Da jeg satte meg ned for å lage en liste over de beste animasjonsfilmene i 2017, skjønte jeg at utvalget var sjokkerende lite. Utenom Pixar og Disney har animasjon aldri vært Hollywoods stolthet, ofte appellerende til den laveste fellesnevneren i stedet for å strekke grensene for hva animert historiefortelling kan gjøre. Det er en jobb for de utenlandske animerte filmene eller for arthouse-indiefilmene. Vanlige animasjonsfilmer trenger bare å holde barna opptatt mens foreldrene gjør ærend.
Men det var noe eksepsjonelt forferdelig ved 2017s vanlige animerte tilbud. Bortsett fra Kokosnøtt , Biler 3 , og The Lego Batman Movie , Hollywood har hatt et ganske dårlig år for animerte filmer. Husker du ikke hva som kom ut i år? Emoji-filmen , The Boss Baby , og Smurfs: The Lost Village , bare for å nevne noen få. Nå ser du hva jeg mener.
fluenes herre-film 2017
Sammenlignet med i fjor, som skryte av fantastiske vidt utgitte filmer fra profilerte studioer som Disneys Moana og Zootopia og mindre studioer som Laika’s Kubo og de to strenger , har årets animasjonsfilmer med stor utgivelse lite i veien for kritikerroste. Hvordan kan det være en slik forskjell i kvalitet på ett år? La oss dykke ned i det.
Cirka 30 animasjonsfilmer ble utgitt i USA i 2017. Av hensyn til denne artikkelen inkluderer jeg ikke filmer som ble utgitt internasjonalt i 2017, men som ikke har premiere på amerikanske teatre før 2018 (sorry Godzilla: King of Monsters fans). Imidlertid vil jeg telle filmer som er på 2018-Oscar-kortliste , som inkluderer filmer som har hatt en begrenset amerikansk utgivelse som Mary and the Witch’s Flower eller Birdboy .
Det gode, det dårlige og det virkelig dårlige
La oss starte med sølvforingen til den mørke skyen som truer over animasjon i år. Kokosnøtt er en fenomenal, som påvirker film som ble varslet et kreativt comeback for Pixar, etter at det ledende animasjonsstudioet så et kort kreativt platå de siste årene med den mellomstore streken av Monster Universitetet, Det gode Dinosaur , og Finding Dory (Inside Out som unntak). Kokosnøtt , med sin ærbødighet for meksikansk kultur og spennende historie om familie, er lett den beste animasjonsfilmen med stort utgivelse i år, fulgt tett av den opprørende The Lego Batman Movie . Lego Batman (som var en spin-off av overraskelsen i 2014 Lego-filmen ) og den like solide Biler 3 (en oppføring i Pixars minst elskede serie), bevis at ikke alt er håpløst med oppfølgere.
Og det er tilfeller av utenlandske filmer som tar seg til amerikanske teatre - cerebrale japanske animasjoner som Navnet ditt og I dette hjørnet av verden var standouts, samt ambisiøse europeiske filmer som det spanskspråklige Birdboy - i tillegg til uavhengige utgivelser som Elsker Vincent, Min hele videregående skole synker inn i Sea, og Breadwinner . Men de ble sterkt overskygget på teatrene, og kom ofte knapt til den lokale uavhengige teaterkjeden før de forsvant.
Kjærlig Vincent - en nydelig rotoscope-film animert i stil med Vincent Van Goghs impresjonistiske kunst - var trolig den mest utgivne uavhengige animasjonsfilmen, og åpnet i 218 teatre. Sammenlign dette med fjorårets stop-motion Kubo og de to strenger , som åpnet i over 3000 teatre og tjente 48 millioner dollar innenlands. Samtidig som Kubo riktignok kommer fra samme produksjonsstudio som skapte hits som Coraline , illustrerer dette en betydelig forskjell mellom de stort sett generiske filmene med bred utgivelse og de dristige, mindre filmene som kan ha hatt større innflytelse hvis ikke for deres beskjedne teaterutgivelser.
avengers endgame utgivelsesdato på dvd
Og er disse generiske videofilmene virkelig så ille? Etter å ha utsatt meg for en back-to-back maraton av Emoji-filmen, Smurfer: The Lost Village, The Nut Job 2: Nutty By Nature, og Captain Underpants: The First Epic Movie , Jeg kan bekrefte ja. Emoji-filmen er muligens den verste filmen i år, og utførelsen av den grunne, bedriftsdrevne modellen som har produsert denne utgytingen av forferdelige animasjonsfilmer. En serie klønete kastede troper og plottet utstyr utlånt fra overlegne filmer som Innsiden ut og Wreck-It Ralph , Emoji-filmen er den studiopålagte formelen på sitt beste. Det kommer fra Sony Animation, studioet som også er ansvarlig for årets like dårlige Smurfs: The Lost Village og Stjernen .
