For et par måneder siden, da vi satte sammen vår 'beste av tiår' -dekningen på /Film.com, la jeg ikke bare Nakkesleng på min liste over 10 personlige favoritter de siste ti årene , men jeg fremhevet også filmens klimatiske trommesolo som en av beste filmøyeblikk gjennom hele tiåret . Det er et dynamisk, katartisk, visceralt stykke filmproduksjon fra forfatter / regissør Damien Chazelle , men det reiser også et interessant spørsmål: hvis sluttresultatet av enorm lidelse for kunsten din er at du blir en legende, er all den lidelsen verdt?
Seks år etter filmens første utgivelse slipper Music.Film Recordings Whiplash: Original Motion Picture Soundtrack Deluxe Edition , et album som ikke bare inneholder komponist Justin Hurwitz Sin originale musikk og klassiske jazznumre, men en haug med spennende moderne remixer av disse sporene og noe ikke-utgitt materiale fra filmen også. / Film er glad for å ha premiere på en av disse remixene, Timo Garcia Sin positive versjon av 'Caravan', og jeg fikk sjansen til å snakke med Hurwitz om denne nye luksuriøse utgaven av lydsporet, det store spørsmålet som ble stilt på slutten av filmen, og mye mer. Lytt til sporet og les hele intervjuet nedenfor.
En stor del av grunnen til at jeg elsker finalen av Nakkesleng så mye er at, bortsett fra bare å være utrolig få minutter med filmproduksjon, er jeg fortsatt i ferd med å kaste meg med hva det betyr. Så jeg vil starte med et stort spørsmål: tror du at det verbale og fysiske overgrepet og ydmykelsen som Miles Tellers karakter utholder i hendene på J.K. Simmons’s Fletcher er verdt det til slutt på grunn av dette legendariske øyeblikket han har på scenen?
Jeg tror filmen ikke prøver å fortelle folk på en eller annen måte. Det er å la det være et åpent spørsmål. For meg synes jeg det er verdt det, for jeg har alltid identifisert meg med den slags filosofi. Men jeg tror ikke filmen forteller folk at det er riktig måte å leve på, og at det er riktig verdisystem.
Det er drøyt seks år siden Nakkesleng hadde premiere på Sundance. Når du ser tilbake på den filmen, hva synes du om den nå?
som blir legens nye følgesvenn
Jeg elsker det. Det er fortsatt - historien og dilemmaene i den snakker virkelig til meg. Jeg synes Damiens filmproduksjon er fortsatt så imponerende. Hver gang jeg ser det, er jeg imponert over forestillingene og kameraet beveger seg og hver eneste bit av filmproduksjonen. Jeg elsker virkelig filmen.
Så seks år senere kommer en luksuriøs versjon av lydsporet. Hva med denne nye utgaven gleder deg mest?
Jeg elsker egentlig remixene. De ga litt av musikken - et par av mine, tror jeg, og deretter et par av klassikerne som er på lydsporet, 'Caravan' og 'Whiplash' - til virkelig gode musikkprodusenter, og de fikk noen mennesker bare for å være veldig kreativ og lage noen virkelig kule, nye ting av dem. Og det var veldig spennende for meg å høre hva folk kom på.
Vi premiere Timo Garcias remix av 'Caravan' på / Film.
Å ja! Den er veldig kul.
Hva synes du spesielt om den sangen?
Jeg mener, han har gjort det til et fantastisk dansespor. Jeg synes bare det er så smittsomt. Det er så gøy, og det gir deg lyst til å danse.
Når dere laget filmen, hvor stor innflytelse hadde dere på å velge de spesifikke jazzstandardene, sanger som 'Caravan'? Var det noe Damien hadde i tankene fra begynnelsen? Hvor mye av det var et samarbeid mellom dere to?
Det var egentlig hele Damiens oppfordring. Jeg har faktisk ikke jazzbakgrunn i det hele tatt. Jazz var nytt for meg da jeg begynte å jobbe med Damien om disse filmene, det var filmen før Nakkesleng , som også hadde mye jazz i seg, så jeg ble litt kjent med noen av jazzstandardene som startet da. Men Damien kom opp i konkurransedyktige videregående jazz-store band, så han kjente ikke bare sangene han ønsket, men de nøyaktige arrangementene han ønsket, fordi han spilte de på videregående. Faktisk, i manuset til Nakkesleng , alle sangene var standarder. Han skrev ikke bare 'Whiplash' og 'Caravan' i manuset, men 'Cherokee' og en haug med andre. Han ønsket hver sang, bortsett fra det dramatiske understreket - planen var at jeg skulle gjøre det dramatiske partituret under scenene, men så ville all musikk på skjermen være disse klassiske storbandarrangementene og sangene han hadde spilt. Da filmen ble finansiert, noe som ikke var lett - han måtte kjempe lenge for til og med å få den finansiert - og produsentene satte den sammen, skjønte de: 'Vi har bare råd til et par, som to, av de viktigste sangene dine, så hvilke vil du ha? ”Og han valgte“ Whiplash ”og“ Caravan ”som de heltesangene, og så skjønte vi alt annet i filmen på det tidspunktet at det måtte være en original. Så det er der jeg, og denne andre fyren, Tim Simonec begynte å jobbe med å sette sammen alle forhåndsopptakene.
