Du trenger ikke å være en barnløs årtusenår i Disney World for å være redd for barn. Det er en helt anerkjent undergenre av skrekk som spiller på pedofobi, frykten for barn. Det har gitt spøkelsesjenter i overflod og mer enn en sønn av Satan.
Fru. peregrine’s home for peculiars trailer
Forfatterregissørene Veronika Franz og Severin Fiala våget seg inn på pedofobt territorium med sin østerrikske film fra 2014, God natt mamma . Det har vært en lang vei til utgivelsen av deres nye funksjon, Hytta , som hadde premiere på Sundance i fjor og tjente noen strålende anmeldelser , bare for å se utgivelsesdatoen presset tilbake til etter årets festival. Nå er ventetiden endelig over og Hytta er nesten her. Den treffer teatre på fredag, og denne filmen har noen elementer som vil peke på den barn fryktede delen av hjernen.
Til ære for det dykker vi tilbake gjennom de siste 60 årene av filmhistorien, og ser på en omvendt kronologisk titt på de 10 skumleste filmbarna. Selvfølgelig er det mange skrekkfilmer der eldgamle ungdommer sier eller gjør ting som bidrar til den generelle, skumle atmosfæren. ('Jeg ser døde mennesker,' 'De er heere,' osv.) Med denne listen vil vi imidlertid hovedsakelig fokusere på barna som er rett opp onde eller besatt, og hvis ønske om å skade andre spiller en integrert rolle. rolle i handlingen. Du er i ferd med å vade inn i et lekerom der tykene alle maler med blod fra voksne.
Det kan bli litt spoilere mens vi diskuterer de ondskapsfulle handlingene til de ondeste filmbarnene, så før du leser et avsnitt, bør du vurdere å krysse den filmen først fra visningslisten din.
1. Elias i God natt mamma (2015)
Hvis du lurer på hvorfor bare en av tvillingene i God natt mamma laget denne listen, så husker du ikke filmen så godt, eller så har du ikke sett den og ikke fulgt advarselen om vennlig spoiler ovenfor. Det som gjør den ni år gamle Elias så skummel, er ikke bare det faktum at han torturerer sin egen mor. Først kan vi ikke engang være sikre på at hun er hans virkelige mor fordi hodet hennes er bandasjert, nesten mamma-aktig, og hun opptrer utenfor karakteren, og nekter å til og med anerkjenne den andre tvillingen, Lukas. Kanskje denne kvinnen bare er en bedrager.
Filmen holder seeren utenfor balanse, mistenksom overfor den navnløse kvinnen når vi deler tvillingenes perspektiv på denne fremmede i sjøhuset med dem. Sympatier skifter og viker for ufattelig skrekk mens tvillingene setter seg fast med å binde henne til en seng, brenne henne, superlimme munnen og kutte den opp igjen.
God natt mamma melker barnas egosentriske natur for alt det er verdt. Lukas er død, det viser seg at Elias har falt rundt med en hallusinasjon. Likevel er det ingen resonnementer med ham fordi han ikke kan tenke seg en objektiv virkelighet bortsett fra sin egen forstyrrede, make-believe verden. Tenk deg barnevakt på et barn som snakker i luften og nekter å tro at tvillingen hans er død ...
2. Kevin inn Vi må snakke om Kevin (2011)
Før hun la en hammer i Joaquin Phoenix sin hånd for Du var aldri virkelig her , Regisserte Lynne Ramsay de dypt foruroligende Vi må snakke om Kevin . Mens de fleste filmene på denne listen har en uttrykt overnaturlig bøyning, Vi må snakke om Kevin leverer en annen slags skrekk som er mer dratt fra dagens overskrifter. Tilda Swinton spiller Eva, mor til en mørkhåret gutt som vokser opp til å bli gjerningsmannen til en massakre på videregående skole. Sprut med rød maling markerer henne og hennes hvite hus som den skarlagenrøde bokstaven. Tittelen er en linje som aldri er omtalt i filmen: det er linjen Eva burde ha brukt for å åpne en dialog med ektemannen Franklin (John C. Reilly) om deres snakkesnakk, som er tydelig bekymret selv når han er ung . Ezra Miller spiller tenåringen Kevin.