Det er lett å klandre pengesultne studioer for årets skifer med dårlige filmer, men det er sannsynligvis en rekke faktorer. Hvis grådige bedriftsstudioer var de eneste som fikk skylden, ville alle Hollywood-filmene være like forferdelige. Det er noe mer til hvorfor mainstream-animasjon hadde et spesielt dårlig år.
Sequel Syndrome
Omtrent som det var argumenterte med innstilt hvisking at Pixar ikke lenger hadde sin kreative gnist for noen år siden, var 2017 sannsynligvis resultatet av en vaklende animasjonssyklus. Det er ingen overraskelse at tre av de mest profilerte animasjonsfilmene i år var oppfølgere til 2013 og 2014-treff. Despicable Me 3, Cars 3, The Nut Job 2, Smurfs: The Lost Village, The Lego Batman Movie og The Lego Ninjago Movies er alle produkter av treffene som kom før dem.
Men de fleste av disse filmene er ikke dårlige i kraft av å være oppfølgere: de er dårlige fordi de er late forsøk på å tjene penger på originalenes suksess. Filmer som Biler 3 og The Lego Batman Movie var vellykkede fordi de skilte seg fra formelen til sine forgjengere, mens andre filmer bare gjentok de siste filmens plott og troper i et forsøk på å holde barna underholdt. Og det fungerer, fordi vi ikke krever noe annet. Alle med barn - eller som i det minste har barnevakt i noen timer - vet at barn elsker repetisjon. De vil se favorittfilmene sine i endeløs gjentakelse, til stor bekymring for deres beleirede foreldre. De verste oppfølgerne manifesterer bare denne praksisen. Det er barnas favorittfilm igjen, bare med flere farger og eksplosjoner, og muligens en ny poplåt.
Foraktelig meg 3 var en av årets mest inntektsbringende filmer og samlet inn over 1 milliard dollar over hele verden. Og jeg er sikker på at vi er inne i det minste fem til Lego filmer . Imidlertid er det ikke animerte oppfølgere som iboende er dårlige, men måten vi nærmer oss dem på: som om de er den uunngåelige vanskeligheten vi må tåle for å få litt stille tid med barna.
Hollywood Babysitter’s Club
I 2017 regnes animasjon fortsatt som et “lavt” medium av mange publikum, kritikere og filmskapere. Mange ser på animasjon som intet annet enn en sjanger laget utelukkende for barn, og som krever litt mer narrativ samhørighet enn en 'lykkelig evighet.'
djevelen i den hvite byfilmutgivelsen
Men animerte filmer kan være smarte. Pixar, Disney, Studio Ghibli og til og med noen få Dreamworks- og Blue Sky Studios-filmer beviser nettopp det. Pixar, Disney og Ghibli lager konsekvent filmer som kan fungere på flere nivåer og appellerer til alle publikum - en langt vanskeligere prestasjon enn de fleste live-action-filmer må oppnå. Men i hjertet av filmer som abstrakt Innsiden ut eller trippy Spirited Away , er gode, overbevisende historier. Når studioer og animatører nærmer seg filmer fra historien først - og ikke med den uttrykkelige intensjonen om å underholde barn - er det da vi får tidløse klassikere.
For meg er animasjon et av de mest spennende mediumene i filmen. Det er ingen grenser for hva filmskapere kan gjøre i en animert film - bare hva fantasien deres kan oppnå. Selv når de opererer i strenge teknikker som stop-motion, claymation eller rotoscoping, kan animasjonsfilmprodusenter teste filmgrenser som live-action-filmskapere knapt kunne nå, enten ved budsjettbegrensninger eller bare menneskelig evne i seg selv. Anime er et fantastisk eksempel på dette, med Navnet ditt nå nye metafysiske høyder innenfor en verdslig, sci-fi historie, og I dette hjørnet av verden opererer innenfor den brutale realismen i 2. verdenskrig Japan og det drømmende landskapet til den kunstneriske hovedpersonen. Men til og med anime-filmer, med deres begrensede midler og utilgivende industri , kan knapt leve opp til den legendariske animatøren Satoshi Kon var i stand til å gjøre med sine raske, virkelighetsbøyende skudd i filmer som Millennium Actress og Paprika .
Animatører tør ikke drømme lenger, og de som ikke har budsjett eller ressurser Emoji-filmen . Men det er fortsatt håp. Studio Ponoc, et studio grunnlagt av Ghibli-animatøren Yoshiaki Nishimura, har startet det som forhåpentligvis er en ny æra for anime med det livlige Mary and the Witch’s Flower . GKids , en liten New York-basert distributør bak Breadwinner , Jenta uten hender , og mer, har presset på for utgivelsen av mer dristige utenlandske animasjonsfilmer på amerikanske teatre og begynner å gå over i produksjon .
Kanskje 2017 har vært et dårlig år. Men fremtiden kan bare bli bedre - det må være en emoji for det.
