The Women Revisited: 1939's All-Female Hit - / Film

कोणता चित्रपट पहायचा?
 

Kvinnene revisited



( Velkommen til 1939: Revisited , en kolonne dedikert til å se tilbake på noen av filmene fra en av de mest roste årene i filmhistorien og forklare hvorfor de fortsatt betyr noe i dag. I denne oppføringen: Kvinnene føles minner om moderne storfilmer som fokuserer på grupper som ikke ofte får dominere skjermen.)

I vår første del av denne serien , vi tok en dypere titt på en av, hvis ikke de mest ikoniske filmbilder gjennom tidene, Trollmannen fra Oz. Nå for tiden, Oz er den definerende filmen til Metro-Goldwyn-Mayer-studioene, og bildene deres er så sammenflettet at det gamle MGM Grand-hotellet i Las Vegas i utgangspunktet er et Trollmannen fra oz hyllest, med smaragdvegg og ruvende gullløver. Men for 80 år siden, Oz var bare en av dusinvis av filmer utgitt av MGM i ’39 som bidro til at studioet fortsatte å dominere billettkontoret. Det var ikke kronjuvelen. Hvis en film laget internt av MGM skulle ta den tittelen, ville det være en som debuterte bare en uke etter at Dorothy gikk over regnbuen: Kvinnene .



Mange moderne publikum har kanskje ikke hørt om denne filmen, men dens elementer og suksess er svært lærerikt for ting som fremdeles skjer i kino i dag. Den ble fremmet og drevet frem av det vi nå vil kalle inkludering som en gimmick: en film som bare viser kvinner, ned til kjæledyrene og maleriene. Allikevel var det et stort, hvis isolert, steg frem for representasjon. Tekstmessig handler det fortsatt om kvinners forhold til menn, selv om de ikke blir sett. Men i bredere forstand handler det om hvordan kvinner ble brukt, sett og portrettert - og måtene Hollywood, MGM og verden endret seg på.

legenden om cocaïne island real

Flikker om kyllinger

MGM, kanskje mer enn noe annet studio, laget filmer for alle i Amerika. Det var filosofien til studiohode, Louis B. Mayer. Mayer, en brilleglasset, jødisk innvandrer som aldri gikk på college og jobbet i en skrotgård som barn, som gikk inn i filmen som kjøpte et burlesk teater for å bli filmhus, ønsket at studioet hans skulle være innbegrepet av klasse- og amerikanske familieverdier. Mens Warner Brothers appellerte til den arbeidende mannen, prøvde Columbia å lage filmer som betydde noe, og Paramount varierte mellom prestisje og billig populisme, Mayers MGM var medier for masseforbruk, og ga flukt og pusterom fra den farlige virkelige verden.

Som du kanskje gjetter, betydde “amerikanske familieverdier” hvite, kristne, patriarkalske verdier og massekulturell appell, den slags kastrerte, idealistiske versjonen av virkeligheten i tråd med den produksjonskode håndhevet av Hayes-kontoret . Amerika, slik MGM så det, inkludert kvinner og folk i farger, men filmer trengte absolutt ikke å handle om disse gruppene for å være for dem. Dette synspunktet var det som holdt MGM i svart, selv under den store depresjonen, da andre studioer flustret. Det ble ikke forventet at filmene deres skulle være realistiske eller progressive, men på slutten av 30-tallet, mens landet fremdeles gjenopprettet etter depresjonen og de globale spenningene økte, kunne ikke MGM helt unnslippe tidevannet i en verden i endring.

Kvinnene er basert på stykket med samme navn av Claire Booth Luce, som ble en hit på Broadway i 1936. Det følger livene til forskjellige kvinner på Manhattan mens de sladder, skilles, gifter seg på nytt, ryggstikker og støtter hverandre. Filmversjonen, regissert av George Cukor, var Store små løgner det er tid - skummende og morsom, men umiskjennelig kvinne. Dette i seg selv var helt nytt. Det var tydeligvis ikke den første filmen med kvinner i hovedrollen, men ganske ofte var kvinner på skjermen enten sexpotter eller uskyldige fantasier, kanskje en mor hvis de var heldige. Ideen om å gi kvinner, spesielt mer enn en kvinne, kompleksitet og indre var sjelden for tiden. Og for å være ærlig er det fortsatt sjelden i Hollywood nå. Samtidig som Kvinnene var en hit, det var fortsatt et stunt, og suksessen gjorde ikke veldig mye for å endre ting, som du kanskje gjetter fra, vel, den nåværende tilstanden til ting. Det var en kvinnepenn bak stykket og manuset (Anita Loos skrev tilpasningen), og selv det er en sjeldenhet i vår moderne tid.

star wars de siste jedi-klagene

Fortsatt, Kvinnene, er strålende og viktig på forskjellige måter på grunn av gimmick. Uansettheten med å fortelle en historie om kvinners heterofile kjærlighet lever uten å vise menn i sin natur, nødvendiggjør å vise kvinner på en rekke måter, og via et bredt utvalg av kvinner. Min favoritt øyeblikk 'nødvendighet er mor til oppfinnelsen' i filmen er under en stor oppbruddsscene mellom vår hovedkvinne, Mary, og mannen hennes, Stephen. Hele kampen og beslutningen om skilsmisse blir gjenfortalt av to sladrende tjenestepiker. Det gir oss kampens drama, komedien til inntrykkene og avlyttingene, og kommentarene til tjenestepikenes syn på arbeidsgivere, alt i ett.

Kvinnene har mye til felles med nylige hits, som Svart panter eller Crazy Rich Asiater ,der det dype dykkfokuset i en gruppe mennesker som ikke ofte får fullstendig fokus på skjermer, fører til noe friskt. Kvinnene Medvirkende inkluderer mødre og matroner, døtre og tjenere, og selv om de ikke alle får store øyeblikk, får vi se dem i det hele tatt.

