Miles Morales er en kunstner.
Vi blir introdusert for filmversjonen av Miles (Shameik Moore) mens han sitter ved et tegnebord og tegner en sverdhåndterende robot. På vei til skolen slår han skreddersydde klistremerker på gateskilt der han håper faren, en politibetjent, ikke finner dem. Når han vil uttrykke omfanget av skoene han må fylle - de 'store forventningene' til hans eliteskoleakademi - drar han seg under jorden sammen med onkelen Aaron (Mahershala Ali) og lager utsmykkede graffiti-veggmalerier. Soverommene hans, både hjemme og på skolen, er fulle av et utvalg av kreative verk, fra a Chance the Rapper Farge bok plakat til hauger av Spider-Man-tegneserier.
Spider-Man: Into the Spider-Verse er verden gjennom Miles ’øyne, og den gjør enorm rettferdighet til historien om kreativitet i kjernen. Forventningene Miles mangler, skifter snart fra akademia til superhelter filmen følger etter. I nesten alle scener lagrer den tegneserieinspirert bevegelse og paneler for å fortelle sin historie, ikke bare med stilistisk hyllest til kildematerialet, men innrammer Miles 'tanker, følelser og til og med bevegelser mens han navigerer i myndighetene.
Fanger Momentum
Handlingslinjer brukes til å tilnærme bevegelse i tegneserier. Trikset fungerer i alle retninger over et todimensjonalt plan, men det er spesielt effektivt når bevegelsen er mot (eller vekk fra) leseren. Det blir ofte et spørsmål om punktperspektiv - en teknikk som ofte er assosiert med renessansen, selv om dens opprinnelse går lenger tilbake - men i stedet for matematisk presisjon, skjevner den tegneserieversjonen geografien, som for å flytte leseren sammen med heltene. Det er et øyeblikksbilde av bevegelse i et statisk medium, men når effekten blir oversatt til et bevegelig bilde, er resultatet kinetisk.
Poengperspektiv er vanlig i kino også, mestret av slike som Kubrick , men In the Spider-Verse benytter teknikken på en måte som blander begge kunstformene. Selv om det er tilstede i filmens bilder hele tiden, er det spesielt sterkt i viktige øyeblikk når Miles svinger til handling.
teenage mutant ninja skilpadder arkadeskap
Linjene som rammer dette perspektivet er noen ganger i bevegelse. Enten strålene fra Wilson Fisk supercollider, eller bare New Yorks tog og drosjer, forbedrer bomiljøet Miles bevegelse enten ved å bevege seg i samme retning som ham - slik at han kan overhale de aktuelle linjene - eller ved å bevege seg i motsatt retning og forbedre overdrivelsen.
Handlingslinjene gjelder til og med tegnene selv, og gjenskaper effekten av tegneseriene. Noen, i venen av blekklinjesmør i håndtegnet animasjon, tilnærmer rask bevegelse:
Andre omtrentlig innvirkning, etterligner skarpe lyder på siden:
Noen tilnærmer følelsen av anaglyf 3D - den gode gamle rød-og-blå:
Og noen øyeblikk av innvirkning blir til og med tegnet av komisk passende onomatopoeia:
Noen ganger blir linjene ikke brukt til å punktuere bevegelse i det hele tatt. Innledningen på Peni Parker (Kimiko Glenn), for eksempel, ekko stiliseringen av japansk anime og manga, som om selve lyset blir bøyd rundt henne:
Penis bevegelser, sammen med de fra Spider-Ham (John Mulaney), er symbolske for de overdrevne stilene som de hyller. Hyper-ekspressiviteten til anime, og hyperaktiviteten til gamle Warner Bros. toons, blandes hver sømløst inn i en verden av mer 'realistisk' bevegelse:
Også verdt å merke seg: Spider-Man Noir (Nicolas Cage) helt til høyre, posert som en gammel Sandman-tegneserie fra 1930-tallet. Han er til og med strukturert som sådan.
Form som synspunkt
Tegneserien blomstrer eksisterer ikke bare for å minne seerne på kilden. Når Miles først takler å få kreftene sine, begynner hans invasive, paranoide tanker å manifestere seg som tegneseriepaneler. Når han beveger seg gjennom det fysiske rommet, skifter fortellingsboksene i bakgrunnen - en annen flott bruk av 3D - og de erstattes av nye som har like stor innvirkning:
Å transponere disse elementene til film ender opp med en unik transformasjon. Bevegelse lar fortellingene fravike en tradisjonell venstre-mot-høyre, den vestlige orienteringen av siden. Vi trenger ikke se boksene i et kjent mønster, siden vi sporer rekkefølgen de vises i, og leser dem deretter. Det endelige bildet, når det blir lest som et enestående panel, er kaos - “I MITT HODET hvorfor er stemmen Vent! Så høyt?!' - ikke ulikt Miles 'sinnstilstand på dette tidspunktet.