Scoret av Jonny Greenwood, Vi må snakke om Kevin begynner på en drømmeaktig måte og viser oss uten forklaring når Eva samles gjennom et hav av knuste tomater og mennesker. (Den uidentifiserte innstillingen av dette abstrakte bildet er den spanske festivalen La Tomatina). I løpet av de siste minuttene avslører filmen et sjokkerende, pil-riddled syn i bakgården som plasserer den fast innenfor riket av innenlandske mareritt.
Det er en ting å ha en poltergeist hjemme, det er en annen ting å innse at noe umenneskelig bærer ansiktet på barnet ditt og faktisk er barnet ditt. Mindre Antikrist og mer en demon fra den naturlige verden, legemliggjør Kevin skyld og skam av en utilgivelig forbrytelse som Evas egen livmor har frigjort for samfunnet. På tidspunktet for utgivelsen, minner fra Columbine informert Vi må snakke om Kevin . Det som er enda mer forferdelig er at siden da har seks av de ti dødeligste skuddene i USAs historie skjedd. Vi må sikkert snakke om noe .
3. Samara / Sadako i Ringen (2002) og Ringen (1998)
Hvilken Suzukis roman fra 1991 Ringe har gitt opphav til flere skjermtilpasninger, de to mest berømte er Hideo Nakatas japanske film fra 1998 Ringen og Gore Verbinskis amerikanske remake fra 2002 Ringen . Sammen hjalp begge filmene til å antenne en J-skrekkbom som fremdeles produserer en og annen nyinnspilling The Grudge i januar i år. (Rop ut til et annet skummelt barn, Toshio, den kritthudede spøkelsesgutten som er gitt til å gråte som en katt over flere Nag filmer). Ringen hadde kassebenben mens Ringen gjorde mer av et sprut på DVD-markedet uansett hvilken versjon du foretrekker, er den grunnleggende forutsetningen den samme. Det er et forbannet videobånd som dreper seeren en uke etter at de har sett det. 'Før du dør, ser du ringen.'
Det er et flott høyt konsept, gjort skumlere av behovet for å kopiere det forbannede båndet som et ondartet kjedebrev. Men for meg forblir denne to ganger fortalt historien om VHS-terror uutslettelig på grunn av slutten. EN død våt jente (ganske mange av dem som går rundt, ser også Nakata Mørkt vann ) kryper ut av en brønn og gjennom TV-skjermen for å vedta hevn. I Ringen , ser vi Sadakos sømløse fingre som klør tatamimatten. I Ringen , Samaras skvisende, vannavviste likfot sporer over gulvbrett.
Som mange seere fra staten så jeg det Ringen først — og jeg måtte gå hjem alene om natten fra min lokale 8-skjerm etter å ha sett den, slik at slutten virkelig ble med meg. Visst, det er mer Hollywoodisert, med Verbinski kryss mellom offerets hems og Naomi Watts 'formaninger om: 'Plukk opp telefonen!' mens hun løper over byen i bilen sin, slik karakterene i filmer gjør. Det jeg imidlertid satte pris på, var utfalsingen der du tror du kommer til å få det hyggelige, lykkelige Sjette sans ender med det misforståtte spøkelset som bare trenger å gjøre fred. Samara / Sadako har ikke noe av det.
