Tre reklametavler utenfor Ebbing, Missouri har alt å gjøre for en Oscar-frontløper. Festivalfavoritten kan skryte av en spennende vending fra bly Frances McDormand , et deilig skarpt manus fra regissør Martin McDonagh , og en turné-de-force-forestilling fra Sam Rockwell som en selvforaktig korrupt politimann. Den fikk nesten universell ros på filmfestivalene i Venezia og Toronto. Ved viktige utdelingsseremonier, Tre reklametavler feide - å vinne Golden Globe for beste drama, SAG-prisen for beste ensemble, TIFF People's Choice Awards og lande en plass i AFIs topp 10 i 2017.
Viktigst, det var betimelig. Tre reklametavler er en historie om en etterlatt mor Mildred Hayes som rister opp en liten midtvestby med sine bitre angrep mot den elskede sjef Willoughby ( Woody Harrelson ) for avdelingens manglende evne til å finne synderen bak datterens voldtekt og drap. Filmen traff festivalkretsen rett på toppen av #MeToo-bevegelsen, en bransjeavstemmende regning av systemisk overgrep og trakassering av kvinner i hendene på Hollywoods mektigste menn. Det virket derfor passende at Oscar-frontløperen ville handle om rettferdig kvinnelig hevn, ledet av en middelaldrende skuespillerinne hvis rasende opptreden truet med å svi gjennom skjermen.
Og fortsatt, Tre reklametavler befinner seg overfor sin egen regning, med en tilbakeslag like hard som Mildreds ensidige søken etter rettferdighet.
Du kan kritisere den til den vanlige polarisasjonen av Oscar-løpet, der nyansene til årets beste filmer blir kokt ned til deres mest grunnleggende feil. La La Land ble offer for dette i fjor - da han så seg forvandlet fra 'sjarmerende kjærlighetsbrev til klassiske Hollywood-musikaler' til 'nostalgisk relikvie som er symbolsk for rasemessigheten som innhenter Amerika.' Backlash og Oscar-favoritt går nesten alltid hånd i hånd, med opinionen som slår på en perfekt fin film for mangel på en fortelling med en skurk og en underdog.
Åpning for kritisk anerkjennelse
Saken om Tre reklametavler er at det virket klar til å påta seg den underdog-rollen. Da filmen hadde premiere på filmfestivalen i Venezia i september, ble den presentert som den polære motsatsen til Oscar agn: en brutal, piggsvart komedie som våget deg å like den.
Dens grenselinjeformede tilnærming til sorg kuttet bort alle former for pretensjon, men den bar en viktig melding om kvinnelig vrede i form av McDormands kaustiske Mildred Hayes. Owen Gleiberman skrev i sin Variasjon gjennomgang, 'Hun har våknet, hun er voldsom, hun er utenfor skam eller skrupler, hun skriker sannhet til makten, hun er belastet med en hevners vrede.' Washington Posts Ann Hornaday skrev i sin rave-anmeldelse: “McDonagh kunne ikke ha forutsett øyeblikket da filmen hans ville komme, en tid da sexisme i sin mest virulente form har blitt avslørt i en daglig trommeslag av historier som forteller om usigelig utnyttelse og misbruk. ” I kjølvannet av Harvey Weinstein-avsløringene ble Mildred snart standardbærer for #MeToo og #TimesUp-bevegelsene, 2017's legemliggjørelse av kvinnelig raseri.
Filmen traff en nerve. Den vant stående applaus på premieren kl Venezia , hvor McDonagh vant den beste manusprisen. Det ville vinne People's Choice Award på filmfestivalen i Toronto over publikum-behagelige filmer som The Shape of Water, Darkest Hour , og Molly’s Game. Men filmens opprinnelige fulle støtte ville snart endres når den kom på kinoer.
Ut av festivalboblen
Som Tre reklametavler sølt ut av festivalkretsen, var det rumling blant kritikere av farger om filmens klønete (noen vil si ikke-eksisterende) håndtering av rase. Kritikken var rettet mot Sam Rockwells Dixon, en rasistisk, voldelig politimann som ryktes å ha torturert en svart mann i varetekt. Rockwell spiller Dixon som en patetisk dop som er rigget til å eksplodere, og i første halvdel av filmen Tre reklametavler ber deg ikke om å sympatisere med ham. Han er alkoholiker, han begår forferdelige, meningsløse juling, han bor sammen med sin følelsesmessig voldelige mor. Men Chief Willoughby er overbevist om at under det finer av intoleranse, er det en 'god mann' i Dixon, som utløser en transformasjon i Rockwells karakter, fra opprørende skurk til sympatisk alliert.
Vulture’s Nate Jones påpeker , “Andre halvdel av filmen tilhører i stor grad Sam Rockwells Dixon, en politimann med en historie med rasistisk vold som får en viss grad av forløsning ved slutten av filmen. Dixons bue har gjort Rockwell til en shoo-in for løp for beste kvinnelige birolle på samme tid som den har gnidd noen seere på feil vei takket være en merkbar bit av håndflaten: McDonagh lar oss aldri møte den svarte personen Dixon sies å ha torturert , som lar hans tidligere forbrytelser forbli helt abstrakt. ” Jones ’Vulture-kollega Kyle Buchanan bemerker at filmens eneste andre sorte figurer alle er 'godhjertede krypter.'