Ser tilbake på Nakkesleng , lærte den filmen deg noe du har kunnet bruke som byggestein fremover? Var det noe med den opplevelsen du har innlemmet i din daglige arbeidsflyt for deg som musiker?
Vel, det var slags den første betydningsfulle opplevelsen i et profesjonelt innspillingsstudio, og definitivt den første opplevelsen i et Los Angeles innspillingsstudio. Så jeg var så grønn da jeg gikk inn på det, og jeg visste ikke den mest grunnleggende protokollen. Jeg visste ikke hva ingeniørblanderen egentlig gjorde, hvordan jeg kunne snakke med den personen, hvordan jeg kunne snakke med musikerne, hvordan økter ble kjørt, når pausene var. Jeg visste bare ingenting. Så det var virkelig en intens krasjkurs, og jeg stolte på veteranene som var rundt, den fyren Tim som jeg nevnte og mikseren og hva ikke, for å hjelpe meg med. Derfra til La La Land til Første mann Jeg har definitivt følt meg mer komfortabel. Jeg gjennomførte ikke øktene i Nakkesleng , og det gjorde jeg for første gang i Første mann og jeg vil gjøre det alltid fremover, tror jeg. Så det har gått en progresjon gjennom disse filmene fra å bare lære hvordan studioene fungerer og hvordan økter løper og over tid, og tar en større rolle i disse øktene.
Andre ting jeg lærte, som arrangør og orkestrator lærer jeg mye om hva som fungerer og hva som ikke fungerer. Jeg husker at jeg kom inn i studio og overturen fra Nakkesleng er en av de jeg hadde arrangert som en pre-plate. Vi begynte å spille inn den og skjønte ganske raskt at jeg hadde gjort mange feil i den. Jeg hadde notert rytmer feil, jeg hadde skrevet noen sax-løp som i utgangspunktet ikke kunne spilles. Dirigenten, Tim, lukte litt av den og sa: 'Jeg tror vi burde fjerne dette notatet, det notatet og det notatet for å gjøre disse mer spillbare.' Det er bare en læringskurve, og jeg var på en tidligere, brattere delen av kurven den gang. Men det skjer fortsatt, spesielt siden jeg ikke lager en film så ofte. Jeg har hatt relativt få flaggermus i studio. Jeg blir definitivt bedre på det jeg gjør og gjør færre feil, men disse feilene skjer fortsatt hele tiden, og jeg prøver å bare bruke det hele som en læringsopplevelse.
Jeg fikk også en sjanse til å høre det slettede sporet 'Fletcher's Song', som for meg høres ut som det perfekte partituret i en Humphrey Bogart film noir fra 1940-tallet. Jeg kan praktisk talt høre stemmenes fortelling over toppen av en hardkokt detektiv som snakker om å finne en død kropp nede ved kaia. Fletcher slår meg ikke som en film noir-karakter, men hadde du den sjangeren i tankene når du komponerte det sporet?
Vel, det er litt osteaktig, og jeg tror det er en av grunnene til at den ble kuttet fra filmen. Jeg tror det hadde blitt hjulpet litt av det faktum at det ikke var poengsum, det var en kilde. Det skulle spille på en platespiller. Det hadde vært futzed å høres knasende og gammelt ut, og jeg tror det er en forskjell når det er en kilde i en scene, jeg tror du kan godta en mer gammeldags type musikk enn du ville gjort hvis den bare ble kastet inn i filmen og spiller under en scene. Hva var spørsmålet ditt?
Jeg lurte bare på om film noir var en innflytelse for deg.
