Sjel markerer et nytt skritt fremover for Pixar i fascinerende fortellende historiefortelling som ikke bare er ment for små barn. Faktisk kan dette være den minst barnesentriske filmen de har laget på ganske lang tid.
Ikke misforstå meg - filmen er veldig bra og har mange av de typiske Pixar-kvalitetene vi har forventet fra det studioet. Men en film om en lærer på ungdomsskolen som endelig får sin store pause i musikk, bare for raskt å falle i et kum og bli dratt bort til et annet eksistensplan for å lære hvordan sjeler fungerer? Det er ganske forbannet ambisiøst, og det er enda et eksempel på hvordan studioet ofte skyver utover den mest grunnleggende versjonen av en historie når en av filmene deres tar seg gjennom Pixars strenge prosess med å bygge, bryte ned og bygge om en film for å få den. Ikke sant.
For noen uker siden snakket vi med Pete Doctor (regissør / historie og manus av), Kemp Powers (medregissør / historie og manus av), og Dana Murray (produsent) om sammenstøtet mellom kreativitet og pragmatisme, Sjel ’S excellent score, og tankeprosessen bak en plottbeslutning som midlertidig setter sidelinjen til studioets første ledende Black-karakter - en beslutning som jeg mistenker vil generere mye diskusjon i dagene fremover.
Dette intervjuet har blitt redigert lett for klarhet og kortfattethet. Advarsel: full spoilere fremover.
Før vi virkelig kom inn i kjøttet av intervjuet, la jeg merke til at Ryan Coogler ble takket i filmens kreditt. Hvordan bidro han til dette prosjektet?
er de ensomme bevæpnede mennene virkelig døde
Dager: Ja, han er en Oakland-fyr, og vi er basert i Emeryville. Å være det vennlige studioet vi er, har vi mye plass, og jeg tror han lette etter et sted å gjemme seg og skrive filmene han jobber med. Så vi utnyttet det faktum at han var rundt og ba ham ta en titt på hjulene, og vi hadde en notatøkt med ham, og han var veldig hjelpsom. Han er en veldig hyggelig fyr.
Kul. Det er en scene i første halvdel av filmen der Joe går tilbake til øyeblikk i sitt liv som er stille ødeleggende, og nær slutten av filmen ser vi noen av de samme øyeblikkene igjen, men gjennom en annen linse. Visste du fra starten at det skulle bli den 'klassiske Pixar' -scenen som får folk til å gråte?
Pete: Det var kanskje det andre eller tredje passet - la meg svare på det på denne måten: Jeg visste fra begynnelsen at jeg ville at Joe skulle være i stand til å ha denne oppfatningen om at de små øyeblikkene i livet hans var det det handlet om, og det føltes riktig at det ville være ved pianoet, instrumentet til hans lidenskap. Men nøyaktig hvordan det knyttet til noe annet var en oppdagelse senere. Jeg vet at vi har den scenen, Kemp, der han går gjennom livet sitt og det er patetisk, og jeg tror vi bare gikk ombord på den rett og lette etter patetiske øyeblikk. Og kanskje den tredje eller fjerde passerer gjennom, hadde noen ideen om å koble dem sammen.
Kemp: Ja. Det var det det var. Opprinnelig var det denne ideen om et museum i livet ditt, og det sammenlignet Joes mislykkede liv med en ekte mentor, som er alle disse øyeblikkene av suksess. Og det var etter flere passeringer, som: 'Å, hva om alle disse mislykkede øyeblikkene, hvis du bare ser på dem fra et annet perspektiv, egentlig er transcendente øyeblikk?' Joe vurderer urettferdig sitt eget liv som ikke verdifullt, som ikke bra, og når man ser det gjennom 22s øyne, er det faktisk utrolig bra. I den perioden på slutten når han er ved pianoet, er hans første glimt faktisk hennes minner i kroppen hans. Det er det som utløser dette nye utseendet på hele livet hans helt tilbake. Som Gud vet snakker om notater om 'Skal folk forstå dette?', Det var mange av dem.