Spørsmålet om innløsning forblir stridspunktet for mange forsvarere av Tre reklametavler . 'Hva om Tre reklametavler er en fortelling om fordømmelse, ikke forløsning? ” Washington Post-kritiker Sonny Bunch skriver. Filmen 'har et mye sterkere budskap om den farlig fascistiske impulsen som følger med ønsket om total og perfekt rettferdighet.'
I den mest gjennomtenkte analysen av Tre reklametavler og dets løpsproblem, Allison Willmore kl Buzzfeed påpeker på det sterkeste at filmen foregår i staten der spenningen mellom politiet og det svarte samfunnet for tre år siden kom til en topp etter Michael Browns død i Ferguson. Men 'i å streve for å få Ebbing til å føles som et bosatt sted, snarere enn bare en ide om en, Tre reklametavler behandler rasisme som om det bare er en annen sjarmerende regional detalj - en del av den lokale innredningen, ”skriver Willmore. “ Tre reklametavler er så skarp når det gjelder å skildre Mildreds smerte, og likevel så klønete når det gjelder å skildre den vanlige rasismen til stedet hun bor i, at det føles som en indikasjon på den forferdelige feilslutningen at vi bare kan fokusere på en type undertrykkelse en gang.'
Willmore peker på McDonaghs røtter som kommenterer irske arbeiderklassekonflikter som saken, som regissøren prøver å transportere til Midt-Amerika. The Daily Beast ‘S Ira Madison dobler seg på denne påstanden og skriver“ Enten det er gjennom ondskap eller uvitenhet, er McDonaghs forsøk på å skripte den svarte opplevelsen i Amerika ofte famlende og baklengs og fulle av utdaterte troper. ”
Denne typen kritikk fortsatte å rulle inn da filmen utvidet seg til generelle teatre i november. Hvorfor det plutselige utropet? NPR’s Gene Demby antydet at filmens rave-mottakelse i Toronto var en tiltale for den overveldende hvitheten til festivalkretsen og det kritiske etablissementet. Demby sa på Twitter, “Jeg tror festivalpublikum er så vant til sentraliteten i hvite menneskers indre liv behandlet som de faktiske følelsesmessige innsatsene at de ikke får det som er janky om en film som er satt i en by der politiet torturerer svart [folk] men handlingen handler om hindret rettferdighet for en hvit dame. ”
Katapultet til favorittprisen
Forskjellen mellom Tre reklametavler og tidligere Oscar “favoritt-vendte-pariahs” er at denne kritikken begynte før filmen ble en prisleder. Men da premiesesongen startet i gir, ble det tydelig at Tre reklametavler var den klare favoritten. Tre reklametavler feide Golden Globes og vant nattens flest filmpriser med beste drama, beste birolle for Rockwell, beste skuespillerinne for McDormand og beste manus. Den vant også Best Ensemble Prize ved SAG Awards, en pris som ofte går til fremtidige beste filmvinnere.
Golden Globes var Hollywoods første offentlige show om regning av menn ved makten. Skuespillere og skuespillerinner hadde svart i solidaritet med koalisjonen Time's Up mot trakassering og misbruk, serier og filmer som omhandler seksuelle overgrep og den kvinnelige opplevelsen vant stort ( Big Little Lies, Handmaid’s Tale ), rørende taler mot sexisme ble holdt av Meryl Streep og Oprah Winfrey. Tre reklametavler , med sin vrede fortelling om kvinnelig hevn, ble en del av fortellingen med sine fire gevinster. Noen kritikere anklaget natten for å være “ performativ ”I sin våkenhet, mens andre ble oppmuntret av hvordan disse bevegelsene ville rocke Oscar-utdelingen , en institusjon som er godt dokumentert å være motvillig til fremgang .
I hovedsak sier kritikere at det er hyklerisk at en film som har blitt drevet frem til Oscar-løpet på grunn av sin relevans for en bevegelse (#MeToo) er helt likegyldig overfor en annen bevegelse (#BlackLivesMatter). Det hele høres veldig politisk ut, for tildelingssesongen uunngåelig er politisk, New York Times-forfatter Wesley Morris skriver . Tre reklametavler 'Kan ikke bare være feiltenning det er,' sier Morris. “Entusiasmen for den må representere den urettferdigheten filmen mener at den er klar over - mot unge myrdede kvinner, deres lidende dysfunksjonelle familier og svarte torturofre vi aldri ser - men unnlater å poetisere eller dramatisere tilstrekkelig det Mr. et søk etter nåde som bærer en anelse amerikansk hærverk. Selvfølgelig er det få filmer som kan forutsi deres øyeblikk, men 'Three Billboards' kan være utilstrekkelig bygget for denne. '