The Times, They Were A-changin '

Kvinnene Sin omfattende rollebesetning var perfekt utstillingsvindu for en kavalkade av MGM-stjerner både på vei opp og snart på vei ned. Dette inkluderte Joan Crawford, Paulette Godard, Joan Fontaine og en karrierebestemmende tegneserie fra den relative nykommeren Rosalind Russell. Russell er hysterisk som en patologisk sladder og stjeler hver scene hun er i.

hva heter den andre planeten til apefilmen

Imidlertid var den lyseste stjernen i filmen Norma Shearer. Ingen annen stjerne, mann eller kvinne, var så nært knyttet til fremveksten og dominansen til MGM som Shearer. Hun startet sin karriere med Louis B. Mayer før han sluttet seg til Goldwyn og Metro for å danne MGM, men det avgjørende partnerskapet for begge deres karrierer var med wunderkind-produsenten Irving Thalberg. Thalberg var det kunstneriske geniet, som, sammen med Mayers forretningsmessige, hjalp til med å lansere MGM i stratosfæren på slutten av 20-tallet. Han giftet seg også med Shearer og overvåket overgangen hennes fra stille stilling til sexy pre-code-bedøvelse, til MGMs grand dame for seriøs skuespill. Shearer var dronningen av MGM-partiet, til stor forferdelse for andre stjerner som kom og gikk. Men i 1939 avsluttet denne regjeringen.

Da kameraene rullet på Kvinnene , Thalberg hadde dødd tragisk ung i 1936, og Shearer var aldrende ut av de saftige overskriftene. Dette kan være tidlig i filmhistorien, men ideen om Shearer å være 'for gammel' for gode roller i midten av trettiårene var allerede en gammel historie. Dette er virkelig synd, fordi Shearer er fantastisk som Mary, den sentrale kvinnen i historien. Hun har akkurat den rette typen sårbarhet og stål som du føler smerten hennes når hun finner ut at mannen hennes har en affære, og føler at hun nøler med å forlate en mann hun fortsatt elsker. Det faktum at vi aldri ser mannen hennes igjen, fører til noen fantastiske scener, som når Mary bare snakker med Stephen på telefon når han forteller henne at han blir gift igjen. Hun snakker rimelige, rolige ord, men Shearers ansikt er et mesterverk av patos og smerte. Det er lett å se hvorfor Shearer var en så stor stjerne, men hun lagde bare en film til etter Kvinnene , og da trakk hun seg fra skuespillet.

På en merkelig, trist måte gjør Shearers karriere tusmørke Kvinnene en åndelig tvilling til en annen flott kvinnelig front MGM-film av året, Ninotchka , siste hit i Greta Garbos karriere. I likhet med Sharer laget Garbo bare en film til etter 1939, og var på samme måte et ikon for den stille tiden som vellykket gikk over til lyd. Men stjernen hennes bleknet i 1939, så MGM bestemte seg for å kaste henne i en komedie som en kald, sovjetisk utsending som blir forelsket i en fransk dilettant. Som Kvinnene representerte en voksen, kompleks rolle for tegneserien Shearer Ninotchka var ny grunn for den fjerne, isete Garbo. Begge filmene er utmerkede utstillingsvinduer for disse kvinnene, men de følte ikke at de hadde en plass i det skiftende landskapet i Hollywood, og begge valgte å pensjonere seg i stedet for å eldes ut av moten.

Selv om mange kvinner fremdeles har utløpsdatoer på skjermen, må vi fortsatt ha det bedre, som et samfunn enn vi var i 1939, ikke sant? Kvinnene ble laget før feminisme var en vanlig bevegelse, og det er noen veldig av tiden skildringer av kvinner som verken er progressive eller positive. Filmen starter med studiepoeng som tilsvarer hver kvinne i rollebesetningen med et dyr, og reduserer motivene fra karikaturen. Historien handler om et ekteskap brutt opp av en affære, og den andre kvinnen, Crystal, blir fremstilt som en gullgraverende, manipulerende forførerinne, hvis frigjorte bruk av hennes seksualitet er ødeleggende for hyggelige kvinner som Mary, og til og med til slutt for seg selv. Crystal spilles med camp relish av Joan Crawford, i en av hennes mest ikoniske svinger, men hun er tydeligvis ikke en sympatisk karakter. Så igjen, Kvinnene handlet om et ganske moderne tema: skilsmisse. Selve ideen om at kvinner kunne velge å avslutte et dårlig ekteskap, selv om hun måtte bo i Nevada i seks uker for å gjøre det, var nytt. Skilsmisse generelt blir ikke fremstilt som en tragedie av filmen, så det må være noe. Og kvinnene som går gjennom det, finner styrke hos andre kvinner. Nok en gang er komplekse kvinnelige vennskap fortsatt få på skjermene våre, og det er verdt å se på hvordan de ble vist.

Kvinnene er en fantasi på mange måter. Det viser en slags rikdom og enkel tilværelse som var uforståelig for de fleste amerikanere i 1939. Den eksisterer i en verden der et vakkert moteshow kan gjøre verden til technicolor i fem minutter, der ting som krig ikke eksisterte. Men igjen, menn eksisterer ikke på skjermen i Kvinnene enten. Det er en fantasi som ikke kan opprettholdes, men det er et fint sted å besøke. Det gjør hva filmer var ment å gjøre på den tiden, og fremdeles kan gjøre nå: minne om hva verden kunne eller burde være, og viktigheten av menneskene i den verdenen som ikke alltid får søkelyset.