skumle historier å fortelle i mørke spoilere
Angela Abar og de nye vaktene
En del av det som gjør Vektere så forfriskende er måten det pakker ut nye biter av verdensbygging på en klok måte, mens den eksisterende mytologien til den grafiske romanen henger i bakgrunnen. Showet stoler på betrakteren for å absorbere referanser til “Redfordations” mens en plakat av amerikanske presidenter med Robert Redford på henger utenfor fokus på veggen bak en skolelærer. Selv når den tråkker torv vi allerede har sett, har den vanligvis et mykt preg på det, slik at det ikke er utadledet eller avhengig av betrakterens komiske ekspertise.
Du trenger ikke å være en hardcore-fan med forkunnskap om alle kroker og kroker Vektere mytologi for å sette pris på hva showet gjør. Selv for seere som passer til den beskrivelsen, er det forrang i handlingen som overstyrer alt annet. Når de ser Judd Crawford henge fra treet, vil de fleste publikummere ikke umiddelbart tenke: “Åh, wow. Det er en tilbakeringing til komikerens død. ' De kommer til å tenke, 'Åh, mann! De drepte av Don Johnson i den første episoden! Jeg trodde han var en av hovedheltene. Karakteren hans virket som en så fin fyr. ”
Likevel, den colsnortende Judd Crawford, formes faktisk til å bli dette showets komiker: en moralsk kompromittert farsfigur hvis død setter i gang fortellingens sentrale mysterium. I stedet for å falle ut av et vindu i første utgave, lynket han i den første episoden, med bloddråpen som falt på politimerket hans i stedet for komikernes gule smiley-knapp. I den andre episoden, når Angela Abar (Regina King) finner de figurative skjelettene i sitt bokstavelige skap - i form av en hvit KKK-kappe og hette - ekko scenen Rorschachs oppdagelse av Edward Blakes skjulte komikerdrakt i tegneserien.
Angela, AKA Sister Night, ser ut til å fylle rollen Nite Owl II / Batman i denne Vektere . Hun har sin egen Nightmobile, en helt svart Buick Grand National, og Batcave er et bakeri. Avsløringen av hennes hemmelige forfedre transplanterer i mellomtiden Laurie Juspeczyk tegneserierfaring på henne - med sin overraskende bestefar, Will, som ble byttet ut for Lauries overraskende far, Edward Blake. Likevel er den vrien showet setter på det at komikeren, den nevnte Judd, var en falsk far av slags (antar at han pallet rundt med Angela mens han var KKK-medlem).
Spilt av Jean Smart, en eldre versjon av Laurie, AKA Silk Spectre, skal ankomme neste ukes episode. Med tanke på hennes skjeve måte og det faktum at hun har adoptert farens etternavn, ser hun ut til å ha omfavnet sin kyniske arv som en Blake. Dette gjør henne klar til å være en god fortrolige eller karakterfolie for Angela, som nå må bryte med sin egen familiearv som en etterkommer av Will.
Det er også Angelas tøffe forhold til Looking Glass (Tim Blake Nelson), som går tilbake til Nite Owl IIs partnerskap med Rorschach i tegneserien. Looking Glass sin skinnende sølvmaske, som reflekterer folks egne ansikter tilbake på dem, er en spesielt fantasifull remix-prestasjon. Han er vist med den rullet opp over nesen, selv hjemme når han spiser, omtrent som Rorschach var i tegneseriene.
De skitne skimaskene til den syvende Kavalry har spredt det gamle Rorschach blekkflekkemønsteret. I Comic-Con trailer sammenbrudd Jeg la merke til hvordan Kavalry 'godt kunne tjene som en parallell til giftig fandom, med sin tendens til å feste seg til popkultursymboler og forvrenge dem til sine egne formål.' Det tjener også tydelig som en parallell til alt-høyre, som noen ganger kan informere giftig fandom, og etterlate den med kvinnehat og hvit supremacist.forestillinger av den typen som kan føre et anonymt menneske til å skinne mot 'horer og raseforrædere.' Det er det vise et syvende Kavalry-medlem gjøre i en video på showet, men det føles ikke så annerledes enn noe du kan lese når du vasser inn i en spesielt ekkel kommentartråd på YouTube.
Når det gjelder Jeremy Irons, juryen er fortsatt ute på den. I sin andre episode, Vektere brukte omvendt psykologi for å heve muligheten for at Dr. Manhattan kunne utgjøre et normalt menneske. Folk ser ut til å automatisk anta at tjenerne hans er kloner, men er det en sjanse for at Irons faktisk er Dr. Manhattan, og hans tjenere er faktisk livsformer han har skapt, i henhold til karakterens siste tegneserier? Det kan forklare hvorfor han får dem til å utføre sin opprinnelse på scenen, og hvorfor de forvirrer hestesko for kutteutstyr.
Kameraet panner opp til stjernene før han først kommer ridende på en hest, og mange har lagt merke til hvordan Dr. Manhattans Mars-sandslott i nyhetene ligner Veidts hermetiske eiendom. Noen Redditors har teoretisert at Irons er Veidt, men han er fengslet i en simulert virkelighet , eller han erprøver å gjenskape ulykken som skapte Dr. Manhattan, for å oppnå sine egne gudlignende krefter (eller formidle dem til butleren sin ).Uansett hva HBO er Vektere rammer inn sin fryktede symmetri med tegneserien på nye og interessante måter. Adrien Veidt / Dr. Manhattan-tilkobling er bare en del av et større nett.