Poengsummen i den scenen er spesielt utrolig. Hva slags retning, hvis noen, ga du Trent Reznor og Atticus Ross for å lage musikken til den store følelsesmessige sekvensen?
Pete: De var ganske involvert gjennom hele greia. De kom opp og ville se på eventuelle større revisjoner vi gjorde på storyboards, og vi jobbet ganske annerledes enn vi tradisjonelt ville gjort. Vanligvis vil du i utgangspunktet låse bildet og deretter bringe noen som Michael Giacchino eller noen av våre flotte komponister, og det er slags post-poengsum. Men i dette tilfellet begynte de å gi oss spor tidlig. Jeg tror akkurat den delen vi snakket om en tomhet og en tomhet. Vi brukte bare noen beskrivende ord for å fylle ut - jeg mener, de ser på hjulene, de ser på storyboards, så vi håper at sekvensen snakker for seg selv. Men ja, slags tom svikt og ledig intethet var følelsen vi lette etter.
Dager: Det var veldig kult fordi Trent var så relatert til hvordan Joe hadde det etter konserten. Han er som, 'Jeg husker at jeg følte det slik, som' Når jeg først har spilt et stadion, kommer jeg til å bli god. 'Men det fikset meg ikke, eller løste det jeg følte.' Så da han kom tilbake med det signalet, var vi alle like, herregud.
Kemp: Rett, fordi han ga oss som tre eller fire å velge mellom, og vi ble alle enstemmige enige om den første lyttingen. Vi var som 'Whoa.' Jeg tror du begynte å gråte, Pete. Ikke for å sprenge flekken din, men du rev deg opp, ikke sant?
Pete: Ja, helt.
Kemp: Første gang han hørte det, var han emosjonell.
En av de store ideene denne filmen tar for seg er sammenstøtet mellom kreativitet og pragmatisme. Som kreative mennesker er jeg sikker på at du sannsynligvis på et eller annet tidspunkt har lurt på om du skulle gi alt for noe mer stabilt og sikkert. Snakk litt om meldingen du ønsket å gi til verden med denne filmen.
Pete: Pixar er full av alle disse menneskene som lyktes til tross for at foreldrene deres var som: 'Du kommer til å bli lege!' og de er som, 'Nei, mamma, jeg er en kunstner!' Foreldrene mine var også kunstnere, så jeg forbannet dem liksom, som 'Du ga meg ikke noen å kjempe mot!' De var faktisk veldig viktige og oppmuntrende gjennom hele karrieren, så jeg har egentlig ikke den spesifikke kampen slik jeg vet at mange mennesker gjør. Kemp, jeg vet at du hadde noen kamper.
Kemp: Jeg hadde absolutt den kampen. Ingen selv om dette engang var en ekte jobb. Så ja, det har vært bisarrt. I år, med noen få filmer som kommer ut, tror jeg familien min ikke helt vet hva jeg skal gjøre med det. For det er denne tingen jeg har gjort hele tiden - og selvfølgelig har jeg vært dramatiker, men skuespill er forskjellige. Spiller kjører på et teater, og familien min har gått for å se tingene mine på et teater. Men ser Disney-reklamer og sånne ting, de er som 'Tuller du meg?' Jeg antar at innerst inne i hodet deres, hadde mamma kanskje trodd at jeg kanskje ville ende opp med å gjøre noe annet, selv i denne alderen. Hun er endelig som: 'OK, det er det Kemp gjør.'
Dager: Foreldrene mine var ganske oppmuntrende, og jeg tuller også med at jeg var det tredje barnet, og de var liksom, “Uansett! Du virker bra! ”
Det er en scene der vi ser de forskjellige mentorene som 22 har møtt i løpet av hennes tid i The Great Before. Det er mange kjente historiske figurer der, men jeg tror jeg så [Pixar-forfatteren] Joe Ranft [som døde i 2005] var også inkludert, noe som er en så fantastisk hyllest. Var det noen andre mer personlige valg på den veggen som vi kan savne hvis vi ikke leter etter dem?