4. Claudia i Intervju med Vampyren (1994)
Kirsten Dunst hadde sitt store utbrudd i en mør ung alder av tolv år Intervju med Vampyren . Goldilocks-barnevampyren hennes, Claudia, er like slu som de kommer. Brad Pitt og Tom Cruise spiller Louis og Lestat, The vampyrpar av samme kjønn som finner henne på de pestede gatene i New Orleans på 1700-tallet og gjør henne til en udødelig med en uutslettelig blodlyst. 'Jeg vil ha mer,' sutrer hun etter å ha løftet det kjerubiske, fangede ansiktet fra venene til et offer. De tar det på seg å oppdra henne som sin egen datter, men finner snart ut at vampyrbarn ikke alltid er enkle å korralere.
Claudia er den typen jente som holder råtnende lik skjult under en haug med dukker på sengen hennes. 'Et lite barn hun var, men også en voldsom morder, nå i stand til å nådeløs jakte på blod med alt et barns krevende,' forteller Louis morøst. Jo mer moro-elskende Lestat kan bare skjelte Claudia i oppstemthet når hun sender klesmakerne og pianolærerne de har ansatt til henne. I utgangspunktet kan enhver menneskelig voksen som ligger i nærheten av Claudia, sannsynligvis bli en uformell matbit for henne.
Andre vampyrer er ikke trygge rundt henne, heller ikke minst Lestat, som spiser på familier med henne til hun erger over å være fanget i et barns kropp, gir ham tilbake. Claudia er på sitt aller mest ondskapsfulle når hun forgifter vampyrfaren sin på tvillingenes døde blod, deretter klipper han halsen og står der og smirer kaldt mens han blør ut. Forhøyet av Eliot Goldenthals rike, Oscar-nominerte poengsum, Intervju med Vampyren river hjertet ut av sin melankolske hovedperson når den utsetter Claudia for solen ... men la oss ikke glemme alle menneskene hun drepte.
5. Gage inn Dyrekirkegård (1989)
Til sitt forsvar er ikke den unge Gage Creed helt seg selv når han begynner å drepe Munsters med Maine-aksenter. Gutten som foreldrene hans kjente og elsket, er allerede død, etter å ha blitt kjørt av en lastebil foran huset deres. 'Noen ganger er død bedre.'
Fordi trosbekjennelsene har en eldgammel indisk gravplass i bakgården sin (og egentlig, hvilken familie i en skrekkfilm fra 80-tallet ikke?), Er faren til Gage i stand til å bruke sine mystiske steinrøyser, eller varder, for å gjenopplive sønnen. Det er aldri noe spørsmål om zombien Gages intensjoner: han skvetter hjem og går rett etter skalpellen i farens medisinske pose. Verre ennå, den onde lille buggeren sporer gjørme gjennom hele huset. Sannelig, dette barnet er lumsk. Deretter fortsetter han å forfølge sin snille gamle nabo, Jud Crandell (Fred Gwynne, som spilte Herman Munster på TV). Gages måte å 'leke' med mennesker er å hamstring dem og bite ut halsen på dem.
Dyrekirkegård håndterer sorgen over et utenkelig tap, men deler av det er osteaktig og det er ikke nødvendigvis den mest veloppførte Stephen King-tilpasningen. Når det er sagt, hell en ut for Miko Hughes, barneskuespilleren som spilte Gage. Sjelden har et småbarn klart å formidle søthet blandet med ondskap på en så effektiv måte. Det hele er i latteren.
er døde menn forteller ingen historier den siste piratfilmen
6. Tvillingene i The Shining (1980)
Grady Twins hadde veldig liten faktisk skjermtid i The Shining . De var ikke spesielt essensielle for handlingen, og som spøkelsesboere på Overlook Hotel blir de uten tvil overstreket av kvinnen i rom 237. Likevel er bildet av disse to jentene som står i gangen i sine blå kjoler og knehøye. sokker forblir ikoniske, nok til at det fremdeles blir fremkalt i nyere filmer som Ready Player One og Doctor Sleep .
