knivskarp skildring av kunstig intelligens som får følsomhet og singularitet. Henne er lykke. [Jacob Hall]
16. Det var en gang i Hollywood
Quentin Tarantinos siste er en av hans største. Et eventyr om slutten på en tid og begynnelsen på en annen. Leonardo DiCaprio er morsom som Rick Dalton, en oppvasket skuespiller med null selvtillit. Og Brad Pitt eier filmen som Ricks mangeårige stuntmann og beste (og eneste) venn Cliff Booth. Sammen navigerer paret i Hollywood i 1969, mens spøkelset til Charles Manson og hans familie venter i bakgrunnen. Men Det var en gang i Hollywood er ikke en Manson Family-film. I stedet er det en film om hva som kunne ha vært, med karakterer som reflekterer over de tingene de har oppnådd, og de tingene de aldri vil. [Chris Evangelista]
15. Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 gjør det de beste oppfølgerne gjør: forbedre og overgå originalens ambisjoner. Spørsmålene som Ridley Scotts original fra 1982 stiller - om menneskehetens natur og om sjelens essens - Blade Runner 2049 svar. I en reversering av reisen til Harrison Fords originale bladløper, spiller Ryan Gosling som Offiser K, en replikant som lengter etter å være menneske, og sender ham på en søken etter å finne den savnede Rick Deckard (Ford). Denis Villeneuve leverer en kontemplativ, visuelt nydelig neo-noir forankret av Goslings stille, introspektive forestilling. [Hoai-Tran Bui]
14. Måneskinn
Etter flere tiår med å bli dyttet inn i hjørnene og gjemt i skyggene, eksploderte LGBTQ-kino i mainstream dette tiåret, med Måneskinn leder anklagen. Den sjeldne vinneren av beste bilde som faktisk fortjener æren, Barry Jenkins 'straffende og til slutt håpsfulle historie om en ung svart gutt som kommer til rette med sin seksualitet i en kultur som tvinger ham til å skjule sannheten, er en av de beste filmene som noen gang er laget. Med en fremtredende forestilling fra Mahershala Ali (en annen fortjent Oscar-vinner), Måneskinn er ikke redd for å stirre inn i den følelsesmessige avgrunnen og enda viktigere, det er ikke redd for å tilby en hjelpende hånd for å trekke oss ut av den. [Jacob Hall]
13. Annihilation
En gruppe kvinnelige forskere går inn i en inngripende dimensjon kalt The Shimmer, i håp om å finne ut hvordan man kan stoppe utvidelsen. Men når de kommer over terskelen, får de mye mer enn de forhandlet om. Forfatter / regissør Alex Garland jobber på et annet nivå her, og gir publikum en beroligende opplevelse, 'treffer deg på astralplanet' som Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey . Det kan sees på som en kraftig utforskning av depresjon, en søken mot spredning av vold, og sannsynligvis også et dusin andre ting. Jeg er ikke minst overrasket over at det ikke ble en kassasuksess, men jeg synes dette er en ruvende filmprestasjon. [Ben Pearson]
12. Inne i Llewyn Davis
Alle har sin favorittfilm fra Coen-brødrene. Dette er mitt. Inne i Llewyn Davis er muligens den beste filmen som noen gang er laget om å være kunstner, en film som ikke er redd for å levere den kaldeste, tøffeste sannheten av dem alle: du kan være virkelig talentfull, strålende til og med, men du kan fortsatt falle til veikanten og aldri bryte ut. Oscar Isaac gir en forbløffende forestilling som tittelfiguren, en folkemusiker som sannsynligvis er noen år for tidlig eller noen år for sent, som tåler en uke fylt med hjertesorg, høyt stress, kreativt kompromiss og lengre perioder med kattesitting . Det er morsomt ('Please Mr. Kennedy' -sekvensen!), Den er sjeleknusende (scenen med F. Murray Abraham!), Og den har en parade av favorittkarakterene dine som gjør det de gjør best (hei, John Goodman) . Ingen film som er så elendig, denne følelsesmessig tøffe, skal være så synlig og underholdende. Men Inne i Llewyn Davis treffer deg i tarmen igjen og igjen, og du vil be om mer. [Jacob Hall]
11. Inside Out