Et annet eksempel på denne effekten er Miles som beveger seg gjennom skolegangen sin etter et pinlig møte med Gwen (Hailee Steinfeld). I stedet for fortellende bokser blir hans tanker invadert av overlappende paneler som overdriver bakgrunnsdetaljer informasjonbiter som han nå er hyperbevisst om takket være sin edderkoppsans. Et klipp av denne scenen er ikke tilgjengelig på nettet, men for å illustrere, vises effekten også i løpet av filmens tilbakevendende historier:
Origin Stories
Karakterenes fortidshistorier for hurtigfyr blir fortalt gjennom interlåsende tegneseriepaneler, noen til og med innrammet av nett. Dette gjør det mulig å illustrere flere historier i rask rekkefølge, mens du også maler et portrett av et fullt liv med Spider-hood som vi ikke har sett:
Ikke bare er disse montasjene en morsom visuell stenografi - Peter (Jake Johnson) tråkker på et glass på bryllupet, han er endelig jødisk i teksten! - men tilstedeværelsen av disse opprinnelsene for hver nye spiller hjelper til med å etablere dem som erfarne edderkoppfolk. Ikke bare gjennom handling, husk deg, men gjennom tapet de uunngåelig opplever. Som selv tilfeldige fans vet, gitt karakterens allestedsnærvær i populærkulturen, er en død på ens samvittighet en uunngåelig del av Spider-Man's mythos.
Mindre spoilere å følge.
Miles, i motsetning til de andre heltene, er akkurat i gang - både som en kriminalkjemper, og som noen med mye å tape. Edderkoppfolk fra forskjellige dimensjoner trøster ham etter at en elsket død, og selvfølgelig hans påfølgende skyld. Selv om vi ikke ser hvert dødsfall de refererer til, er bare antydninger til Peter Parkers onkel Ben, Peter B. Parkers tante May og Spider-Gwens beste venn nok til å gjøre vekten av Penis, Spider-Man Noir og til og med Spider-Ham respektive tap føles håndgripelige.
En av filmens mest påvirkende øyeblikk er så latterlig på papiret - en antropomorf, Looney Tunes-inspirert gris uttrykt av en stand-up komiker blir med i den kollektive sorgen - men den uttrykker, med ødeleggende klarhet, ideen om at dødelighet og død er uunngåelig fasetter av selv den mest escapistiske fantasien.
'Du kan ikke lagre dem alle.'
De divergerende animasjonsstilene tjener til å punktere dette samværet, som om forestillingene om heroisme, skyld og tap forbinder dem utenfor universet og stilen og sjangeren - selve nettene som rammer hver opprinnelig foreldet, ser også ut til å koble sammen deres univers når dimensjonene åpnes opp. Når Spider-folk er opptatt av å fortelle Miles at de sannsynligvis er 'de eneste som forstår', føles det følelsesmessige løftet tjent.
Vi har sett glimt av livene de har levd, og vi har sannsynligvis sett en fullversjon av denne historien på skjermen minst en gang. Gitt filmens flersidige konsept, er historiene deres variasjoner på et tema som nå er kulturelt inngrodd - en historie perfeksjonert av Sam Raimi for fjorten og seksten år siden med de to første Edderkopp mann filmer.
I motsetning til heltenes kollektive sorg mangler imidlertid skurken Wilson Fisk (Liev Schreiber) samme mekanikk og støttesystem for å takle tap. Dette er tilfeldigvis selve drivkraften for hans dimensjonshoppingsplan. Hans sorg er så ufattelig og så ukonfrontert, for alltid å fange ham i forhandlingsfasen, at den truer hele verden. Resultatet av hans eksperimenter er en kalejdoskopisk mish-mash av smuldrende bygninger, som om å gi fysisk form til Fisks uberegnelige følelsesmessige arkitektur en stygg utførelse av å bruke stor kraft uansvarlig.