I stedet for et stramt superteam på seks personer representerer showets nye diffuse band av Watchmen behørig autoriserte lovmessige armer: ikke bare politiet, men også F.B.I., som vi får se neste episode når Laurie kommer inn. Hvis Irons spiller Dr. Manhattan, ville det ikke vært interessant å se ham og hans gamle kjæreste gjenforenes på et tidspunkt senere på sesongen?
'Nostalgi' mot 'Millennium' for verdens skjebne
Med dens Dommedagsklokke miniserie, DC Comics er allerede midt i utgivelsen av en Vektere oppfølgeren, og vi er bare ti år fjernet fra regissør Zack Snyder's rystende filmatisering. Dette kommer i tillegg til Før vektere , serien av prequels fra 2012 som DC publiserte - delvis, uten tvil, for å kapitalisere på masseeksponeringen som Snyders film hadde ført til Vektere stabilt av karakterer (som selv var remikser av gamle Charlton Comics-figurer som DC hadde skaffet seg).
Snyder’s Vektere film har sine forsvarere , men da jeg rewatchet filmen etter showets HBO-premiere, slo den meg på nivået med en sofistikert sokkedukkeroppføring. Noen ganger kunne jeg se hvor dukketeateren viste noen virkelige tekniske trolldom. Imidlertid, mens Snyder kanskje har spikret det visuelle, ønsket jeg nesten å sette filmen hans på lydløs slik at jeg ikke trengte å høre Billy Crudups emo Dr. Manhattan-stemme, eller lydsporene på nesen (til tross for Philip Glass) , eller de unødvendige bitene av ekstra dialog som: 'Du har et idealisert menneske, men du har deformert det, du har lemlestet det!'
Slike øyeblikk gir filmen luften til et falskt dyp, følelsesmessig usann, om ikke helt, ond oversettelse av et tegneseriemesterverk. Mer enn noe annet, gjorde at jeg bare ønsket å gå rett tilbake til kilden og lese den originale grafiske romanen i stedet, hvis jeg fulgte den på nytt. Det var en cerebral kvalitet til Moore’s Vektere det mangler veldig i Snyder's film og mye av det som går underholdning i dag. Jeg er ikke sikker på hvor mye av det som er en svikt i fantasien fra skaperne, og hvor mye av det som er et symptom på begrensede begrensninger fra Hollywood-portvaktene.
Lindelof sin egen medprodusent på Tapt , J.J. Abrams, har praktisk talt bygget sin suksesskarriere på remixede øyeblikk fra '70s og' 80s classics like Star Wars: A New Hope og Star Trek: The Wrath of Khan . Likevel kommer det et poeng (vanligvis rundt den tiden motstandsfightere angriper en Starkiller Base) når til og med vellagede publikummere som Kraften våkner eller Star Trek inn i mørket begynn å føles som bare regummier: dårligere i beste fall, hul i verste fall. Faren for nostalgi-porno er at den noen ganger kan avskrive det som den setter pris på.
Etter å ha vært med på å skrive manus til Ridley Scott Prometheus , Lindelof er selvfølgelig ikke fremmed for franchise-vekkelsesspillet. Personlig tror jeg han er ansvarlig for minst to av de beste TV-sesongene noensinne har blitt opprettet (den første sesongen av Tapt og andre sesong av Restene ), pluss mange andre flotte TV-øyeblikk. Tidevannet, de siste årene, ser ut til å ha skiftet mot et mer positiv omvurdering av Tapt , som skuffelse over seriens finale har gitt vei til, ja, nostalgi for showets karakterer og reisen vi tok med dem. Det viser bare at mysteriet var en MacGuffin og målet på Lindelofs talent ble kanskje bedømt for raskt.
Det er for tidlig å fortelle hva arven til Lindelof er Vektere vil være. En ting er sikkert: i tider med stor usikkerhet, når fremtiden ser dyster ut i stedet for lys, er det et naturlig menneskelig instinkt å trekke seg tilbake, mentalt, til fortiden. Det var i det minste tenkningen bak Adrien Veidts linje med kosmetikk i Vektere komisk. Han stemplet den med navnet 'Nostalgi', til det kom i sin hovedplan for ham å skifte offentlig fokus til fremtiden igjen med den nye Millennium-serien.
Lindelof gikk nylig på rekord for å si det, 'Nostalgi er giftig.' Det hadde vært veldig enkelt for ham og hans forfatterteam å gi oss et nostalgi-gjennomvåt show som resirkulerte de eksakte taktene til Vektere tegneserie på en blatant måte. Hvem vet, noen seere ser fremdeles ut til å gjøre det, men fra der jeg sitter etter episode 2, har programmet en legitim nyhet. I motsetning til rapperen P. Diddy, kan den ikke gjøre krav på å finne opp remixen, men kanskje, bare kanskje, er den i ferd med å gjenoppfinne den akkurat nå for øynene våre.
Liker det eller ikke (Moore selv gjør det definitivt ikke), den intellektuelle eiendommen til Vektere er i hendene på en ny generasjon skapere og fans nå. For ikke å glemme, endte tegneserien med en slurvet nerd ved navn Seymour David som hentet Rorschachs journal ut av slapsbunken på kontorene til Ny grenser . Hvis verdens Seymour Davids, nødvendigvis, vil bruke denne eiendommen til å lage sitt eget innhold, så kan vi bare håpe flere av dem begynner å se på fremtiden i stedet for den forgylte fortiden. Lag mitt Millennium.