Innsiden ut er Pixars mest konseptuelt ambisiøse film og den mest unektelig rørende. Regissør Pete Docter gjør følelser til håndgripelige vesener i Innsiden ut , som følger den lykkelige heldige jenta Riley mens hun sliter med å tilpasse seg etter et langrennsflytt til San Francisco. Driftig og følelsesmessig forvirret blir Rileys interne kamp utspilt av Joy (Amy Poehler) og Sadness (Phyllis Smith), hvis slagsmål resulterer i at de blir feid inn i hennes ytterste hjørne. Innsiden ut håndterer komplekse følelser som aldri tidligere er blitt tatt tak i i en Pixar-film og - mest utrolig nok - ikke har en skurk. Det gir en langt rikere Pixar-opplevelse enn vi noen gang har hatt, i en surrealistisk, fantasifull utforskning av det indre arbeidet til følelsene våre. [Hoai-Tran Bui]
10. Borte jente
Det er vilt at David Fincher bare lagde tre filmer på 2010-tallet, og at den siste av dem, den svart-svarte thrilleren Borte jente , kom ut mindre enn halvveis gjennom tiåret. Heldigvis er den bearbeidelsen av Gillian Flynns bestselger en av de beste filmene i hele Finchers filmografi: en overraskende, avslappende, vridd meditasjon om ekteskap, svik og løgnene vi noen ganger forteller oss selv. Den voldsomme Rosamund Pike spiller en helt fantastisk skurk her, Ben Affleck leverer en av de beste forestillingene i karrieren, og Fincher virker faktisk som om han har det litt gøy i hans typiske omhyggelighet. [Ben Pearson]
9. Mad Max: Fury Road
Grand og opera, Mad Max: Fury Road er en villedende enkel film hvis opprørende bilder og anarkiske handlingssekvenser opprettholder en feministisk fabel om ofre for overgrep som tar livet tilbake. Tom Hardys titulære Mad Max er bare et stille vitne til den rettferdige raseriet og katartiske reisen til Charlize Therons Furiosa, en bensinkriger som arrangerer en redning av en gruppe mishandlede kvinner på jakt etter et bedre liv. George Miller lager et forvirret, spektakulært actionmesterverk som mediterer over maktens og håpets natur, mens han gir et knusende slag mot patriarkatet. [Hoai-Tran Bui]
8. The Wolf of Wall Street
Martin Scorseses blåsende fordømmelse av kapitalisme og grådighet The Wolf of Wall Street er så jævla morsom at mange ikke så ut til å forstå at regissøren ikke forherliget hovedpersonen, et uhyrlig kryp spilt til perfeksjon av Leonardo DiCaprio. DiCaprio’s Jordan Belfort er en skjev aksjemegler som lyver, jukser og stjeler seg til rikdom. Lærer han noe av sine ugjerninger? Kommer han til å angre på dem? Nei, og nei. Han er fornøyd med det onde han har gjort, og hvorfor skulle han ikke være det? Amerika har gjort det svært enkelt for folk som ham å komme unna med det de gjør, og nesten aldri lider under konsekvensene. [Chris Evangelista]
7. Oppstart
Det er litt morsomt å tenke på Christopher Nolans massive, multi-tiered action-thriller fra 2010 Start som den personlige 'en for ham' mellom Mørk ridder filmer, men det var akkurat det det var. Dette visjonære lidenskapsprosjektet beviste at publikum fremdeles var sultne på intelligente storfilmer: det var smart nok til å få alle til å snakke om det og ikke så smart at det var avskyelig for vanlige filmgjengere. Manuset og partituret var ess, den utmerkede rollebesetningen gjorde fantastisk arbeid rundt omkring, og Nolan og filmfotografen Wally Pfister laget noen innovative, innflytelsesrike bilder som sementerte Start som en av de beste filmene i tiåret. [Ben Pearson]
6. Spider-Man: Into the Spider-Verse
Spider-man: Into the Spider-Verse er en av de beste animerte funksjonene og de beste tegneseriefilmene som noensinne er laget. Jeg tror ikke en annen film gjør en bedre jobb med å bringe en tegneserie til liv på storskjerm, og det er en av de mest visuelt spennende animasjonsfilmene jeg har sett på år. Det er fullt av hjerte, heltemot og humor - jeg tror Stan Lee ville være stolt. Da jeg først så filmen, kom jeg hjem og betalte umiddelbart for å abonnere på Marvel Unlimited bare slik at jeg kunne lese maraton gjennom dusinvis av Miles Morales tegneserier fordi jeg ikke ville at tiden min med disse karakterene skulle ta slutt. [Peter Sciretta]
5. Parasitt