Tvillingene ble myrdet av faren, den forrige hotellvaktmesteren, Delbert Grady, og gjør et uforglemmelig inntrykk når de vinker den storhjulende Danny Torrance til å komme og spille med dem 'for alltid og alltid og alltid.' Noe av det som gjør dem så chiller, er hvordan regissør Stanley Kubrick rammer dem inn i øyeblikket. Mens barneskuespiller Danny Lloyd peddlet gjennom gangene på sin lavkjørte trike, var Steadicam-operatør (og oppfinner) Garrett Brown red på rullestol bak ham og fanger flytende sporingsbilder med en vidvinkelobjektiv.
Det resulterende opptaket setter publikum ned på Dannys nivå, slik at seerne kan se ting fra et barns perspektiv mens kameraet glir jevnt gjennom salene. Deretter runder Danny hjørnet og kommer med dødsfall i en gang på gangen, hvor tvillingene har sperret veien hans. Kameraet hopper nærmere og nærmere dem, blander blikk av kroppene deres i en blodig drapsscene. Fortsatt å trekke pusten, kan Danny bare stirre på dem i voldsom redsel. Disse to jentene er hans jevnaldrende, en skjev visjon om skjebnen som kan vente på ham hvis hans ånd blir fanget av Overlook.
7. Damien i Omen (1976)
Fra 1968 til 1976 satte en uhellig treenighet av djevelbarnfilmer sitt preg på popkulturen: Rosemary’s Baby , Eksorsisten , og Omen . Regissert av Richard Donner, Omen er den minste av de tre. Likevel kan det ikke benektes at navnet Damien for alltid ville være assosiert med Antikrist etter dette. (Beklager alle lesere der ute som kan hete Damien og ikke er antikrist).
Gregory Peck spiller Robert Thorn, en amerikansk diplomat som adopterer en foreldreløs baby på et sykehus i Roma etter at hans nyfødte dør. Han overlater Damien som sin egen sønn, men kona hans oppdager at noe ikke stemmer med gutten. Kanskje det er fordi Damien er tilbøyelig til å angripe ansiktet hennes utenfor kirkene og slå henne over andre etasjes rekkverk med sin trehjulssykkel. 'Hun fantaserer at barnet ditt er fremmed, at barnet ditt er ondt,' sier psykiateren hennes til Thorn og høres ut som om han kunne snakke for mange av mødrene på denne listen.
Det viser seg at Damiens virkelige mor er en sjakal begravet på en etruskisk kirkegård. (Det er faktisk min favoritt mødres fornærmelse: moren din er en sjakal begravet på en etruskisk kirkegård!) Damien er voldsomt forsvart av Rottweilers og sataniske barnepiker, og er den typen gutt hvis smil driver bavianer i en safaripark inn i en bilangripende vanvidd. Han har fått en vei med dyr og til og med sin egen temasang: 'Ave Satani,' (latin for 'Hail Satan.' Komponist Jerry Goldsmith vant en Oscar for sin poengsum). Omen forteller oss det åpenbare: 'Djevelens barn vil reise seg fra politikkens verden.' Politikk er imidlertid teater, så på vei dit behandler Damien sine lojale bestanddeler til et blodig skuespill av hengninger, impalements og halshugging. Så ser han tilbake over skulderen og smiler.
8. Regan inn Eksorsisten (1973)
12 år gamle Regan MacNeil (Linda Blair) er en søt jente til hun begynner å rote med Ouija-brett. Mødre, legg merke til: hvis datteren din blir venn med en ånd som heter kaptein Howdy, er det en sjanse for at det er en århundre gammel demon i forkledning. Foreldre kan prøve å beskytte barna sine og filtrere ut dårlige påvirkninger, men de kan ikke være rundt dem 24/7. Demonen Pazuzu er slags den ultimate dårlige innflytelsen, en foreldres verste mareritt for hva som kan skje når barnet deres mister sin uskyld og blir mer kunnskapsrik (og vulgær).