Åh. Nei nei. Som jeg hadde egentlig ikke jazzbakgrunn. Måten melodien oppsto var at vi hadde melodien, og egentlig den beste versjonen av melodien - jeg liker virkelig overturen, slik vi på en måte gjorde den til Buddy Rich-stil storband i overturen - men egentlig, det melodi, hjertet av det for meg og formålet med det, er en poengsum i signaler som 'Avvist' og 'En klem fra pappa', der den spilles på en veldig slags reserve, emosjonell, men reserve og ikke-jazzy måte. Jeg tror det er slik melodien fungerer best. Vi prøvde bare å ha det gøy med det og si: ‘Vel, hva om vi bruker det som kildestykke her og der?’ Så det ble tingen Fletcher spiller i jazzklubben når Andrew kobler seg til ham igjen. Det var denne scenen i manuset til Fletcher hjemme og lyttet til en plate på slutten av dagen. Vi tenkte: ‘Å, hva om vi også bruker den samme melodien til det?’ Og så ble det omgjort til, som du sier, et slags 40-talls lydoppsett. Men det var ikke den originale ideen bak det.
Mens jeg har deg, ønsket jeg å spørre veldig raskt om et par kommende prosjekter. Jeg vet at Damien jobber med Eddy for Netflix og Babylon for Paramount. Skal du komponere musikken til disse prosjektene?
Jeg var aldri involvert i Eddy , så nei. Han signerte for å regissere to episoder, og den hadde allerede en komponist, og det var allerede en slags ting. Men Babylon , ja, planen er å gjøre det, ja.
seig d pick of destiny stream
Jeg vet at du sannsynligvis ikke kan si så mye om det, men hva slags samtaler har du hatt med Damien om tonen i det prosjektet?
Jeg tror jeg fikk et utkast til manuset i mai i fjor, så vi har snakket om det siden den gang.
Til slutt, hvordan er det å høre at ny energi tilføres disse Nakkesleng sanger alle disse årene senere?
Det er min favorittdel av det, å høre hva folk har gjort med musikken og å la musikken få et annet liv. Folk har hørt på Nakkesleng lydspor på Spotify og Apple Music og hva annet, så folk fremdeles hører på det, og faktisk har jeg sett antall lyttere stige når folk oppdager filmen, men det er fortsatt ganske mye folk som enten kjenner og liker filmen, eller folk som virkelig liker jazz og vil ha den slags jazz å lytte til. Men når noen som Timo gjør det til dette virkelig smittsomme dansesporet, eller noen av de andre som produsentene har gjort som er mer hiphop, tror jeg det åpner døren for musikken, og det er bare en liten del av musikken min som i disse remixene, men det åpner døren for musikken i en eller annen form for å finne et nytt publikum. Folk som kanskje ikke har sett Nakkesleng eller er ikke i jazz, men er i dansemusikk eller hiphop eller hva som helst. Så ja, jeg håper disse sporene havner i folks spillelister. Det er mange nye vibber som det originale lydsporet ikke hadde når du ser på disse nye remixene, så jeg håper det kan finne noen nye ører.
***
iTunes forhåndsbestillinger for Whiplash: Original Motion Picture Soundtrack Deluxe Edition kommer med to øyeblikkelige gratisspor: det Hurwitz-komponerte bonussporet 'Fletcher's Song', og fra og med i dag, Timo Garcias remix av 'Caravan.' Albumet kommer offisielt digitalt, på dobbel CD og 2XLP Vinyl på 27. mars 2020 . Du kan forhåndsbestille den her .
hvilken film kom før avengers endgame
2xLP sporliste
LP One: Big Band & Avant-Garde
Side One
- Snare Liftoff (Jeg vil være en av storene)
- Overtyre
- For hip til å pensjonere seg
- Nakkesleng
- Upswingin '
- Repetisjonsmedley (Første Nassau Band Repetisjon / Rival Overbrook Chart / Andre Nassau Band Repetisjon / Studio Band Eavesdrop / Studio Band Repetisjon etter oppbrudd)
- Campingvogn
Side to
- Hva heter du (hvis du vil ha delen, tjen den)
- Øve
- Invitert
- Ring fra pappa
- Ulykke
- Klem fra pappa
- Drum & Drone
- Carnegie
- Ryan / Breakup
- Trommeslag
- Oppsagt
- God jobb (han var en vakker spiller)
LP Two: Vintage Cuts & Bonus Material
Side tre
- I det
- Ingen to ord
- Når jeg våkner
- Caseys sang
- Fletcher’s Song In Club
- La meg vente
- Fletcher’s Song
- When I Wake (Reprise) (feat. Jullanar Gamboa)
- Upswingin ’(Bad Drumming)
- Campingvogn (dårlig tromming)
Side fire
- Fletcher’s Song In Club (Halder Flip)
- Overture (Opiuo Remix)
- Caravan (Timo Garcia Remix)
- New York City And You (feat. Murray A. Lightburn)
- Came To Win (feat. Konrad OldMoney & Junoflo)
- Fletcher’s Song (DOWORK Remix)
- Casey’s Song (The Tao of Groove Remix)