( Gjensyn med renessansen er en ukentlig serie der Josh Spiegel ser tilbake på historien og produksjonen av de 13 filmene fra Disney-renessansen, utgitt mellom 1986 og 1999. I dagens siste spalte diskuterer han 1999-filmen Fantasy 2000 .)
Ambisjon er den store historiske gjennomgangen til Walt Disney Animation Studios. Forestillingen om å lage en langfilm ble tidlig på 1930-tallet sett på som dårskap av mange kritikere. Snøhvit og de syv dvergene visste selvfølgelig at forestillingen var feil. Noen få år senere ble imidlertid forestillingen om å lage en animasjonsfilm med lang lengde bestående av kortfilmer scoret til forskjellige stykker klassisk musikk sett på som en mye større dårskap. Mange av filmene Disney utgav i løpet av Walt Disneys levetid - mange flere enn folk i dag kanskje skjønner - ble sett på som i beste fall ambisiøse feil ved den første utgivelsen.
En av de ambisiøse feilene, en av de få som fortjener kategoriseringen, var The Black Cauldron . Det var den skammelige slutten på en mørk æra av Disney-animasjon, men likevel en ambisiøs film. The Black Cauldron var et dyrt forsøk på å gifte seg med klassisk animasjon med en mer mannsdrevet historie rettet mot tenåringer, floppende smertelig mot billettkontoret. Disney-renessansen fulgte med, med filmer som i stor grad giftet seg med ambisjon og suksess. Men alle gode ting kommer til en slutt, og slik gjorde denne tiden med en annen ambisiøs, kostbar film som sakte har fått takknemlighet over tid.
Hvor passende det er at renessansen avsluttet med Fantasy 2000 .
vil det være en annen paranormal aktivitet
En ny form for underholdning
Den tredje spillefilmen i Disney Animation Canon, Fantasi , er fortsatt en av de dristigste og mest formelle dristige funksjonene som noen gang er utgitt av et stort studio. Innholdet i filmen er ikke veldig utfordrende, selv om ett avsnitt scoret til Igor Stravinskys kontroversielle 'Rite of Spring' der en vitenskapelig i motsetning til religiøs representasjon av evolusjon er avbildet, sannsynligvis ikke vil bli gjenskapt i det 21. århundre.
Hvis ingenting annet, hva gjorde Fantasi dristig var følelsen av at en leverandør av underholdning i alle aldre ville lage en to-timers film bestående av en håndfull animerte, dialogfrie shorts, alle scoret til klassisk musikk og arrangert av en operakommentator. Vi kan argumentere alt vi liker om hvorvidt uttrykket 'De lager ikke filmer som dette lenger' er for mye brukt i moderne kultur. Men de virkelig ikke gjør det lage filmer som Fantasi lenger.
Fantasi , som en rekke av Disneys tidligere filmer, var ikke en stor suksess i billettkontoret ved den første utgivelsen. Dette er delvis fordi Walt Disney var forut for sin tid når det gjelder teaterpresentasjoner. Høsten 1940 og de første månedene 1941, Fantasi ble presentert i et roadshow-format rundt om i landet i elleve byer, som alle hadde installert noe som heter Fantasound. Kort sagt, Disney hadde forsøkt å legge stereolyd på store teatersteder tiår før det ville bli et fellestrekk i teatre og de fleste. Mens filmen tjente $ 1,3 millioner på disse showene, gjorde kostnaden for Fantasound-installasjon kombinert med filmens budsjett det slik Fantasi var noe av en flopp.
Walt Disney hadde sett for seg mye mer for Fantasi dets grunnleggende konsept lånte seg ut til ideen om at konseptet aldri kunne bli gammelt. Shorts kunne sykle inn og ut, men som Richard Corliss bemerket i 1999, 'Walts planer for en' organisk ' Fantasi , en som ville bli gjenopplivet hvert år med nye sekvenser som erstatter noen gamle, ble droppet. ” Selve forestillingen om et sekund Fantasi virket umulig i flere tiår.