'Spis de rike' thrillerne har blitt popkulturen du jour, og Parasitt ved første øyekast ser det ut til å passe fint inn i denne kategorien av en oppfyllelse for obscenely rich. Men Bong Joon-ho's film har en mye mer kompleks, og til slutt mer opprivende, melding. Det som begynner som en svart svart tragikomedie, faller ned i grusomheter som får deg til å tenke nytt over hvordan du eksisterer i selve samfunnet. De titulære parasittene i Bongs film er den fattige Kim-familien, ledet av den uheldige patriarken Ki-taek (Bongs hyppige samarbeidspartner Song Kang-ho). Når sønnen til familien (Choi Woo-shik) får en jobb som den engelske veilederen til den rike Park-familien, utnytter Kim umiddelbart den rikere familiens ressurser for å prøve å trekke seg ut av fattigdom. Men når Bong river teppet ut under oss, og filmen forvandles fra sosial thriller til en skrekkfilm, Parasitt gjør åpenbaringen klar: Hvis du spiser de rike, er du fortsatt en kannibal. [Hoai-Tran Bui]
4. Kom deg ut
Det snikeste trikset av Kom deg ut er at det er to ting samtidig. Ja, det er en mørk utblåsning av det moderne Amerika og den hvite overherredømme som lurer under selv de mest tilsynelatende progressive samfunnene. Og ja, det er også en publikum-tiltalende skrekkfilm som er like spennende og morsom som enhver popcornfilm utgitt i multiplekser ved siden av den. Jordan Peele's gjenoppfinnelse fra komiker til sjangerfilmskaper leverte til verden en forfatter der den forbløffende fantasien knapt er blitt utnyttet - Kom deg ut føles som starten på noe virkelig unikt og spesielt. Hvis noen ba meg om å anbefale en film som best representerer frykten og bekymringene i tiåret, vil dette være mitt førstevalg. Og når vi er ferdige med å heie og skrike og rope på skjermen, kan vi stille fordøye den bitre pillen som er innebygd i alle rammer av dette mesterverket. [Jacob Hall]
3. Star Wars: The Last Jedi
Rian Johnson presset Stjerne krigen franchise i dristige, uventede retninger, så det er ikke overraskende at denne filmen har vært splittende. Det er en film om å forhøre fortidens veier, lage en ny vei når gamle ikke lenger er levedyktige, og lage en ny arv for neste generasjon. Helter er feilbare, The Last Jedi sier, og skuffelse i dem er uunngåelig. Men hva gjør vi i møte med skuffelsen? Ligger vi mens fascister tar over? Absolutt ikke . Fordi det fortsatt er en gnist av håp igjen der ute - håpet om at vi sammen kan oppnå det som aldri har blitt gjort før. [Ben Pearson]
2. Ankomst
Hvis science-fiction ble oppfunnet for å forestille seg det beste av hva menneskeheten er i stand til, da Ankomst er toppen av science-fiction. Som i ethvert stykke sci-fi henger verdens skjebne i vekten - men det er ikke ned til våpen eller gigantiske asteroider for å redde dagen, men språk. Denis Villeneuves cerebrale sci-fi-mesterverk kan slå en uhyggelig tone og en nysgjerrig minimalistisk visuell palett, men visjonen er så solrik og optimistisk som den kan bli: argumenterer for at hvis vi kan ombestemme oss, kan vi forandre verden. Amy Adams spiller en lingvistikkprofessor som må lære å kommunisere med romvesenene som har rørt jorden, så ikke verdens nasjoner eskalerer saken til et globalt angrep. Ankomst er en film på stupet, men i stedet for å se ned i en avgrunn, ser filmen opp for å vise at menneskehetens frelsende nåde ikke er kald, hard logikk, men varmen fra menneskelig tilknytning. [Hoai-Tran Bui]
1. Det sosiale nettverket
Facebook endrer måten vi presenterer oss på internett. Nå endrer det ansiktet på vårt demokrati slik vi kjenner det. Og det er sprøtt å tenke at det hele startet med Mark Zuckerberg, et datageni som tilsynelatende skapte det spillendrende nettstedet for sosiale medier i et forsøk på å til tross for en tidligere kjæreste. Helvete har ingen raseri som en nerd foraktet. Aaron Sorkins skarpe manus og David Finchers strålende fokus på å definere Zuckerberg som et tegn hånd i hånd med opprettelsen av Facebook gir en film som overgår den typiske sanne historieformelen. Resultatet er en film som ikke bare handler om Zuckerberg og Facebook, men hver og en av oss prøver å skjule usikkerheten ved å bare rette oppmerksomheten mot suksessene våre på nettet, og oppfinne en verden for oss selv som er så mye bedre enn vårt virkelige liv. Som Jesse Eisenberg som Zuckerberg uttrykker det så perfekt: 'Det er som en finaleklubb, men vi er presidenten.' [Ethan Anderton]