Pete: Ja, vi ville ha en vegg full av klistremerker. Så det var mange sjanser for folk å fylle ut sine egne. En annen for meg var Joe Grant , som var en av de store Disney-historiekunstnerne og utviklingsgutta tilbake på 40-tallet. Han jobbet med Walt Disney. Jeg ble kjent med ham da han var som 95 eller noe, og han var en god veileder for meg. I tillegg til faren til Frank Oz, denne mannen Mike Oznowicz . Han bodde lokalt i Oakland, og vi møtte ham hver helg, og han var bare en fantastisk, full av livsmann. Og en haug med andre folk. Har dere noen der inne?
Kemp: Archimedes var min store, husker du? Jeg var som, 'Archimedes, vær så snill!' fordi jeg var litt nerd for gammel gresk vitenskap som barn.
Dager: Som produsent ble den veggen veldig vond, fordi det føltes som om vi hadde alle disse navnene, og noen var alltid på kontoret mitt og var som, 'Du vet, den personen gjorde dette, dette og dette,' og jeg er som , 'Ahh!'
Pete: “Thomas Jefferson. Vel, han går ut! ”
Dager: Internett ødelegger alles historie.
flynn rytter og rapunzel i frossen
Da det ble tatt en beslutning om å sette denne filmen direkte på Disney +, var det noen gang snakk om å trekke Terry-øyeblikket etter æren når han sier: 'The movie's over, go home'?
Pete: (ler) Nei, det gjorde vi ikke. Selv om jeg har tenkt på det. 'Vent litt, alle er allerede hjemme!'
Kemp: Ikke i Korea. Det er fortsatt visse land-Kina - de kommer til å se det på teatre.
Det er sant. Fortell meg om hvordan ideen om å sette Joes sjel i katten oppstod og kan ha utviklet seg gjennom prosessen, fordi det føles som en av denne filmens store svinger.
Kemp: Jeg tror det var [medforfatter] Mike Jones Ideen, ikke sant?
Pete: Ja, den første versjonen av dette var alt i You Seminar. Så Joe, for å komme tilbake, måtte vise 22 livet sitt gjennom de øyeblikkene i Hall of You. Det endte med å være veldig snakk og poeng, det var som 'Her er vi', og vi stoppet opp og så en scene og diskutert det, og så flyttet vi hit, og vi stoppet og så på en scene og diskutere det - det var ikke interaktivt i det hele tatt. Det tillot ikke karakteren å virkelig endre det de så på. Så Mike hadde denne ideen om å bringe ham ned og bytte dem slik at Joe kunne se sitt eget liv fra et annet synspunkt i stedet for å gå tilbake til sitt eget liv, for det er selvfølgelig det han vil. Så på ett nivå virker det som: 'Å, det fungerer perfekt.' På en annen var det som 'OK, jeg føler at jeg har sett dette før,' og etter hvert som vi gjorde mer undersøkelser, er det dessverre så få filmer med svarte amerikanere, svarte skuespillere, i animasjon at det var en slags klisje . Så det var absolutt noe vi var klar over. Utover en klisje, blir det liksom sett på som: “Å, flott. Endelig er vi representert, og så tar du det fra oss. ' Håpet vårt var, på denne spesielle måten, får vi fremdeles representere Joes liv. Han er ikke i kroppen, men vi ser fremdeles kroppen hans gå gjennom alle hans rom og samhandle med alle menneskene han gjør i sitt normale liv. Så det var litt av en vanskelig ting å trekke av. Kryss fingrene.
Kemp: I en tradisjonell kroppsbytte ville du hatt at Joe og 22 ble skilt ut, og 22 ville gjort hele denne serien av ting der hun er alene om å leve Joes liv bedre enn han er. I mellomtiden Joe - det var målrettet for oss å holde dem sammen. For selv om han var i katten, hadde han en viss kontroll over sin egen kropp.
***
Sjel strømmer nå på Disney +.