Under Pazuzus sving, forvandler Regan seg uten anerkjennelse, stikker seg opp med et krusifiks og gjennomgår en ekkel stemmetransformasjon som får det til å høres ut som om hun har gurglet rå egg og whisky (skuespillerinne Mercedes McCambridge svelget faktisk disse tingene og kjederøkt før hun fremførte demonstemmen ). Jepp, det er greit å si det Eksorsisten snudde noen hoder tilbake i sin tid ... bokstavelig talt, for så vidt Regans hode gjør en langsom, knasende 360 graders spinning mens hun kaster utroskap mot prester.
I stedet for å kaste opp etter tung drikking som en opprørsk tenåring, kaster Regan-prosjektil ertesuppe i ansiktene til folket. Hun dreper bare to eller tre menn, men hun er lett det mest ondskapsfulle djevelbarnet på denne listen. Jeg lærte en ny anvendelse av minst ett ord på fire bokstaver fra å høre på Pazuzu snakke gjennom Regan. Hvis du har sett Eksorsisten (og hvorfor ville du ikke ha det er den største skrekkfilmen som noensinne er laget og skulle ha vunnet beste film ), kan du fylle ut hullene på denne dialoglinjen for deg selv: “Vet du hva hun gjorde? Din datter som blåser? ”
9. Adrian i Rosemary’s Baby (1968)
Selv om Adrian, djevelens sønn, aldri vises på skjermen Rosemary’s Baby , hans tilstedeværelse kan kjennes gjennom hele filmen, og begynner med tittelen. Han er resultatet av en marerittaktig oppfatning: titulæren Rosemary, spilt av Mia Farrow, blir dopet av naboene og tvangsimpregnert av Satan selv mens en skyggefull heksekammer svever naken over sengen hennes. Når babyen vokser inni henne, får ikke Rosemary en sunn glød. I stedet tåler hun lammende smerter og blir en spiss, skjelettfigur med nedsunket kinn og mørke sirkler under øynene.
Tingen i magen hennes er mer som en parasitt som suger vitaliteten fra henne. Det blir en trussel mot hennes egen helse og velvære. Å ha pickles og sjokolade er en ting, men når graviditeten driver deg til å konsumere rå lever, er det generelt et dårlig tegn. (Den vegetariske Farrow gjorde faktisk dette på kameraet for filmen).
Da Rosemary vandrer gjennom en hemmelig gang til naboens leilighet og finner hennes nyfødte i en svart vugge med et opp og ned kors hengende over, har Adrian blitt et så truende spøk at den forestilte skrekk i øynene er sterkere enn noe visuelt filmen noen gang kunne trylle frem. 'Han har farens øyne.'
10. David i Village of the Damned (1960)
Med en mager kjøretid på 74 minutter, den originale sort-hvitt-versjonen av Village of the Damned spiller nesten som en utvidet episode av Skumringssonen . Det er en klassiker av britisk skrekk med et spennende oppsett. En dag mister alle mystiske bevissthet innen en bestemt radius i landsbyen Midwich. Selv piloter i fly som faller under en viss høyde overhead påvirkes. Etter at de våkner, skjønner kvinnene i landsbyen, inkludert noen som er jomfruer, snart at de er gravide.
Basert på romanen Midwich-gjøkene , Village of the Damned er, som vi har sett, ikke den eneste filmen på denne listen som skildrer en mors frykt for at livet som vokser inni henne på en eller annen måte er fremmed. Den virkelige frykten i denne filmen kommer imidlertid når de halvliter platina blondiner blir født. Fornaturlig intelligent, men likevel følelsesløs, deler barna et bikubeinn, og de er aldri skumlere enn når øynene lyser.
Når vi først møter David, lederen til gjengen, slapper han av i barnesenga og bruker tankekreftene sine til å få moren til å stikke hånden i en gryte med kokende vann. En så fin gutt. Senere får han en mann til å kjøre seg inn i en vegg og en annen mann setter fyr på seg selv. Når vi snakker om vegger, viser det seg at det å tegne en laget av murstein er en god taktikk for å stoppe tankelesingen til fremmede brødparasitter. Se på barna dine.