Absolutt musikk
Først etter at Disney gikk bort, ble det et nytt liv for Fantasi virket mulig. Som tilfellet var for mange av studioets animerte funksjoner, Fantasi mottatt teatralsk gjenutgivelser i løpet av 1940-, 1950- og 1960-tallet. (Gjenutgivelsesstrategien, ikke unik for denne filmen, ble skapt like mye for å tillate publikum å besøke favorittfilmer, siden det var en enkel måte å gå opp fortjeneste på eldre filmer i dagene før hjemmemediene.) I 1969 Fantasi ble satt tilbake på teatre med en noe mer unik måte å annonsere for et ikke-åpenbart publikum: hippier.
uendelig krigsbeskyttere av galaksen
Annonsekampanjen for denne 1969-utgivelsen landet godt med unge voksne, med journalister dubbing det er psykedelisk på måter som, selv nå, virker fundamentalt latterlige i forhold til hva Fantasi faktisk er. Men det fungerte: på denne utgivelsen begynte filmen å tjene penger. Suksessen var slik at Disney-animatører kort fortalt om å gjenopplive Fantasi som en ny type film kalt Musicana . Som forfatteren Charles Solomon bemerket i 1995 i en bok om uproduserte Disney-prosjekter, ble den imidlertid skrinlagt til fordel for kortvarigheten på 20 minutter. Mickey’s Christmas Carol , utgitt vinteren 1983.
Den sanne drivkraften å få Fantasy 2000 fra bakken kom med innføringen av hjemmemedier. Selv om den påtroppende konsernsjefen Michael Eisner hadde ført ideen til Roy E. Disney, nevø av Walt, kort tid etter ankomsten i 1984, var Jeffrey Katzenberg aldri en fan av ideen (ifølge James B. Stewart-boka) DisneyWar ) og studioet hadde ennå ikke ressursene tilgjengelig for en kjæledyrprosjektfunksjon som ikke virket som om den noen gang ville tjene penger. Ved filmens 50-årsjubileum endret ting seg. Et nytt jubileum på teatrene ga inn 25 millioner dollar høsten 1990, etterfulgt av en hjemmemediekampanje som bedt om mer enn 9 millioner VHS-forhåndsbestillinger. (Dette var på et tidspunkt da VHS-kopier av Disney-filmer ofte koster rundt $ 20 til $ 25 hver. Så Fantasi kampanjen solgte sannsynligvis mer enn $ 180 millioner alene.)
Hvor feil en kunstner kan være
Tallene var uunngåelige, akkurat som de var tilbake på begynnelsen av 1940-tallet. Disneys markedsføringsmaskin hadde tilsynelatende oppnådd noe med hjemmemedier som mannen selv aldri kunne. Den massivt vellykkede lanseringen av hjemmemediene garanterte alt annet enn at Eisner ville lyse opp en oppfølger, noe han gjorde i 1991. I boken bak kulissene Fantasia 2000: Visions of Hope , skrev den berømte dirigenten James Levine om å bli brakt ombord i prosjektet for å bare dele tankene sine med Roy E. Disney, Peter Schumacher og andre i september 1991, og måle hans interesse for å bli med i det som da ble kjent som Fantasi / Fortsatt .
På ansiktet, filmen som til slutt ble Fantasy 2000 , så omdøpt da filmens samlede utgivelsesdato flyttet seg nærmere og nærmere det nye årtusenet, samsvarer med originalen fra 1940. Begge filmene har åtte overordnede segmenter, og begge overvåkes av noen som introduserer hvert av disse segmentene. Disse segmentene varierer både i det som vises og hvordan den vises. Men det endelige produktet av Fantasy 2000 er drastisk forskjellig fra forgjengeren. Roy E. Disney hadde ønsket at filmen skulle inneholde mer enn bare en kortversjon fra originalen, og la til 'Dance of the Hours' og 'The Nutcracker Suite' -segmentene sammen med 'The Sorcerer's Apprentice', hvor sistnevnte gjorde kuttet.
'The Nutcracker Suite' kom nærmest å bo i den endelige filmen, og fikk bare kuttet noen måneder i forveien basert på svar fra testvisninger. Som Disney beskrevet i en artikkel på Animation World, 'I den blandingen var det signalet å gå på do.' Den endelige filmen er overraskende mye kortere enn Fantasi , klokken bare 74 minutter (inkludert sluttkreditt, som Fantasi hadde ikke). Og kanskje det største åpenbare skiftet på overflaten er at det ikke lenger er en operakommentator på skjermen. Levine tok plass til Leopold Stokowski, en kjent skikkelse i verden av klassisk musikk, men bortsett fra hans meget korte cameo og introduksjon av Disney-temaet 'Pomp and Circumstance', er det mange andre emceser, alle av som var mye mer gjenkjennelige kjendiser. (Det er kanskje ideelt at Levine ikke er mye av filmen, med tanke på de nylige seksuelle overgrepsskandalene som har dogged ham og ellers mørkere hans tilstedeværelse her.)
marvel infinity sagaboks sett blu ray
Fortsett å lese Fantasia 2000 >>