Unik innramming
Til slutt, når Miles når anledningen, blir hans kommer-inn-edderkopp-hette punktert av at han endelig får sin egen tegneserie. I det øyeblikket han ankommer, alt sammen pyntet i et helt sikkert ikonisk utseende, tilpasser filmen til og med måten den presenterer ham på.
I det meste av kjøretiden blir heltene våre levendegjort i den tradisjonelle cel-animasjonen, der rammer av tegn ofte ble gjentatt. For eksempel to identiske tegnrammer for hver ramme med bevegelse i bakgrunnen:
I tekniske termer er det animerende bevegelse 'På to.'
Denne effekten blir gjenopprettet i Spider-Vers når Miles beveger seg gjennom rommet. Teknikken brukes vanligvis ikke av CG-animasjon, så dens tilstedeværelse bidrar til å gi filmen en unik visuell estetikk:
[Hvis du ønsker å teste dette selv, er '.' og “,” -knappene hjelper deg med å navigere på YouTube-videoer ramme for ramme. Prøv det !]
Noen ganger, selv når andre Spider-figurer flytter en ramme av gangen, dobler Miles rammer seg fortsatt - som om han henger etter de mer erfarne heltene.
Men når Miles endelig tar spranget og utnytter kreftene, presenterer filmen ham i sakte film, noe som krever jevnere bevegelse. Både Miles og omgivelsene hans begynner å gå i samme hastighet, og selv når han ikke blir bremset (for eksempel fritt fall), er bevegelsen hans mer harmonisk, mer i tråd med animasjonen rundt.
Han føler at han hører hjemme.
alderen på skygger som slutter forklart
Miles Morales, Spider-Man
Det som er spesielt bemerkelsesverdig ved Miles 'store 'ankomst' er formen på kostymen. Den komiske versjonen av Miles - mer interessant i konseptet enn utførelse - har alltid følt seg mangler i denne avdelingen. Han får sin røde og svarte drakt klargjort av Nick Fury, og gjør det bare til et annet standard antrekk. I Spider-Vers Imidlertid spraymaler Miles over det eksisterende Spider-Man-designet og gjør det til sitt eget - som i hyllest til onkelen og kreativiteten de delte.
Det er det perfekte uttrykket for Miles 'kunstneriske gnist som kommer i oppfyllelse, for ikke å nevne den perfekte dramatiseringen av ideen i kjernen av filmen: at 'Spider-Man' handler om hva hver unike person bringer til bordet. Hver edderkoppperson i filmen har sitt eget sett med ferdigheter Miles talent uttrykker seg visuelt gjennom maling, og hans kostyme som en unik kunstnerisk kreasjon, taler mye om buen hans.
Miles viktigste øyeblikk er ikke at han bestemmer seg for å iverksette tiltak - han er entusiastisk for å hjelpe den andre edderkoppfolk fra begynnelsen - men heller at han endelig er i stand til å gjøre det. Hans vendepunkt kommer ikke ved å svare på en oppfordring til handling eller gjennom å finne noe skjult mod, men snarere gjennom at faren Jefferson (Brian Tyree Henry) endelig uttrykker sin tro på sønnen.
Miles må ikke bare overvinne høye forventninger, men farens forakt for Spider-Man. Den unge helten ankommer dette følelsesmessige punktet kort tid etter at de andre Spider-folka fikk beskjed om at han ikke var opptatt av oppgaven. Peter minner om at han var klar ville kreve et sprang i troen - en leksjon han gjenspeiler tilbake til Peter for å dempe frykten for å mislykkes - men Miles er ikke klar til å ta spranget før faren hans står utenfor soveromsdøren. Jefferson, som ofte sliter med å få kontakt med sønnen sin, bruker språket til en foreldre uten kontakt som prøver desperat å pleie kreativt talent:
“Jeg ser denne gnisten i deg. Det er fantastisk.'
Spider-Man: Into the Spider-Verse er en historie om kunst, som tar form som en ode til selve kunstformene som fødte den. Det er en Spider-Man-film som hyller andre Spider-Man-filmer, en Spider-Man-tegneserie som inneholder elementer fra Spider-Man-tegneserier, og en rørende, pustende Spider-Man-tegneserie som gir liv - i komposisjon, tekstur og mest viktigst, tema - de sidene som har gjort Spider-Man så varig.
Til syvende og sist er det en historie om hvorfor Spider-Man, i konseptet, vil fortsette å tåle og sirkle helt tilbake til Stan Lee og Steve Ditkos originale idé. At hvem som helst kan ha på seg masken, og hvem som helst kan være en helt.
